Comment apprendre à comprendre l'art contemporain
Vie / / December 19, 2019
1. Comprendre qu'il est et pourquoi il est vous
Les plus courants sont deux avis. Ou que l'art contemporain - il est une sorte de ruse, et ceux qui sont intéressés à eux, juste snobs. Ou qu'il est nécessaire d'avoir une compréhension de l'éducation artistique, et l'homme ordinaire, il ne sera jamais comprendre. Mais peu importe la façon dont l'art contemporain est pas différent d'un classique, il est souvent dit la même chose: les émotions, à la recherche d'eux-mêmes, le monde et notre place. Il suffit en fait tout à fait différemment.
Pour commencer, nous allons voir, quel genre d'art est considéré comme « moderne ». Dans la langue anglaise, il y a deux termes: l'art moderne et l'art contemporain. Le premier nom qui a été créé autour de 1900-1970-s, et le second - tout ce après. En russe, les deux le réservoir d'art est appelé un mot -. « Moderne » Mais dans cet article nous allons nous concentrer uniquement sur les pratiques artistiques qui ont commencé à sortir du dernier tiers du XXe siècle, qui est de l'art contemporain.
Comme les auteurs du cours de formation "En bref, le présent!« » Fonction de l'art contemporain est qu'il est un long temps de passer à tous les jours et en dehors des musées et des galeries. " Aujourd'hui sovriska peut être quelque chose: un objet, phénomène, processus. Oui, encore comprend la peinture et la sculpture, mais ne sont que deux des nombreuses options pour le transfert des médias à l'artiste.
Ne vous précipitez pas dire que ce n'est pas pour vous. L'art contemporain est si vaste que tout le monde peut trouver quelque chose pour eux-mêmes: l'art de la rue, l'art de la terreLes œuvres sont inextricablement liées au paysage naturel., vidéoDes œuvres créées en utilisant la vidéo., performancesLe travail devient artiste d'action ou d'un groupe dans un lieu et à un moment donné., actionisme L'art devient une situation créée par l'artiste et a un sens pour lui. , Des représentations théâtrales avec la participation du public, la danse contemporaine - et ce n'est pas tout. Certes, trouver quelque chose qui va toucher, vous serez en phase avec votre expérience personnelle.
Vous pouvez commencer par le plus familier à tous musées et des galeries. Il suffit de renoncer à attendre pour voir l'exposition quelque chose « beau », parce que la chose principale dans l'art contemporain n'est pas la beauté, mais l'idée et la façon dont elle est exprimée.
2. Comprendre les principes généraux
La première, ce qui est typique pour l'art contemporain - la diversité. Et cela vaut pour tous: les matériaux, les formes d'expression, les concepts et les thèmes. Maintenant, il n'y a pas une idéologie ou « isme »: les artistes reflètent dans leur travail bigarré paysage culturel, attirer l'attention sur les problèmes urgents. Par exemple, aujourd'hui, il y a beaucoup de travaux de consommation, crise écologique, la recherche d'identité, Selon la technologie et les réseaux sociaux, la mondialisation et de la migration.
Une telle variété de confondre le spectateur non préparé. Mais il est grâce à lui que l'art moderne comme un miroir, un reflet de notre société et la culture.
Il devient un outil avec lequel vous pouvez jeter un nouveau regard sur familier et repenser.
La deuxième caractéristique importante - la participation active du public dans la formation du sens de l'œuvre. Certains artistes disent que les finalise des spectateurs ou n'y mette fin en apportant leurs propres pensées, interprétations et expériences.
Cela est particulièrement vrai pour les performances et événements Les œuvres d'art sont les actions qui ont lieu avec la participation de l'artiste, mais pas complètement contrôlés par eux. . Ils maximisent le spectateur impliqué dans la création de l'œuvre.
Ne pas confondre ces genres avec actionisme. Dans ce document, aussi, l'accent a été mis de l'œuvre sur le processus de sa création, mais l'action - est une déclaration pure geste. Ils sont souvent plus radicale, politique, caractère de protestation.
Troisièmement, l'importance de l'objet d'art moderne ne réside pas dans sa forme physique, mais dans le sens d'être formé dans le processus d'interprétation. Ils complètent les idées qui ont inspiré d'abord l'auteur. A travers cet art provoque nous de penser à ce qui se passe dans le monde aujourd'hui.
3. Allez voir
Il existe deux approches amour avec l'art moderne. La première - de comprendre pourquoi et comment il a eu lieu associé aux tendances précédentes. « Dans le cas contraire, nous percevrons le produit seulement au niveau des images de silhouette reconnaissable, et dans le monde moderne l'art du premier niveau est souvent tout simplement pas «- écrit les auteurs du livre » L'art contemporain et comment l'arrêter peur ". Le plus souvent conseillé de commencer par les Impressionnistes et retracer l'histoire de l'art à nos jours.
La deuxième approche est le contraire - il suffit de regarder le travail, sans entrer dans l'histoire.
« Stop. Respirez. Détendez-vous. Ne pensez pas, il suffit de regarder, le laisser à l'intérieur. Imprégnez-vous de l'environnement, sentir l'espace devant lui, l'esprit libre, que le monologue intérieur en mouvement le bord du chemin, et l'œil - pour s'y habituer, « - écrit le critique d'art britannique Ossian Ward dans son livre » The Art of look ". Il conseille de regarder « pour chaque produit, comme la première fois que vous rencontrez quelque chose comme ça, que ce soit image, Sculpture ou une installation de indéfinissables ".
Choisissez la plus approche appropriée pour vous, mais il est préférable d'essayer les deux d'entre eux. Et dans tous les cas, demandez-vous: « Ce que je vois ici? Cette sensation? Ce que l'auteur fait, que je l'ai senti? ». Si vous avez quelque chose d'expérience nouvelle, que ce soit agréable ou non, il est probable que vous avez déjà compris l'idée de l'artiste.
Notez ce que les matériaux ont fait l'objet, ce qu'ils vous disent ce qui cause l'association. Puis il se demanda s'il se réfère à d'autres œuvres d'art. Pour ce faire, lisez le texte sur l'étiquette d'accompagnement, rechercher des informations sur Internet, rappelez-vous que vous avez vu auparavant.
Si après tout cela, l'objet est toujours déconcertant ou le rejet - ne vous inquiétez pas. Vous ne devez pas aimer chaque pièce, même si quelqu'un d'autre le considère comme un génie. Walk, regarder, Interact, discuter, et vous constaterez que vous causerez la réponse et le désir d'en savoir plus.
Où aller:
- Musée d'Art Contemporain « Garage »Moscou.
- Musée d'Art Moderne de Moscou (MMOMA).
- Centre National d'Art Contemporain (NCCA), avec des succursales à Moscou, Saint-Pétersbourg, Vladikavkaz, Ekaterinbourg, Kaliningrad, Nijni-Novgorod, Tomsk, Samara, Saratov.
- Centre d'Art Contemporain «établissement vinicole»Moscou.
- Musée d'Art Moderne Erarta, Saint-Pétersbourg.
- Galerie d'Art Moderne Musée de la RT, Kazan Pouchkine.
- galerie "Victoria ", Samara.
- galerie Sinara ArtEkaterinbourg.
Si toutes ces villes sont loin de vous, regard Les collections numériques des plus grands musées du monde.
4. Libéraliser
lire des livres
Si vous êtes complètement familier avec l'art contemporain, commencez par le premier élément de la liste. Dans ce livre, détaillé et facilement parlé des origines de la naissance de sovriska et ses principes. Si vous voulez juste regarder, sans se plonger dans l'histoire, prendre un troisième livre. Si vous êtes intéressé par le « mauvais côté » du monde de l'art, lire le sixième. L'auteur raconte la vie des artistes, des critiques, des marchands d'art et des conservateurs. Le reste du livre dans la liste, aussi, ne pas contourner.
- "Art Incompréhensible", Will Gompertz →
- « L'art contemporain et comment cesser d'avoir peur de lui », Sergey et Alexander Gushchin Schurenkov →
- "Art Watch", Ossian Ward →
- « L'histoire des peintures de la grotte à l'écran d'ordinateur, » David Hockney et Martin Geyford →
- « L'art de la performance. De futurisme à nos jours, « Goldberg Rouzli →
- « Sept jours dans l'art », Sarah Thornton →
- « Sur le actionisme russe » Peter Petr Pavlenski →
Si vous lisez en anglais, s'il vous plaît utiliser la bibliothèque du Metropolitan Museum de New York. En 2018, il posté Plus de 500 livres d'art que vous pouvez télécharger gratuitement. En général, tournent souvent vers le bas sur le site du musée: ils présentent régulièrement une sélection de livres sur un sujet particulier, ou sont invités à lire pour une exposition.
Regardez les conférences vidéo
Musées répartis souvent à enregistrer ses conférences sur YouTube. Surveillez les canaux "garage ", NCCA, "Winery", Musée juif et Centre de la tolérance. Beaucoup de choses intéressantes sont sur le site Conférence TED. eux-mêmes rouleaux en anglais, mais en pratique, il y a toujours un sous-titres russes. plus de bien Sélection vidéo « Théorie et pratique » en ligne.
Donc, vous ne perdez pas dans l'abondance des informations que nous avons recueillies matériaux pour vous aider à vous familiariser avec l'art contemporain:
- conférence théoricienne peintre et art Dmitri Gutova sur l'art contemporain.
- conférence Gutova sur l'art en Russie post-soviétique.
- conférence sur les origines de l'art moderne de l'enseignant MSU Ekaterina Kochetkova.
- cours dans l'art russe du XX-ème siècle de Arzamas.
- série de conférences le musée « Garage ».
- une série de conférences de la danse contemporaine de Arzamas.
- interview avec le professeur École de design de HSE Alexandra Starusevoy-Persheevoy.
- conférence un théâtre moderne du directeur artistique de Wells de Londres théâtre Sadler.
- conférence la relation entre l'art contemporain avec la science du conservateur NCCA Dmitry Bulatov.
- conférence Natalia critique Tamruchi « Le public en tant que partenaire, » les parallèles avec l'art classique moderne.
5. Soyez plus ouvert à de nouvelles idées
Art contemporain pousse le cadre habituel et, par conséquent, de le comprendre et vous devez aller au-delà de leurs propres limites de la pensée et de se débarrasser des stéréotypes. Ne pas rejeter quelque chose juste parce que vous pensez qu'il est étrange et incompréhensible. Rappelez-vous que l'impressionnisme aussi était autrefois considéré comme maznoy sans valeur, et est maintenant considérée comme une peinture classique.
« La tâche de l'artiste est de ne pas faire plaisir esthétique - en est les concepteurs - et un peu à l'écart du monde, pour essayer de comprendre ou parler avec l'aide d'idées, le seul but dont - être des idées « - écrit l'auteur du livre » Incompréhensible art ". Admettez ces idées dans votre vie et ils seront une source d'inspiration pour vous.
voir aussi🧐
- 10 représentations, qui peut être consulté en ligne
- 5 services qui vous aideront à ne pas manquer le plus cool concert
- 10 façons d'économiser sur le divertissement