Ce que les photographes peuvent apprendre de 5 célèbres réalisateurs

Nous regardons des films et des publications en série, pensant que rarement la quantité de travail investi dans chaque trame. Faites attention à lui - une excellente occasion pour le photographe d'apprendre quelque chose de nouveau. éditeur de blog Depositphotos Alexander Yakovlev dit quelles méthodes peuvent apprendre de Hitchcock, Kubrick, Tarantino et Nolan Anderson.

Grands metteurs en scène qui les rend le style poli particulièrement reconnaissable. Dans les photos de chacun d'eux - leur propre esthétique et techniques. Empruntant leurs idées d'inspiration, tout le monde peut apporter quelque chose de nouveau à la photographie. Certaines règles créées pour être brisées, ce qui est ce que beaucoup des grands metteurs en scène. Avec qui vous prenez un exemple?

1. Wes Anderson

Anderson peut être vu dans tous les films style original, qui repose sur plusieurs éléments. Très souvent, elle se concentre sur le sujet en utilisant une symétrie calibrée dans le cadre. L'utilisation d'un des schémas de couleurs lumineux gras, en particulier jaune d'entreprise, Wes fait des coups comme des œuvres d'art indépendantes.

Photos suivent tous règle des tiers et essayer de ne pas avoir le sujet principal au centre. Alors pourquoi ne pas briser cette règle, inspirée par l'exemple de Anderson? Essayez de vous concentrer sur la symétrie et ajouter des couleurs vives. Par exemple, comme ceci:

2. Christopher Nolan

spectaculaire de films Christopher Nolan et incroyablement belle: l'héroïque « The Dark Knight » mémorable « Démarrer » et un espace « Interstellar ». Dans tout le travail Nolan utilise l'emplacement de la technique de la caméra derrière le personnage principal, pour montrer la perspective.

Angle de vision large du cadre - technique de signature Nolan. « Interstellar » a été tourné en IMAX à huis clos avec la plus haute résolution qui a donné au public l'occasion de se plonger dans les paysages cosmiques et des paysages surréalistes.

Nolan accorde une grande attention à l'emplacement exact du héros dans le cadre, tout en maintenant le rapport entre le sujet et l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser cette technique en plaçant le sujet dans le contexte de l'environnement, en mettant l'accent sur l'échelle et la perspective. Par exemple, comme ceci:

3. Quentin Tarantino

Ce qui se passe dans les films de Tarantino sont souvent décrits comme chaos créatif, mais cet effet est obtenu par le travail minutieux et l'expérimentation constante avec l'emplacement de la caméra. Elle prend au nom du participant direct ou une scène du fond, qui plonge immédiatement le spectateur dans le film.

Cette technique peut être très utile dans la photographie aujourd'hui, quand il y a des milliers d'images du même objet avec le même angle. Pourquoi ne pas montrer la nouvelle, non conventionnelle perspective sur un objet familier? À tout le moins, il aide le photographe à apprendre à regarder le monde avec une caméra. Par exemple, comme ceci:

4. Alfred Hitchcock

Dites « Hitchcock », nous entendons « le maître du suspense. » Avant lui, quelques-uns ont réussi à concocter l'atmosphère dans le film à l'attente visqueux et nerveux d'un danger imminent. À bien des égards ceci est réalisé par l'utilisation correcte de la lumière et de l'ombre dans le cadre, comme dans le film « L'ombre d'un doute. »

Remarquez que la lumière tombe sur le visage du personnage dans l'image ci-dessous. Isolé faisceau éclaire une très petite partie de la face, en ajoutant scène mystique et mystérieuse.

Pour tout photographe Hitchcock noir classique - une source intarissable d'idées. Étudier son travail, vous pouvez comprendre comment utiliser les ombres, il a insisté sur les détails et se concentre sur ce qui est important pour l'histoire, et d'essayer de le répéter. Par exemple, comme ceci:

5. Stanley Kubrick

Les coups de Stanley Kubrick facilement reconnaissable: une composition symétrique qui converge vers un seul point à l'horizon. Il utilise souvent la technique des personnages de suivi au cours de leur voyage.

La perspective à partir de laquelle tous les plans sont réduits à un seul point, ce qui permet au spectateur de se sentir dans le cadre, plonge dans la scène. Pour obtenir cet effet dans les images est pas facile, mais le résultat devrait avoir un petit cadre surréaliste et séduisant. Par exemple, par exemple:

Pour les films photographe sont pleins de leçons et d'inspiration. Voir les travaux des différents metteurs en scène, imiter et appliquer les techniques dans la pratique. Nous avons parlé des plus célèbres maîtres, qui ont leur propre style bien établi. Peut-être que vous inspirera à JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet et Lars von Trier?

Adapter les techniques dans leur technique de travail et Hone. Pour apprendre à développer votre style de la photographie en utilisant 12 techniques simples, on peut lire dans Blog. Bonne chance!