10 films soviétiques en cours
Programme éducatif Cinéma / / December 19, 2019
Merci à l'école de cinéma soviétique il y avait beaucoup de films qui sont devenus des classiques. Ceci est une véritable œuvre d'art, ils sont toujours aimé et la révision. Layfhaker a rassemblé des peintures haute critiques et le public otsenonnye, plus caractérisant vivement son époque.
1. Battleship « Potemkine »
- URSS, 1925.
- image de mouvement dramatique épique.
- Durée: 75 minutes.
- IMDb: 8,0.
L'intrigue est un véritable événement historique - le soulèvement sur le navire de guerre « Prince Potemkine » en 1905. Le film commence par le fait que les marins l'un des cuirassés de la flotte de la mer Noire, les officiers de l'indignation indignés refusent bortsch, cuits à base de viande pourrie. Le navire commence mutinerie, au cours de laquelle gère la commande de capture des marins. résidents d'Odessa soutiennent le soulèvement, ce qui conduit à un massacre dans la ville: le tournage de la police royale des gens pacifiques non armés.
Le travail de Sergei Eisenstein a été à plusieurs reprises nommé le meilleur film de tous les temps. Et même maintenant facile de comprendre pourquoi: le directeur a utilisé l'invisible au moment des effets spéciaux. Dans l'un des épisodes vivants viennent lions de pierre, même cette horreur de tous les événements descendent de leur piédestal.
Une autre technique innovante - l'utilisation émotionnelle de la couleur. Lorsque la commande capture tatou navire couché sur le drapeau écarlate. Ceci est la seule image du film couleur Eisenstein peint à la main.
La scène prise dans l'escalier Potemkine et surtout le cadre avec une poussette de roulement inspiré de nombreux cinéastes et plusieurs fois cités dans les films de « The Untouchables » de Brian De Palma « Les Simpsons ».
2. Homme avec une caméra vidéo
- URSS, 1929.
- Documentaire.
- Durée: 66 minutes.
- IMDb: 8,4.
film abstrait montre un jour dans la vie de la ville des années 1920. Le spectateur montre chaotique symphonie urbaine composée de courts fragments documentaires.
Garde Dziga Vertov - l'un des pionniers de documentaires - a été opposé à des longs métrages, et pense que le cinéma devrait transmettre la vérité de la vie. Principes énoncés dans l'œuvre monumentale du réalisateur « L'homme à la caméra vidéo ». Il est une véritable encyclopédie de trucs cinématographiques: double exposition (superposition images sur l'autre), angle néerlandais ( « horizon de blocage »), le tir de l'image toujours en réflexion et autres.
Par souci de bons coups Dziga Vertov et son frère Mikhail Kaufman semblait être prêt à tout. Par exemple, ils sont rentrés sans crainte sur la bonne voie pour le train photo ci-dessous ou passer de montée aux bâtiments très élevés sans aucune assurance.
Ses contemporains n'ont pas apprécié le manifeste de l'écran méritait Vertov. Mais en 2014 le magazine Sight & Sound nommé britanniqueCritique 50 Greatest Documentaires de tous les temps « L'homme avec une caméra vidéo » meilleur documentaire de tous les temps.
3. Les grues volent
- URSS, 1957.
- Drame de guerre.
- Durée: 97 minutes.
- IMDb: 8,3.
Au centre de l'histoire poignante histoire de deux amants - Veronica et Boris, qui sépare la guerre pour toujours. Lorsque Boris va à l'avant, la Veronica conduit au mariage devenus orphelins, Mark - un cousin du héros.
Maintenant, le directeur du groupe Mikhail Kalatozov et Sergey Urusevsky reconnu comme un chef-d'œuvre de l'opérateur. Avec des photos de « The Are Flying Cranes » Eisenstein et Tarkovski est considéré comme l'un des symboles du cinéma russe.
Mais le sort du film aurait pu tourner tout autrement sinon pour Claude Lelouch. Plus d'étudiants suivant le plus important directeur de la « nouvelle vague » française vient de se passer d'être sur l'ensemble de la bande comme assistant caméraman. En raison des relations Lelouch image est venu Festival de Cannes et il a reçu le prix principal - la « Palme d'Or ».
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4. Le destin de l'homme
- URSS, 1959.
- Drame de guerre.
- Durée: 103 minutes.
- IMDb: 8,0.
Au début de la Grande Guerre patriotique, originaire de Voronej Andrey Sokolov va se battre à l'avant. Il y a un homme obtient une commotion cérébrale et est capturé par les nazis. Andrew est envoyé dans un camp de concentration, où le héros tente d'échapper en permanence. Enfin, il gère, mais quand il rentra chez lui, il apprend terribles nouvelles.
« Le destin de l'homme » sur l'histoire éponyme de Mikhaïl Cholokhov - l'un des plus importants national militaire films. Et il a fallu le directeur debutant - Sergei Bondarchuk, qui avait beaucoup de temps pour convaincre la direction de « Mosfilm » de Cholokhov et le fait qu'il peut faire confiance au travail.
En conséquence, le film a été accueilli avec enthousiasme et dans l'Union soviétique et l'Occident. Le réalisateur italien Roberto Rossellini Outstanding même appelé « le destin de l'homme, » le plus puissant du fait qu'il a été filmé sur la guerre.
image L'innovation est que le camp de prisonniers a été présenté comme un caractère positif. Comme nous le savons, les soldats ont été capturés, en aucun cas, être déclarée automatiquement un traître. Et le film catégorie privée remis en état énorme de personnes, qui injustement reçu.
5. Je Suis Vingt
- URSS, 1964.
- Drame.
- Durée: 175 minutes.
- IMDb: 7,9.
Le film raconte la vie de Sergei Zhuravlev et ses amis Nicholas Fokine et Glory Kostikova. Ils sont jeunes, plein d'optimisme et veulent vivre, ne pas avoir honte.
Marlena travail Lyrical Hutsieva « Je suis Vingt » - l'un des plus importants des années 60 films soviétiques, en avance sur son temps. L'image est sorti au début du dégel et les sujets que prévue la prochaine décennie excitera les cinéastes soviétiques: la vie spirituelle de l'homme et de son monde intérieur.
La fameuse scène des parties de jeunesse dorée se au Musée Polytechnical la plus plausible. Après tout, le réalisateur a pris pas des acteurs professionnels, mais la véritable élite intellectuelle de cette époque: le poète Andreï Voznessenski, Evgueni Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky et Bella Akhmadoulina, les directeurs Andrei Konchalovsky et Andrei Tarkovski, le chanteur Boulat Okoudjava.
Mais comme si cela arrivait souvent dans l'Union soviétique, le film a eu lieu l'enfer de développement et a beaucoup souffert à cause de la censure. La complexité est aussi dans le fait que le Hutsiev perfectionniste a refusé de couper l'image sous la pression de la critique. Au lieu de cela, il reprendre à nouveau toute la scène. Bande était encore sorti, mais sous une forme déformée, et sous le titre « Je suis vingt ans. » Et la version du public de l'auteur a vu qu'en 1988.
6. Encore une fois sur l'amour
- URSS, 1968.
- Drame romantique.
- Durée: 92 minutes.
- IMDb: 7,3.
Le film raconte une courte roman deux personnes très isolées - la physique des électrons Evdokimov et les agents de bord de Natasha. Elle est tombée ouvertement et honnêtement en amour avec le héros, mais il n'a pas immédiatement imprégné d'un sentiment de retour.
Film « Encore une fois à propos de l'amour » a été publié dans les années Décongeler et a choqué le public avec leur courage et leur sincérité. Beaucoup pensaient que le film était une nouveauté: par exemple, plus tôt dans le cinéma soviétique héroïnes qui pourrait rencontrer un jeune homme dans un restaurant, puis passer la nuit avec lui.
Sonné dans le film Song of sunbeams - métaphore bonheur insaisissable - est allé au peuple. Il est souvent chanté autour des feux de camp, dans les enfants et les camps de jeunes.
7. Nous allons vivre jusqu'à lundi
- URSS, 1968.
- Drame.
- Durée: 106 minutes.
- IMDb: 8,0.
Ilya Melnikov Semenovich enseigne l'histoire dans une école secondaire normale. Être homme intelligent et bienveillant, il éprouve fortement sur la façon de perfectionner le système soviétique de l'éducation. De plus, le héros est fatigué de travailler dans un environnement de unscrupulousness et de l'hypocrisie qui règne au sein du personnel enseignant. Pour compliquer la situation, et amoureuse d'un jeune professeur Melnikova Natalia S ..
« Nous allons vivre jusqu'à lundi », réalisé par Stanislav Rostotsky est considéré comme l'un des meilleurs films du Décongeler et du cinéma soviétique dans son ensemble. L'image passe par un conflit interne de l'enseignant, joué par Viatcheslav Tikhonov, les éducateurs admirés, les critiques et les téléspectateurs ordinaires. Après la première salle de projection a donné une ovation debout, et le metteur en scène et les acteurs.
Tikhonov le favori des gens, derrière qui à cette époque était le rôle du prince Andreï dans une épopée « Guerre et paix » Bondarchuk, tout d'abord ne voulait pas apparaître dans Film école sur. Mais l'acteur est encore perdu à la demande expresse du directeur, son grand ami. Ce choix était mécontent de l'écrivain Georgi script Polonsky: il est considéré comme Melnikov artiste plus et moins attrayante. Et puis nous arrivons à l'aide d'artistes de maquillage, qui a contribué à porter le jeune artiste.
8. miroir
- URSS, 1974.
- drame autobiographique.
- Durée: 102 minutes.
- IMDb: 8,1.
L'effet de c'est un film très intime et autobiographique se déroule dans les différentes couches de temps: avant, pendant et après la guerre. Les souvenirs et les rêves lyriques entrecoupées de récitation du Arseni Tarkovski, le père du réalisateur.
Andrei Tarkovski a dit à plusieurs reprises que tout son travail construit en quelque sorte sur des expériences personnelles. La base de maître « Miroirs » mis enfance d'art dramatique - le retrait de son père de la famille. Le film comprend encore de nombreux détails originaux de la biographie du grand metteur en scène. Par exemple, l'épisode de l'incendie, lorsque le directeur était seulement cinq ans, il a vu la maison d'un voisin a pris feu.
Les vrais connaisseurs du cinéma se souviendront champ de blé noir pittoresque, qui est devenu la marque de fabrique de l'image. Tarkovski était crucial que le golf gagne le sarrasin, comme quand il était un enfant. Mais depuis de nombreuses années, il n'inoculé le trèfle et de l'avoine. Directed loué ce domaine, et l'équipage est à vos propres risques et il a semé le sarrasin.
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9. Venez voir
- URSS, 1985.
- Drame de guerre.
- Durée: 145 minutes.
- IMDb: 8,3.
Au centre - deux jours dans la vie d'un adolescent biélorusse ordinaire Flory, qui, malgré les protestations de sa mère, laissant les partisans. La commande est envoyé sur une mission dangereuse, laissant le camp et Floru femme Glasha. Après un certain temps, la place coquille. Après avoir survécu à l'attentat à la bombe, les adolescents miraculeusement survécu retour dans son village natal Flory, mais trouvent que toutes les maisons étaient vides il.
Des travaux récents par les critiques Elem Klimov presque unanimement appelé l'un des plus dévastateurs, poignante et films honnête au sujet de la guerre. « Venez et voyez » influencé de façon significative le genre de drame militaire. Il se trouve même dans des films célèbres comme "Liste de Schindler"Et" Saving Private Ryan ".
Le réalisateur a voulu réaliser la plus grande sincérité, donc insisté pour que le personnage principal joué par des acteurs amateurs, mais simplement un garçon. De ce fait, le film a été tourné dans l'ordre chronologique, en dépit du fait qu'une telle approche rend le processus de production de films est extrêmement long et coûteux. Mais grâce à cette réception DEBUTANT Alex Kravchenko et d'autres artistes inexpérimentés étaient plus faciles à jouer.
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10. courrier
- URSS, 1986.
- Comédie dramatique.
- Durée: 88 minutes.
- IMDb: 8,0.
Jeune Ivan vient travailler un courrier au journal. Avant cela, le héros n'a pas d'examens à l'université, où, en général, et non recherchée. Un jour, effectuer une autre tâche, Ivan Kuznetsov a rencontré le professeur et sa fille Katey. Entre jeunes attachés sympathie, mais Kuznetsova - un représentant de la génération sortante - insouciante et impudent Vanya terriblement ennuyeux.
L'idée centrale du film - conflit générations plus âgées et plus jeunes: d'abord vécu votre vie en vain, et le deuxième en termes de restructuration sont des gens sans avenir.
La possibilité de filmer leur propre histoire est apparue dans Karen Shakhnazarov immédiatement. En période de interdisaient stricte directeur de la censure même de penser à définir une image mitigée. Par conséquent, le travail sur le film a commencé seulement avec l'arrivée au pouvoir de Gorbatchev.
Le rôle masculin principal était à la recherche d'un temps très long. De centaines de candidats Shakhnazarov a finalement choisi l'acteur non professionnel Fiodor Dunaevsky. Et un jeune homme avait beaucoup à faire avec son image à l'écran: Dunaevskii souvent querellé avec le directeur et soutenu avec tout le monde sur le plateau.
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Bien sûr, il est impossible d'entrer dans une liste unique de toutes les peintures de talent créées en URSS. Vous pouvez l'ajouter dans les commentaires et conseiller les lecteurs à leurs films préférés.
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