10 conseils sur la façon de parler de l'art
Formant / / December 19, 2019
1. discuter de sujets
La plupart des peintures qui ont été créées avant le XX siècle, est dédié aux mêmes sujets. Pour commencer sera suffisant pour naviguer dans un ensemble de grands événements bibliques, rappelez-vous environ deux douzaines d'histoires mythologiques et des personnages et mettant en vedette les plus populaires médiévale saints.
Si vous voulez mieux comprendre, lire un livre Nicholas Kun « Légendes et mythes de la Grèce antique », redites extraits de la « Légende dorée » Jacob Voraginskogo sur la vie des saints, et bien sûr, la Bible - au moins dans une adaptation la version.
Vérifiez que ces histoires et les personnages que vous apprenez avec vos yeux fermés:
- Histoires de la Bible: l'automne, l'expulsion de l'Eden, David, Judith, l'Annonciation, l'Adoration des Mages, la fuite en Egypte, la Sainte Famille, la Passion du Christ, un crucifix, le deuil.
- thèmes et personnages mythologiques: la cour de Paris, la naissance de Vénus, Athéna et Marsyas, les travaux d'Hercule, Centauromachie, le Minotaure, l'enlèvement d'Europe, Psyché et Cupidon.
- saints médiévaux: Sebastian, Stephen, Jérôme, Catherine d'Alexandrie, saint François d'Assise.
2. interpréter les symboles
Dans les arts, en particulier classique, rien ne se passe pour une raison. Chaque détail a un sens symbolique.
Il y a des symboles de l'universel: ils ont pas changé depuis des siècles et sont communs à la plupart des cultures. Par exemple, il est utile de savoir que le lys blanc est traditionnellement signifie la pureté et la beauté de la Vierge Marie, et le crâne est toujours nous laissant entendre à la mort.
La plupart des caractères varie en fonction du pays ou de la période. Pour comprendre tout cela, lire un bon livre de James Hall « Dictionnaire des sujets et des symboles dans l'art. » La principale chose - de comprendre les principes généraux. Donc, vous pouvez supposer intuitivement que des moyens tel ou tel sujet.
3. Définir le style d'image d'une performance brillante
Style d'image - une chose très importante qui permet le tissu mentalement apte dans le contexte de l'époque, et naviguer avec pour comparer cela fonctionne. Les bonnes nouvelles sont que le style clé ne suffit pas. Assez pour comprendre les différences entre une douzaine de direction, et vous pouvez estimer approximativement l'âge de la création d'images peintes jusqu'en 1900.
l'art byzantin, Romanik, gothique, Renaissance, baroque, Classicisme, Rococo, Romantisme, Réalisme, Impressionnisme et tendances dans l'art du XX siècle - qui est défini avec lequel vous pouvez déplacer des montagnes.
Pour un cours d'alphabétisation visite rapide de trois conférences "Styles et genres dans l'art». Pour explorer corrosif livre approprié « Histoire de l'art » Ernst Gombriha, « Une histoire de l'Art bref» Nina Dmitrieva ou « Principes fondamentaux de l'histoire de l'art » Horst Janson et Anthony.
4. Partagez vos impressions
Art créé pour l'expérience. Lorsque quelques images vous excite tant que vous voulez partager vos sentiments - le faire immédiatement. Dans un univers idéal d'une rencontre avec des gens merveilleux vivifie le rythme cardiaque et le vertige (appelé syndrome de Stendhal).
Si l'art est pas encore produit une telle impression sur vous, partagez des associations, des sentiments et des pensées, qui IMPEL image. Pour faire une erreur est impossible, et tout apprécier ici.
Que faire lorsque la lame ne provoque pas absolument aucune réponse? Pratique! Avant d'aller au musée, en savoir plus sur les artistes, en particulier ses manières ou l'âge. Une fois que les feuilles visuelles partie vous indifférent, peut-être intéressé par des histoires spécifiques.
5. Argumenter sur la technique
Technique - c'est un thème gagnant-gagnant. Vous pouvez décrire pratiquement tout ce que vous voyez. La principale chose - pour apprendre aux détails de préavis. Du point de vue des techniques peuvent discuter de la couleur, la lumière, la composition et les caractéristiques des frottis. Mieux, bien sûr, si vous pouvez écouter à plusieurs reprises pour parler des peintures d'artistes. Par exemple, une conférence Level One «Cinq artistes: comprendre et génies d'amour » aide à regarder les chefs-d'œuvre du monde aspect professionnel.
Cependant, et sans elle, vous pouvez montrer attentif et avis que quelque part dans l'image est lisse, mais quelque part comme les factures dues convexes frottis. Quelque part la lumière est dispersée autour de la toile, et dans certains cas, dirigé à un moment précis, si le feu des projecteurs.
Le nombre sera finalement transformé en qualité. Plus vous regardez, plus vous remarquerez.
Johannes Itten, peintre, théoricien de l'art modernePour ceux qui sont dans les peintures de Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne et bien d'autres maîtres ne les voit objectivité matériel et leur contenu symbolique seront définitivement fermé les portes au monde de l'art et de la puissance Beauté.
6. Ne pas avoir peur de discuter
secret art terribles: la vérité n'existe nulle part, ou presque partout. Quelles sont les zones de travail de l'artiste, qui ou ce qu'il a été inspiré par la façon d'interpréter les personnages - l'un des problèmes provoquant un débat houleux entre les spécialistes.
Il est entendu que ne devrait pas être abusé et mélange franchement aigre avec fade, si la connaissance des symboles et des styles artistiques ne sera pas superflu.
Pour commencer, les étudier, puis parle avec assurance sur les moments controversés: par ce temps, vous avez probablement déjà développé leur propre point de vue.
Pour approvisionner sur beaucoup de bons arguments pour de futures discussions, voir le livre de Daniel Sergei « Art voir «: il formera non seulement dans la description de l'image, mais aussi apprendre à percevoir qualitativement peinture.
7. Ne négligez pas le XX siècle
La plupart des gens aiment quand tout est clair, belle et désirable des femmes nues, et le « Carré noir » ou peintures de Piet Mondrian et Mark Rothko, ils croient maznoy. Ceci est une position confortable, mais il vous donne juste un débutant.
Une petite observation: plus vous êtes plongé dans l'histoire de l'art, plus vous faire de la peinture du siècle dernier. Pas tout le monde est prêt à tomber amoureux d'elle, mais de dire: « Je peux le faire aussi » cesser tout.
8. Mise au point dans l'art contemporain
Au moins au niveau de la terminologie. Le temps de vis pensé à actionisme, événements, art de la performance ou l'intervention - est inestimable.
Sérieusement, l'art contemporain est différent. Le principal secret de sa perception est qu'il est pas nécessaire d'aller au premier spectacle disponible sans préparation. Vous devez vérifier et voir si elle est tout pour vous.
Il y a un art de susciter des émotions de choc, jusqu'à l'horreur et de dégoût. Il y a aussi ce qui fait que de l'admiration pour l'habileté de l'artiste. Si le premier vous n'êtes pas prêt, il vaut la peine de connaître à l'avance et ne vous torture pas en vain.
Pour l'art contemporain esthétique comprennent l'œuvre de l'artiste iranien fotorealista Iman Maleki. Notez l'attention aux détails: les mèches de cheveux et montres bracelet sont dépeints avec la plus grande précision.
9. Soyez au courant des événements majeurs et se préparer pour les
Rien discuté dans le monde de l'art plus importante a que les grands musées. Ecrire à ce sujet dans les nouvelles, dans les réseaux sociaux - partout. Nous devons suivre les plans galerie Tretiakov, musée Pouchkine et Musée d'Art Moderne de Moscou.
Prévenu - est prémuni. L'exposition est accompagnée produisent généralement des résumés, des conférences de conduite et des excursions. Vous pouvez continuer à préparer en étudiant l'époque à laquelle ils appartiennent créations de l'auteur.
10. Posez des questions stupides
Moins vous pensez à la façon de regarder dans les yeux des autres, et plus vous êtes intéressé par l'art lui-même, plus on se rapproche de l'idéal compagnon avec qui vous voulez aller au musée. Voyez combien de questions sur l'art sur la question, et se détendre: vous n'êtes pas seul.
Lorsque le stress est enlevé, regardez bien la sélection de la littérature d'art sur Bookmate et aller aux conférences Level One. Vous y trouverez de bonnes garanties conférences avec des centaines de commentaires qui attisent le désir de plonger dans l'art de plus en plus.
art fin ne se limite pas à toutes les conférences sur l'architecture, la musique classique, l'histoire et l'aide de la religion vous mieux naviguer dans les différents domaines de la beauté et à la suite d'une nouvelle prise la vie.