8 mythes sur la parole en public

Dans les apparitions publiques, semble tout comprendre, chaque seconde peut donner une recommandation au Président. Mais les experts de l'industrie beaucoup moins. Voilà pourquoi il y avait la pratique de conseils inutiles depuis le lycée sur la façon de se comporter sur scène. Et parfois, ces recommandations wishers causent des dommages importants au haut-parleur, et les performances se détériorent.

Mythe № 1. l'utilisation des gestes

Ce conseil est souvent trouvé dans les autocars semi-professionnels ou sympathisants. En fait, lors de l'exécution n'a pas besoin de penser à des gestes - il est important de se concentrer sur l'objectif. Et en fonction de ce que votre objectif est, les gestes seront eux-mêmes nés. Impossible d'inspirer, par exemple, fermé derrière ses mains. Ou prouver, convaincre un dos voûté.

Dès que l'on se concentre sur le but et est ne plus penser des mains et d'autres parties du corps, en ce moment gestes organiques nés, il est alors il y a la très crédibilité qui implorent tous ceux qui parlent de gestes. Seulement ce n'est pas en eux.

Mythe № 2. Répéter en face d'un miroir

Chaque autre enseignant à l'école encourage les élèves à la pratique dans le miroir. Mais les artistes dans la première année, il est strictement interdit de le faire. Et pourquoi? Quand vous pensez à la façon de se tenir et comment parler, vous oubliez complètement ce qu'ils voulaient dire, et vice versa. Prendre belle pose devant le miroir, en essayant de le répéter sur la scène, vous passez l'attention sur l'objet lui-même, et à ce moment est né d'excitation maximale.

Répétitions devant le public que vous avez besoin. Tout, mais mieux que c'était lui bien intentionnés et non le miroir vous donner des commentaires.

Mythe № 3. apprendre paroles

texte est nocif Mémorisation: comme les prises rapidement avec l'excitation, vous immédiatement oublier. Et parce que souvent nous écrivons eux-mêmes des textes intelligents beaux mots, de peur de paraître stupide, alors il est difficile de passer à une question familière. A partir de cette pause serré « euh », « comme », né siège temporitme performances et il y a maladresses.

Beaucoup prennent un texte de lui, à le regarder comme confus et perdu encore plus, parce qu'ils ne peuvent pas trouver immédiatement la phrase souhaitée. En général, le texte plus de problèmes que de bien.

La meilleure option serait de dire dans ses propres mots, parce que vous êtes beaucoup plus intelligent que le texte brut, et peut en toute sécurité exprimer. Je recommande d'allouer des thèses les formuler dans une phrase, faites-vous des conseils, des thèses en gros caractères et dire dans leurs propres mots.

Mythe № 4. Taux vidéo de la parole

Vous pouvez trouver souvent la recommandation pour regarder vos vidéos, et d'évaluer les performances. C'est seulement après avoir regardé l'enregistrement ne peut pas évaluer quoi que ce soit. Et l'acte n'est plus souhaitable. professionnels. Même

La vidéo est perdu la chose la plus précieuse - l'interaction avec le public. Vous savez, il est comme un concert de rock évaluée par l'enregistrement: n'est pas présent, et tous les sifflements et halètements pourrait être entendu. Ou la performance: ce qu'ils sont là dans le cri public ou rire - à la télévision ne sait pas. Et, voyez-vous, sur la vidéo, nous ne pouvons pas évaluer la performance ou d'un concert. Il était bon ou mauvais, on peut apprécier que si elle est présente, ou commentaires. Il est donc à la performance.

Nous verrons tous les bords rugueux et un tas de leurs propres défauts, mais de comprendre la performance était bonne ou non, sans la réaction du spectateur ne peut pas.

Beaucoup plus important d'évaluer les visages et les yeux du spectateur (actuellement ils ne gênez pas, si ennuyé, juste aller dormir ou prendre gadgets), ainsi que quelques critères de base de performances, dans lequel vous pouvez aider amis.

Mythe № 5. Ne pas agir sur le thème étranger

« Eh bien, si le thème de l'amour, mais si vous avez juste besoin de faire un rapport? » - une question souvent entendu des gestionnaires de grandes entreprises. Dans ce cas, vous devez, comme ils disent artistes « essayer » le sujet du rapport pour comprendre où exactement ce que partie résonne dans votre âme, et qui est comment les choses se développent, il était intéressant en premier lieu vous.

L'environnement artistique a un secret: il se sent acteur sur la scène, il voit son œil intérieur, il verra et le spectateur. Et si vous vous faites pas comme votre rapport, le public ne l'acceptera pas. Donc chercher un terrain d'entente, tourner un du sujet, il est intéressant d'abord à vous. L'auteur de votre discours est vous.

Mythe 6 №. « Quoi » est plus important que le « comment »

Souvent, dans nos performances pratiques, développées à l'époque soviétique, il n'y a pas lieu où son avis et tous habitués à la lecture du texte intelligent sur un morceau de papier, vous pouvez voir l'accent sur le contenu présentations. Il souffre une partie visuelle: des graphiques et des tableaux rapport bondés. Ceci est considéré comme une norme de bonnes performances. Et faire attention au fait, comme on le verra, ces informations ne sont pas acceptées.

Le débat sur l'importance de la forme et le contenu encore fini quand Aristote, on n'a pas de sens sans l'autre.

Si vous ne vous inquiétez pas au sujet de la forme de présentation, le contenu n'atteint pas encore le public. Il est important de combiner des graphiques plus simples et visuels sophistiqués d'imagination, le spectateur sera plus facile à l'information et votre rapport Percevoir sera un succès.

Mythe 7 №. Pause - il est mauvais

Il est très difficile de convaincre les journalistes que la pause avant le discours est nécessaire. Il aide à attirer l'attention du Président et des chambres de commutation.

« Trente secondes - c'est beaucoup! » - disent les expérimentateurs. Mais Hitler a gardé pause avant la parole, soit une moyenne de 1 minute 15 secondes. Il a donc cherché à avoir écouté tous, sans exception, et ajouter du poids à ses mots, après une pause.

Plus le délai avant que les informations importantes, plus l'événement, dit le directeur. De bons haut-parleurs ne sont pas timides sur scène pour réfléchir, de se rappeler quelque chose et s'arrêta un instant, puis commencer à parler à nouveau. Il semble plus organique que quand les gens du texte claquant sans réfléchir et se enfuit de la scène. Par conséquent, vous entraîner à tenir une pause, il est très utile.

Mythe 8 №. Utiliser des techniques éprouvées

Beaucoup de gens étranges donner des conseils à l'autre, en disant que cette technique fonctionnera à coup sûr. « Combien aurais-je pu imaginer le public assis sur les pots - ne va pas » - se plaindre de personnes. Il se avère qu'une technique a conseillé Shirazi comme un moyen de se débarrasser de l'excitation.

En fait, se débarrasser de l'excitation aidera l'établissement d'objectifs et la tâche la plus importante de Stanislavski, et le transfert de l'objet de l'attention de lui-même à l'auditoire. Armé d'un verbe efficace, vous pouvez faire beaucoup plus d'une imagination malade.

cible Put. Il devrait être chéri, chauffage, émotionnel. Et en avant. L'excitation ne sera qu'un arrière-plan.

J'ai aussi rencontré des conseils pour faire, par exemple, 10 sit-ups. Ou push-ups. Ils ne mettent pas mal, mais aussi des avantages évidents, aussi.