Pourquoi les films doivent aimer sont toutes les personnes de la pensée Nicolas Winding Refn
Programme éducatif Cinéma / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - un directeur insolite et original. Son travail peut être équilibré sur le bord de l'art-maison et le thriller, mais toujours une apparence spectaculaire. Même en dépit du fait que l'action se développe dans ces parfois très lentement.
Dans sa première série télévisée, « Trop vieux pour mourir jeune » Nicolas Winding Refn tourné de nouveau à ses thèmes de prédilection de la criminalité et de la vengeance, le mélange détective nuarny avec l'esthétique des samouraïs.
Nicolas Winding Refn de manière à ne pas confondre avec un autre auteur. Le directeur a grandi dans une famille de cinéastes et une enfance à regarder des films classiques. Création de ses films, il copie souvent ce qu'il aimait dans ses premières années. Pourtant, il a créé son propre style qui est facile à apprendre, même pour les petits rouleaux ou de recrutement.
Presque tous les réalisateur - création distinctive qui sont nécessaires pour voir tous les fans et les intellectuels. Après tout, une telle approche de tournage, des histoires et des images profondeur neizbity pas trouvé personne d'autre.
Nicolas Winding Refn les acteurs dans les images inattendues
Will Smith, Robert Downey - junior, Jennifer Aniston - de nommer ces noms, le public vient à l'esprit très précis et d'images similaires à l'écran de différents films. Cependant, Nicolas Winding Refn montre des acteurs comme aucun autre.
Mads Mikkelsen est maintenant tous savent que l'un des plus texturés des acteurs européens. Immédiatement viennent à l'esprit, "Casino" Royal "" "Docteur Strange", "Hannibal" - élégant et des images insolites.
Mais si vous incluez le film « Dealer » - Nicolas Winding Refn ses débuts en tant que metteur en scène, et Mikkelsen dans un grand film - vous pouvez voir le tyran ridicule Tony, qui aide le protagoniste de vendre des médicaments. Ce coupable émotionnel épilée une veste de sport et un tatouage sur le dos.
Le « saigner » l'acteur déjà réincarné dans une des bandes vidéo du vendeur modestes et fermés. Mikkelsen dizaines de héros de films regards ici et tout savoir à leur sujet, mais ils ne peuvent parler que vous l'aimez fille.
Et tout de même Mikkelsen apparaît dans le film « Valhalla: La Saga du Viking » comme un guerrier borgne silencieux, sans pitié avec ses ennemis.
Il est difficile d'imaginer que le même acteur peut être vu comme des images différentes. Ceci est en partie, bien sûr, grâce à la compétence Mikkelsen. Pourtant, il est le directeur crée ces types vives.
glamoureux Tom Hardy Nicolas Winding Refn dans le film « Bronson », basé sur la biographie d'une personne réelle, transformé en un prisonnier violent. Pour le rôle de l'acteur Charles Bronson a marqué près de 20 kilogrammes. Mais surtout, le réalisateur n'a pas tourné le film dans une biographie standard.
Le protagoniste se parle de sa vie avec la scène de théâtre. Hardy Et ici, il y a de la place pour la réflexion du réel caractère du héros, et pour le cirque du grotesque, le maquillage souligné.
Ryan Gosling au moment du tournage « Drive » est apparu dans les films dans des rôles différents, mais toujours le connaissait en tant qu'acteur de drames romantiques et des comédies romantiques. Mais Nicolas Winding Refn a montré dans l'image du héros dans « Drive » et un combattant « seulement Dieu pardonne. »
Et n'ont même pas parler, comment lumineux « démon néon » a révélé l'actrice Elle Fanning. Beauté jeune fille est devenue le thème principal du film, où le modèle héroïne semble est devenu un attribut d'histoire sinistre.
Films Nicolas Winding Refn incroyablement belle
directeur de la création peut être divisée en trois périodes: danois, britannique et américains. Ils diffèrent dans le style et la portée visuelle, mais chacun dans sa propre esthétique.
L'effet de la présence et la visualisation des émotions
Nicolas Winding Refn Les premières peintures de l'air le plus réaliste - elles sont prises à la caméra de poche, qui suit toujours les caractères. Cela permet au spectateur comme pour participer aux événements.
Mais même en faible budget des travaux directeur trouve une place pour les techniques artistiques élégantes. Tout d'abord, au cours est allé la couleur - même dans le film « The Bleeding », dans laquelle un homme de famille ordinaire devient une dépression tueur brutal, l'auteur fait allusion à l'état interne du héros, montrant la vue de ses yeux nimbé de rouge couleur. Ce filtre maître sanglant est utilisé dans la plupart de ses œuvres. Mais il est préférable de parler séparément.
Nicolas Winding Refn se concentre sur les émotions des personnages, avec chaque film inventant des techniques toujours plus élaborées. La violence et assassiner dans les tableaux sont souvent présentés ne sont pas directement mais par la réponse des témoins - n'est pas très important de voir mortEt comment il perçu par les autres.
Dans le film « La peur de » X « » où un centre commercial ouvrier étudie l'assassiner de sa femme, sa mort est montrée à travers l'objectif des caméras de surveillance - l'image est très mauvaise, il était presque rien à voir. Mais la vidéo sur la torsion et encore, pour que le public ressenti les émotions du héros.
Ainsi, la violence devient une provocation par Nicolas Winding Refn n'est pas, quel autre célèbre dachtanin incliné Lars von TrierEt les techniques artistiques pour révéler les caractères des personnages.
Le mix directeur réalité avec la fantaisie et des visions, et dans les peintures plus tard et tout va aux analogies artistiques. La jeune fille mignonne « Neon Demon » va au travail en tant que modèle et est confronté monde cruel du spectacle. Et quand elle approche avec elle vizazhistka dans ses pauses maison un couguar - un prédateur qui incarne le personnage d'un nouvel ami. Un sang synthétique à partir du début des spires de film en un véritable assassiner dans la phase finale.
sentiments cachés Nicolas Winding Refn ne cherche pas à transmettre en tête des techniques narration ou autre. Il est lent, surtout le rythme de l'histoire, de déplacer la caméra très lentement, et parfois forcer les gens à geler presque en place. Cela rend ses films dans une histoire presque méditative où le sentiment est souvent plus important que l'action.
La symétrie et la réflexion
La technique la plus préférée de Nicolas Winding Refn pour créer des images captivantes - cadres symétriques. C'est, miroir les uns des autres les moitiés gauche et à droite (ou en haut et en bas).
Il crée une atmosphère d'un espace limité et la fermeture de l'histoire. De plus, les personnages semblent souvent dans le miroir et parfois la réflexion peut être différent de l'original. est révélé Ainsi, le monde intérieur des personnages.
Le Hardy « Bronson » héros il devient son propre reflet, en utilisant de différents côtés du visage un maquillage différent, comme un mime.
Moins évident, mais la réception encore plus accrocheur - la division des événements sur l'écran pour un demi ou un quart. Il en toute transparence simple, téléspectateur, Mais cet effet devient plus fort.
Le fait que le film est le plus souvent utilisé soi-disant règle des tiers. C'est, chaque trame est divisée en trois lignes classiques de la verticale et horizontale, et tous les détails importants sont à l'intersection de ces lignes.
Nicolas Winding Refn complique le concept. Dans ses films, une action peut avoir lieu dans la moitié gauche du cadre, et le droit - une autre. Ou, l'écran est divisé en haut et en bas. Et parfois, l'emplacement des acteurs dans une scène reflète leur place dans l'histoire.
Cette approche fait l'objet de nombreux films. Mais plus important encore que les peintures capturent même ceux qui ne remarquent pas ces subtilités. La chose est que cette séparation nous fait constamment de surveiller les différentes parties de l'écran et l'attention mise au point.
Rouge et bleu
Le schéma de couleurs pour Nicolas Winding Refn - un dispositif artistique essentiel. Pas assez pour lui de faire comment se la plupart des auteurs du cinéma de masse aussi le cadre orange ou bleu,. Grâce directeur des couleurs des héros procure de l'émotion. Et souvent, au cours sont le rouge et le bleu.
filtre sanguin déjà mentionné reflète souvent la cruauté ou de toute négativité. Dans le film « Valhalla: La Saga du Viking » est clairement associé au sujet de la crucifixion de Jésus et le christianisme. Et dans le film « Seul Dieu Pardonne » Nicolas Winding Refn si clairement fait allusion à l'attachement à la mère du héros.
Bleu semble souvent le symbole de la paix, parfois même dire qu'il est « la couleur de Dieu. » « Drive » au premier met l'accent sur les caractères de détachement, séparés par couleur. Mais quand ils trouvent un langage commun, l'image entière devient lisse et calme.
Le « démon Neon », qui peut être considéré comme l'apothéose de couleurs Nicolas Winding Refn, les premières images du personnage principal dans une robe bleue efface un sang artificiel. Dans ce cas, le monde lumineux plaine originale se transforme progressivement en une réalité club couleur foncée au néon qui symbolise le soin de la beauté naturelle dans le monde du vice.
Image et le son
Nicolas Winding Refn - un de ces réalisateurs dont films écouter pas moins intéressant que de regarder. Et cela est également un élément important pour l'histoire. Dans ce cas, le directeur ne surcharge pas l'image sonore. Il fait exactement le contraire. Le silence dans ses peintures est souvent plus important que la musique ou du bruit.
Le temps de retirer le son excès, Nicolas Winding Refn met l'accent sur la tension de la situation. Dans un silence absolu, même le bruit de bottes semble de mauvais augure. Ou, à l'inverse, dans le film « Drive » est pas accompagnée par la poursuite de la musique forte traditionnelle Hollywood. Ici, seul le bruit assourdissant des moteurs, des freins grinçant et jurant héros. Il n'y a rien qui nuirait à la course.
Au cours des conversations des personnages que vous pouvez littéralement entendre là où ils sont et se sentent le volume de la pièce, le bruit de la grande ville ou le vent dans les montagnes.
Si le dialogue ne porte pas le sens, les Nicolas Winding Refn pourrait les noyer et ne laisser passer silencieusement ses lèvres. Et dans le « Valhalla » du tout dans l'image tout petit total plus d'une centaine de phrases - ce film n'est pas de parler.
Mais s'il y a bande originalePuis il prit parfaitement. Les premières photos de Nicolas Winding Refn criminel accompagné d'une musique rock forte - dans le générique d'ouverture « Bleeding » pour chaque caractère a même sa propre mélodie. Mais dans les films plus tard, Maître déjà enclin à la musique ambiante et électronique spasmodique.
Correct Soundtrack vous permet d'obtenir immédiatement connaissance avec le héros de « Drive » - Créativité DJ Kavinsky ici révèle une atmosphère pas pire que la portée visuelle.
Le bruit de la musique club « Neon Demon » est remplacé par bande tranquillement de Cliff Martinez, compositeur directeur permanent de peintures, et se termine tout chanteur de la chanson Sia. Et la musique ne devienne pas seulement un fond pâle à l'image, comme cela est le cas dans les blockbusters. Les compositions racontent leur histoire, pas moins important que ce qui se passe sur l'écran.
Films Nicolas Winding Refn émotionnel et compréhensible
Nicolas Winding Refn a commencé une fois avec gangster épreuve de force, puis je suis passé à l'art-maison. Mais si vous pensez à ce sujet, toutes les histoires semblent banale et familier. Le directeur est presque pris pour des thèmes mondiaux (à l'exception du « Valhalla »), et tous ses films parlent des gens les plus ordinaires.
Cruauté et beauté
La plupart des peintures sont consacrés à Nicolas Winding Refn la cruauté humaine. Elle peut se manifester de différentes manières, mais le directeur lui révèle naturaliste dans les « concessionnaires », exagéré - dans « Dieu seul pardonne » ou allégorique - dans « démon Neon. » Mais le maître encore et encore à essayer de comprendre les causes de la colère et de l'agressivité.
D'une manière étrange, il se révèle qu'il est souvent le résultat de la cruauté devient l'ennui banal. Cela est évident dans la finale « Dealer », quand trafiquant de drogue juste pardonner sa dette - l'argent est pas trop nécessaire pour le fournisseur.
Ou le héros de « saignée » commence à attaquer d'autres presque sans raisons. Et l'histoire de Charles Bronson directement montre qu'il a battu les gens parce qu'il aimait.
Le « drive » le personnage principal est en difficulté et fait face à des tueurs simplement parce qu'il voulait aider un nouvel ami. Voilà pourquoi il est dommage humainement - à commettre le crime dont il est forcé des circonstances.
Un « Neon Demon » porte avec elle une autre très inattendue pour ces harmoniques histoires. Il se trouve que rien de beauté tout le monde devrait. Il ne sauve pas le monde, il ne fait pas mieux. Il est juste, et beaucoup sont obsédés par ce afin qu'ils soient prêts à des choses terribles.
Pères et fils
Le thème de la relation entre les générations se glisse souvent en images Nicolas Winding Refn. Dans la deuxième partie du héros « Dealer » soudainement Mikkelsen Il devient père. Mais le problème est qu'il ne se sentait pas assez vieux.
Conseil de cela peut être vu même dans des cadres où un jeune homme tenant un bébé dans ses bras - ils ont tous deux pas de cheveux. rupture Seule la connexion avec son père, Tony décide de prendre soin de l'enfant.
« Seul Dieu Pardonne » est dédié au héros de la vengeance de la mort de son frère. Mais pas parce qu'il veut - il fait mère rigide et dominateur. Et les regards de héros ont tenu un homme, mais pour surmonter les complexes des enfants et la comparaison éternelle avec son frère, il ne peut pas.
Biographie et mythologie
À bien des égards, les Nicolas de vitalité et de sincérité Winding Refn films en raison du fait que les images peuvent être vues autobiographiques. La rumeur veut que pendant le tournage de « saignée » Mikkelsen, qui a joué un cinéphile fermé, a déclaré le directeur, « Je vais juste vous jouer. »
L'idée d'un deuxième « courtier », dédié à la paternité, est apparu lorsque le premier enfant est né Nicolas Winding Refn. Et même dans l'image, « Bronson », qui raconte réel la personnalité, le réalisateur ajoute une petite autobiographie. Dans une scène, un enfant en colère jette parties l'enseignant - Nicolas Winding Refn fois, il a jeté une chaise de son maître. Après cela, il a été expulsé de l'Académie d'art dramatique américain.
Eh bien, dans l'histoire « Neon Demon » beaucoup voient la confession du directeur au sujet de sa relation avec l'art. Une fois qu'il a décollé juste un film, mais a ensuite décidé de créer un film de masse, entraînant une désastreuse « La peur de » X « »
Et tandis que Nicolas Winding Refn se réfère parfois à des sujets mythologiques. « Valhalla » allégoriquement consacré à la bataille des deux religions, et le Mikkelsen d'un œil, il joue clairement dieu Odin.
Le réalisateur lui-même a souligné que le héros de « Drive » presque conte de fées caractère. Il apparaît au bon moment au bon endroit, et sous réserve de l'image basée sur le principe des œuvres des frères Grimm. Eh bien, la finale « Neon Demon » se réfère ouvertement à la légende d'Elizabeth Bathory baignait dans le sang des vierges pour préserver la jeunesse.
Nicolas Winding Refn films semblent souvent compliqués et confus. En fait, toutes les histoires racontées en eux sont claires pour tout le monde. Nous avons juste besoin de regarder attentivement et écouter, sans perte de détail.
Le drame et l'excellente action du jeu au début des travaux, un certain nombre de la beauté visuelle dans les films récents - tout cela ajoute des sujets importants et vitaux qui devraient réfléchir à chaque personne de penser. Mais d'abord, il vous suffit de plonger dans le monde du directeur de la création.
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