« Regarder des dessins animés est très difficile. » Entretien avec le directeur général du studio « Locomotive à vapeur » Anton Smetankin
Emplois / / December 27, 2019
Studio « Locomotive à vapeur » crée des dessins animés pour les enfants de zéro à douze ans. acier « Mi-mi-ours » et « patrouille fantastique » pour les publications en série des enfants d'âge préscolaire comme aussi excitant que des histoires au sujet superhéros de Marvel pour leurs parents - épisodes montrent non seulement en Russie, mais aussi aux États-Unis, l'Italie, la France et la Papouasie - Nouvelle-Guinée. Nous avons parlé avec le studio PDG Anton Smetankin et compris comment capter l'attention des plus jeunes public combien vous pouvez gagner dans l'animation et quel est le problème principal de la bande dessinée russe affaires.
Anton Smetankin
PDG du studio d'animation « La locomotive ».
« Les héros peuvent faire quoi que ce soit: il n'y a pratiquement pas de lois »
- En 2014, en collaboration avec le producteur créatif Evgueni Golovine et Vadim Will vous avez créé un studio « Locomotive à vapeur ». Les enfants n'avaient pas assez « Smeshariki », « Luntik » et des dessins animés sur les princesses de Disney?
- En 2014, RTR et « Digital Television » a décidé de créer un canal séparé pour l'animation des enfants russes - « multi ». Idéologue de cette entreprise était Dmitry Mednikov (Président du Conseil d'administration de JSC « la télévision numérique. » - Environ. ed.) avec Tatiana Tsyvarevoy (PDG et canal producteur "carrousel". - Environ. Ed.). Nouveau canal nécessaire son propre contenu exclusif, mais il est apparu que animation le marché russe juste physiquement ne suffit pas à générer à partir un liste de diffusion complète.
- Et puis il y avait « La locomotive » qui a sauvé le jour?
- Tout d'abord, il y avait une idée de placer une commande importante pour la production de deux projets pilotes pour le « carrousel », mais ici les risques qui se cache - organisation et créatif. Les grands studios d'animation en Russie participent généralement un petit nombre de projets qui tombent dans un certain style pour un public spécifique, de sorte que les enfants est difficile pour moi et mon frère nouveau. Par ailleurs, les grands studios ne disposent pas d'une capacité de production à prendre la charge supplémentaire. Il devra augmenter de manière significative l'équipe et passer quelques années pour lancer 10 pilote est resté deux bonnes.
En conséquence, un grand studio a décidé de ne pas aller. Au lieu de cela, créer un nouveau - « La locomotive ». L'équipe créative face à Vadim et Gene a suggéré quelques idées à partir de laquelle choisir « Mi-mi-ours » et « papier ». Ils sont devenus une série de 52 épisodes pendant 5,5 minutes.
- Vadim et Eugene vous inventer une nouvelle série?
- La première fois que l'équipe était composée de trois personnes: Vadim a écrit des scénarios, Jack était responsable de l'animation et la direction, et je traite des questions organisationnelles, financières et juridiques. Vadim et Jack avec ses propres mains fait des croquis avant l'apparition des artistes: deux bon tirage.
Pendant six mois, l'équipe deux série TV Il est passé à 50 personnes, et au sommet d'un seul « Mi-mi-porte » 40 employés. Préparation de la série commence en six mois. En conséquence du canal mensuel apparaît dans environ six nouveaux épisodes.
- Que signifie « Mi-mi-ours » et « papier » enseigner à leurs enfants?
- "Mi-mi-ours" - un projet révisé Genis, qui a été appelé "Happy Bear". Il a été conçu pour un public plus adulte, mais pour les personnages redessinées de canal « multi » et copié l'idée - si « Happy Bear » sous la direction de Tatiana Tsyvarevoy transformé en « Mi-mi-ours », où les enfants apprennent et très amour.
La principale caractéristique de la série est que les événements se déroulent dans un monde complètement ouvert. Les héros peuvent faire quoi que ce soit: il n'y a pratiquement pas de lois. Cloud et Kesha - totalement opposés à caractère: une des questions d'énergie et essaie de résoudre avec l'aide de la technologie, et l'autre nature calme, réfléchie et amours. Ils se complètent mutuellement et de résoudre la situation la meilleure façon de montrer que chaque approche a sa valeur.
La série « papier » est fait dans un style proche de la moushenu d'arrêt: il semble que le monde entier en papier, En carton et des applications, mais il est l'animation 3D. Chaque épisode met fin à l'instruction qui aide les jeunes téléspectateurs avec leurs mains pour recueillir le caractère ou élément de la série. Nous voudrions stimuler la bande dessinée pour les enfants regarder à l'activité en ligne avec leurs parents.
« Nous voulons leur propre façon de raconter une histoire sur la façon dont Koschey est devenu immortel »
- Comment les dessins animés?
- Créer un dessin animé - un processus long et douloureux. La première étape est née l'idée, qui est incarné dans le synopsis. Avant qu'il ne devienne un scénario est rejeté des dizaines de versions, de sorte que l'écriture nécessite quelques mois de temps libre.
Pour la voix, nous invitons les acteurs, puis entre en metteur en scène. Il effectue un story-board complet de l'épisode dont la vidéo sous forme de croquis dans le dialogue.
De ce point commence plusieurs processus. L'équipe de production est en train de lire le script et met en évidence les personnages, les lieux et les accessoires que les artistes devraient peindre. Nous créons ensuite des modèles et des éléments en trois dimensions d'interagir avec eux. Après cela, avec l'aide d'un programme spécial de toute la scène de la série est mis en place, et 3D-animateurs sont disposés et des personnages animés et des éléments dans l'espace comme prévu dans le story-board.
Ensuite, les spécialistes sont disposés des sources lumineuses, et les processus de déclenchement de rendu, de compositing et la conception sonore - donc nous obtenons une image avec un son. Autrement dit, avant que les pâtes et l'eau étaient séparément et maintenant rédacteur en chef sur toutes les mains jointes et se préparaient repas - dessin animé.
- Les héros sont souvent exprimées par des célébrités telles que Alexander Goudkov, Miroslava Karpovitch et Andrei Rozhkov. Comment choisissez-vous les voix pour les personnages?
- Tout comme les acteurs sont choisis pour des parties de films classiques. Les artistes sont invités, quand nous avons déjà une image prête du caractère. Il ne bouge toujours pas, mais de comprendre comment l'apparence du héros tombe sur une voix est déjà possible. Prendre la décision facile. aide Seul l'instinct du réalisateur, l'intuition et l'expérience. La principale chose - pour représenter l'image de l'avenir.
Nous avons beaucoup apprécié quand l'artiste apporte quelque chose de leur propre caractère. Si un personnage d'une voix particulière vient à la vie même au stade de dessin sans l'animation, il se sent bien.
Avec certains acteurs personnages deviennent beaucoup plus volumineux et plus intéressant. Cependant, ce n'est pas toujours le cas. Périodiquement, nous doutons, il est donc nécessaire de prendre résolument décision. Ses conséquences, nous apprenons que dans les dernières étapes de la création d'un dessin animé.
- Quel personnage plus seulement n'a pas pu trouver une voix?
- En ce moment, nous travaillons sur son premier long métrage « Koschey. L'histoire vraie ". Des échantillons pour la voix du personnage principal était un temps très long, parce que l'image est assez compliquée et les risques d'erreur ne peut pas être. Certains acteurs de la voix son trop reconnaissable, donc nous avons dû chercher de nouvelles solutions.
Aussi difficile de décider quand vous êtes à la recherche de matériel sonore inexistante - il n'y a qu'une image statique. Je voudrais travailler comme des héros pour les enfants, et à un public adulte, tant de différent, mais se pose. Responsable de l'histoire à grande échelle est très grande.
- Long métrage sera tourné sur la base de l'univers de la série animée « de patrouille de fées. » Comme héros bien connu des contes de fées russes combinés avec les personnages du studio « Locomotive à vapeur »?
- Univers « Patrol fabuleux » permet personnages russes contes de fées propre interprétation. Nous voulons leur propre façon de raconter une histoire sur la façon dont Koschey est devenu immortel, et peut voir l'avenir, de continuer à le faire. contes de fées russes donnent fondation littéraire sans bornes, et nos solutions d'art donneront aux spectateurs un nouveau sens de l'animation.
- Pourquoi avez-vous décidé de passer à un maxi-format?
- Ceci est la suite logique d'un projet couronné de succès « Fée Patrol », qui donnera au public une chance de se familiariser avec de nouveaux personnages et de voir une histoire plus complexe. TV épisode dure 11 minutes, et le drame est déterminée par la profondeur de ce fait, et dans un long métrage, nous pouvons raconter une belle histoire. Quand toute la famille vient au cinéma, les gens peuvent parler de tout autre chose.
- N'êtes-vous pas peur de la concurrence avec la société Disney et les autres géants de l'entreprise de dessin animé?
- Très peur, donc nous espérons que nous laissons sur les écrans en parallèle avec les grands projets d'animation. Nous avons un instinct de conservation, donc avec les distributeurs, nous chercherons un bon moment pour la première. période de sortie incorrect peut tuer même le plus bon projet. Nous devons donner au spectateur l'occasion de voir le film, ne pas le mettre dans une situation difficile de choisir entre un conditionnel "roi Lion« Et notre bonne nouvelle bande dessinée.
« Les enfants ne doivent pas prendre un marteau et battre ses doigts après avoir regardé le film »
- Comment le studio de bureau « Locomotive à vapeur »?
- Bureau Studio - une ancienne usine que nous avons mis pour au besoin. Les premiers locaux ont été parés rapidement et ascétique - en deux mois, nous avons rénové 400 mètres carrés. Maintenant, le processus prend plus de temps, parce que la réparation doit se conformer pleinement à nos souhaits. Je veux travailler dans un environnement que tout le monde aime.
Il y a plusieurs peregovorok dans le bureau. Ils sont de couleur différente, le style et la taille, de sorte que le site trouvera une équipe de 30 personnes ou trois employés qui ont besoin de passer interview. De plus, nous avons une zone spéciale où l'employé peut être seul - par exemple, des balançoires suspendues sous une mezzanine ou des niches particulières dans les murs, de se déplacer temporairement loin de tout. Des collègues peuvent se réunir avec quelques tables pour cinq personnes ou lire un livre de l'atelier bibliothèque, assis sur le canapé.
Nous avons assez vite rendu compte que nous avons pas de temps pour des activités en dehors du bureau. Voilà pourquoi il est apparu une salle de sport. Auparavant, environ 50 personnes facilement placé dans le coin salon et le yoga pratiqué, mais maintenant nous avons plus de 300, de sorte qu'il ne suffit pas. Gym est très populaire: Je viens souvent en arrière à huit heures du matin, et une partie du personnel à neuf. J'ai remarqué que les collègues de sont parfois impliqués dans les sports, même le soir et quitter la salle à 23h00.
Pourtant, nous avons un café, combiné avec la salle de musique. Il est isolé grande cloison de verre, que pendant la journée, les enfants pouvaient jouer de la batterie, mais il ne gêne pas les autres employés. au cours de événements d'entreprise nous passons la barrière - formé un grand bar de musique.
- Quels employés sont désormais tenus « Steam Engine »?
- Le nombre et la complexité des projets ne cesse de croître, donc nous continuons à recruter des spécialistes. Le site est section de postes et un contact boîte aux lettres [email protected], sur laquelle les candidats envoyer votre curriculum vitae. Nous avons lu attentivement et de les analyser, puis inviter à une entrevue appropriée. En conséquence, la personne qui fait l'offre d'emploi ou inviter à la formation pour comprendre le potentiel de croissance.
- Combien pouvez-vous gagner dans l'industrie de l'animation?
- Les personnes sans expérience peuvent recevoir de 10 000 roubles, parce qu'ils ne disposent pas d'un portefeuille, qu'ils renouvellent leurs compétences. Nous prenons les nouveaux arrivants au travail, mais d'abord dépenser plus qu'il ne reçoit en retour, de sorte que le taux le plus bas. Si nous voyons le chemin du développement, le montant de l'augmentation. élémentaire spécialistes obtenus à partir de 60 000 roubles, et les gens avec des années d'expérience peuvent gagner 150 mille roubles.
- Vous avez le temps de regarder à travers le contenu qui est disponible sur les écrans de la « vapeur »?
- Tous les dirigeants se réunissent mercredi dans le bureau du canal « multi » et regard de presse qui sont prêts à être livrés. Bien sûr, pas toujours possible d'observer ce processus, donc quelques-unes des séries, je ne vois pas. Souvent, il concerne les projets dans lesquels il n'y a aucun doute.
- Il est juste une vue de l'extérieur ou tout concentré et chercher quelque chose?
- Pour être honnête, regarder des dessins animés est très difficile. Parfois, il est nécessaire d'évaluer les quatre séries conçues pour différents publics. Chacun dure environ 11 minutes, il devient difficile de garder l'attention de la fin du quatrième épisode. Le but de vue - pas seulement pokayfovat et se réjouir, et de comprendre que nous ne rien manquer. Il est important qu'il n'y a pas d'erreurs techniques et l'histoire elle-même fonctionnait comme prévu. Si nous pensons que la chanson nécessite la réécriture ou des sons de répliques mal en termes de ton, la série est renvoyé pour révision.
- Quels sont les principes que vous pratiquez le travail public préscolaire?
- Nous ne jurez pas et ne se déforment pas les mots, si elle ne se justifie pas par la réception créative. Dans le projet « Fée Patrol » est un cactus nommé Raznotsvetik. Il dit dans une langue spécifique. Le reste est important pour nous est la parole correcte, parce que nous aide enfants pousser les gens cultivés.
Pourtant, nous avons délibérément se éloigner des situations traumatiques qui peuvent contraindre un enfant à faire quelque chose de dangereux: Éviter les objets pointus et les actions destructrices. Les enfants ne doivent pas prendre un marteau et battre ses doigts après avoir regardé le film. Vous ne verrez pas les caractères entre les mains du couteau, parce que la sécurité des jeunes publics pour nous en premier lieu. Aucun des personnages ne sera pas kicking leurs pieds situés à l'enfant ne se voit pas des exemples de répétitions similaires dans la vie réelle.
- Malgré les personnages de dessins animés soigneuses ne sont pas toujours bien, et les enfants imitent souvent vos personnages préférés. Comment cela fonctionne?
- Prenez le temps de dialoguer avec votre bébé et l'aider à faire les bonnes conclusions. Série pour enfants d'âge préscolaire sont très courts et sont toujours résolus dans la bonne direction. Les enfants doivent comprendre la morale de l'histoire, donc nous les réfléchissons bien au point de vue de l'éthique et de l'éducation. Vous pouvez mettre les enfants à regarder « Mi-mi-ours » pour toute la journée et le soir, ils se transforment en monstres. Nous essayons de situations où des solutions sont Évitez mixtes, mais en même temps convaincus que ce qu'il a vu discuter encore nécessaire.
- De nombreux parents signalent que les enfants regardent des dessins animés comme envoûté. Quelles techniques utilisez-vous pour motiver et attirer le plus jeune public?
- Nos outils - histoire intéressante, la dynamique et le drame qui se déroule même dans les séries télévisées des enfants. Dans le dessin animé « Leo et Teague » est une série appelée « Red Deer », pour lequel nous avions très peur. Il est associé à un feu de forêt, et nous étions inquiets que trop peut effrayer les enfants. Il est avéré que surmonter les dangers - il est tout ce qu'ils aiment.
Ligne ici est très mince, il est donc préférable de ne pas le faire, que de traverser. Si nous doutons, nous montrons une série de leurs propres enfants, pour attraper le bon moment et le bon état.
Après la publication, nous envisageons avec soin réaction: Lire le courrier électronique et voir les commentaires sur YouTube. Nous devons savoir si nous étions trop loin ou exagéré.
De plus, les enfants aiment l'animation 3D, combiné avec 2D-comique. Nous utilisons cette technique dans le projet « patrouille de fées. Chronicles of Wonders ". Le style ici est très important et ne permet pas au spectateur de respirer tout au long de la série: il semble sept minutes dans le même souffle. J'aime vraiment ce dessin animé.
« Les adolescents veulent plus chaud contenu »
- Les plus populaires studio TV "Locomotive à vapeur" - "Mi-mi-ours" et "patrouille de fées." Ils peuvent rivaliser avec les dessins animés de Disney Channel?
- canaux « multi » et le Disney - les joueurs aussi forts. ligne de plomb est « carrousel » et « multi » et Disney remplacer constamment l'autre sur la deuxième et troisième position. Cela prouve que le contenu qui offre notre chaîne est tout à fait compétitif.
Canal concurrence au détriment des premières exclusives, comme « patrouille de fées. » Ceci est l'une des séries les plus animés en Russie, selon le public. le volume des ventes de licences sur l'année dernière a dépassé toutes les autres marques russes, y compris « Macha et l'ours », « Barboskinyh », « Fixiki » et d'autres projets importants. Mes collègues du « multi » et « zéro plus les médias » ont créé un produit unique et frapper avec précision le public.
- Dans une interview, vous avez annoncé que vous envisagez de travailler non seulement avec les enfants, mais aussi avec le public adolescent, mais il est pas prêt pour cela. Quel est le problème?
- Nous apprenons à faire des projets pour les adolescents, en gardant la ligne de la culture et de la décence et doit décider elle-même. Il est difficile parce que les adolescents veulent contenu chaud du point de vue du vocabulaire, des événements et des expériences. difficile à faire musique classique aussi populaire que des chansons pop. Nous n'avons trouvé la formule qui nous permettra de lutter pour le cœur, âgé de 15 ans.
Cependant, la série télévisée « Heroes Envella » assez proche tentative. Il a commencé à ne pas « multi » et sur le Disney Channel, parce que le projet est conçu pour un public de 6 à 12 ans. En conséquence, les statistiques bien au-dessus des numéros de canal moyenne, donc nous avons atteint la cible, mais les élèves âgés de 16 ans - il est encore plus. Pour eux, canal de travail « 2 × 2 », et on ne va pas consciemment à cet espace, parce que nous voulons laisser notre âme brillante.
- Qu'est-ce noircit les producteurs de contenu de l'âme sur le canal « 2 × 2 »?
- En général, quoi que ce soit. Juste ils utilisent un certain humour et la langue que nous ne nous permettons pas aux projets des enfants. adolescents il semble que l'utilisation de jurons les rend plus mature. Le contenu doit soutenir cette aspiration soit chez un enfant, ou de donner un remplaçant digne. Trouvez culturel, mais en même temps méthode intéressante jusqu'à ce que nous ne pouvions pas.
- Vous avez dit que les principaux acteurs de l'animation russe ne peut pas faire du contenu de haute qualité, car ils sont en concurrence avec les budgets des studios étrangers. Ministère de la culture russe ne soutient pas notre animation?
- Le ministère de la Culture aide, mais il a le plafond de capacité en termes de volume de soutien. Il est impossible de créer des séries d'animation dans les budgets qui sont proches de l'étranger - à l'étranger, ils sont au-dessus dix fois.
Nous sommes maintenant engagés dans une pleine longueur film et nous comprenons exactement ce que le montant du soutien qui peut fournir le « cinéma Fonds », diffère considérablement des budgets des studios étrangers. L'échelle de puce du marché, qui ont des homologues étrangers. Nous ne comptons que sur la Russie, mais ils projets internationaux.
Nous accordons une grande attention à la composante artistique des histoires sur Koshchey qu'il était intéressant pour le public étranger. Je crois que dans les séries courtes que nous faisons - à l'étranger regarder nos dessins animés avec plaisir.
- Studio d'animation "Locomotive à vapeur" acheter Netflix, ils sont présentés sur Disney Channel. Vous avez choisi la coopération de la guerre avec les producteurs de contenu étranger?
- Les combats dans ce cas stupide. Nous apprenons des studios étrangers pour devenir plus fort. A l'étranger, une très longue tradition de production littéraire et une grande ressource humaine qualifiée. Nous n'avons pas, donc nous avons beaucoup souffert d'un manque de bons écrivains. De nombreux projets russes attirent showrunner étrangers (producteurs exécutifs. - Environ. ed.) pour créer des scripts. Pour autant que je sache, donc le travail sur le dessin animé « Trois chat. »
- Vous avez mentionné que les principaux acteurs sur le marché russe ne partagent pas les uns avec les autres expériences. Pourquoi, si elle contribuera à amener l'industrie nationale au prochain niveau?
- L'expérience - ce qui est un avantage concurrentiel et propres investissements. Pourquoi devrais-je donner pour rien? Il est une question d'approche commerciale, plutôt que d'un manque de patriotisme. En ce qui concerne l'activité d'exportation dans le cadre des initiatives nationales, tous les studios vont participer aux discussions et de partager leurs résultats. Juste pas d'acheteurs ont échangé des contacts (acheteurs de contenu. - Environ. Ed.). Cette base, ce qui est assez de travail pendant des années et est la base du succès.
- Si le studio local échangé acheteurs et de connaissances, les enfants russes obtiennent des dessins animés au niveau au-dessus du contenu national actuel.
- Je pense que ce n'est pas. Il ne suffit pas juste pour vous dire comment nous faisons de leurs dessins animés à des collègues ont fait mieux. Chaque studio puissant leurs équipes. Le « moteur à vapeur » nous faisons chaque projet est différent. Comment apprendre de l'expérience et passer à d'autres studios de dessins animés - ne sait pas, et pas de signification particulière.
Le problème de notre industrie est que depuis longtemps il n'y avait pas d'hérédité vnutristudiynaya. Les gens travaillaient, accumulés expérience, A reçu une nouvelle combinaison de différents spécialistes et évolué, mais n'a pas garder les connaissances dans le studio, puisque le passage d'un à l'autre. Je souhaite que nous préserverons cette expérience dans « vapeur ». Au moins, nous essayons très dur.
«Netflix, saisies immobilières, rien de ne pas dire »
- Quels sont les avantages et les problèmes du multbiznesa russe?
- Le principal avantage est que les employés de cette industrie aiment vraiment ce qu'ils font. Animation - ce genre d'activité, les vrais fans qui sont dévoués à leur travail. Précisément à cause de cette multindustriya russe, il existe.
Le problème est que notre marché est incapable de fournir des projets de récupération, de sorte que l'animation nécessite beaucoup de soutien de l'Etat. Au cours des deux dernières années, le processus de grandement intensifié. Les organismes gouvernementaux soutiennent des événements internationaux où nous pourrions montrer votre contenu et de trouver des partenaires pour la production conjointe. Dans un proche avenir, il y aura des subventions pour le contenu de doublage, et sont déjà sur l'enregistrement international des subventions marques. Mais le soutien de la production nationale nous sommes toujours cruellement défaut.
- Contenu Studio « Locomotive à vapeur » est représentée sur tous les continents, où il y a une télévision. Vous regardez en Chine, en Italie, en France, en Suède, aux Etats-Unis et d'autres pays. Où vos dessins animés comme le plus?
- Malheureusement, nous ne savons pas. Commentaires - pas une histoire claire. Par exemple, les saisies de Netflix, rien alors ne disent pas. Il peut libérer votre spectacle à un public limité ou pas du tout. La société ne donne pas d'explications et de statistiques sur les points de vue n'est plus divisée.
Avec des chaînes étrangères plus facile, car il est possible de voir les évaluations - ainsi que la télévision russe. Je peux dire que, en Suède la série « Fée patrouille » a eu lieu avec succès phénoménal. En leur possession étaient seulement 13 épisodes, et ils ont montré le projet quatre fois sur plusieurs mois, jusqu'à ce que le public ne soit pas rassasiée.
- Malgré le grand nombre de problèmes et le manque de financement, vous reste encore un travail dans l'industrie de l'animation. Pourquoi?
- Le contenu des enfants vous un meilleur, plus aimable et plus amusant. Lorsque vous pouvez partager le travail avec leur famille, leurs amis et leurs enfants - c'est cool. Les gens sont toujours souriants, s'ils savaient ce que je faisais. Il est difficile de trouver un emploi qui fera donc beaucoup de commentaires positifs des autres. Parfois, le public peut dire que la bande dessinée ne va pas, mais le contenu des enfants, ils sont toujours positifs.
- Comment votre lieu de travail?
- Il est tout à fait une grande salle, où nous sommes situés, avec sa femme: elle est mon assistant et producteur de plusieurs projets. Le bureau est divisé en plusieurs zones, parce que de temps en temps, nous devons tenir des réunions en parallèle. Il y a un lit pour le chien - nous yorkshire terrier. Restez à la maison, il n'aime pas, et aller au travail - sa passion: courses, salue tout le monde. Parfois, dans le studio de marcher quatre chiens à la fois, parce que le personnel leurs animaux.
au travail avec des tables et les documents que je besoin d'un grand écran, donc j'ai acheté un Dell courbe avec 34 pouces de diagonale. Pourtant, j'ai un ordinateur portable de 14 pouces, mais je ne peux pas l'utiliser quand il s'agit de documents. Je préfère reporter l'affaire jusqu'à ce que doit apparaître dans le lieu de travail. C'est l'habitude de voir le petit écran et je me sens que je manque la surface.
Supports de charge sans fil de Samsung sur la table, que je l'utilise pour mon iPhone, et plus l'unité de système compact Mini-ITX. En complément de cette société une petite quantité de jouets du film d'animation « Heroes Envella ». Il figure sur les œufs de chocolat - une collection unique, ce qui est agréable à voir en face de vous.
- Dites-nous comment vous vous organiser et votre journée?
- Organisation de la vie - un processus vivant. J'ai assez pour vos tâches personnellesGoogle Agenda« Où puis-je résoudre les événements futurs et de planifier les réunions et au travail dans le studio, nous utilisons l'outil le plus puissant fusil de chasse Software. Ce programme vous permet de contrôler entièrement le processus de studio de production. Il exige beaucoup de ressources pour mettre en œuvre, mais il aide beaucoup plus tard. Pour autant que je sache, les partenaires étrangers, qui n'écrivent pas leurs propres outils, il suffit d'utiliser ce programme.
- Quelles sont les applications et services que vous utilisez au travail et dans la vie quotidienne?
- Je aime l'application de remise en forme Freeletics. Je lui hisse beaucoup de collègues, donc nous nous voyons et l'exercice peut suivre les résultats.
Pour l'accompagnement musical, j'utilise Google Music. À la maison et dans le studio il parle colonne - par exemple, l'un d'entre eux travaille dans un café. Tout le monde peut demander d'inclure une chanson qu'il aime.
Je l'utilise aussi un bracelet de fitness Xiaomi. Je trouve intéressant de regarder les statistiques de leur état pendant l'exercice ou le sommeil. Je voudrais me connaître un peu plus.
- Et qu'est-ce que vous faites dans votre temps libre?
- Dans mon temps libre à ma femme et je fais du sport - est un élément important week-end de même que les deux d'entre nous de plaisir. Cependant, nous ne sommes pas toujours les mêmes horaires, de sorte que vous devrez peut-être pratiquer séparément. La plupart aiment jouer dans la rue.
Plus d'émissions de télévision que nous regardons. Je me suis abonné à Netflix, Ivi, Okko, Amediateka et TNT-PREMIER, parce que chaque plate-forme a ses exclusivités. Je ne veux pas chercher dans un tas de sites dans votre temps libre pour trouver le bon film. Je viens juste de l'Apple TV et regarder immédiatement ce que je veux. Très pratique!
Layfhakerstvo de Anton Smetankina
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Maintenant, je lis le livre Kelly McGonigal "Willpower. Comment développer et renforcer». Je pense que c'est un outil utile dans le travail sur lui-même. Le livre raconte ce que la volonté et comment y faire face.
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J'adore "miroir noir« Je suis avec beaucoup d'intérêt pour voir comment cela se développe le projet. Avec une certaine appréhension que je raconterai à la série télévisée britannique, parce que chaque fois que cela est une découverte unique de la foule IT et se terminant par « Luther » ou « tuer Eve ». Du film très bien, « Arrhythmia ».
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L'un des amis une fois ouvert pour TED moi. Depuis, je ne l'ai jamais vu un si grand nombre d'informations utiles. Grande impression sur moi conférence Simon Sineka sur la motivation.
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Je suis abonné Télégramme-canaux. Sur Bitkogan je lis au sujet des finances, et mash Je l'utilise comme source de nouvelles. J'aime qu'ils sont très fournissent rapidement des informations sur les derniers développements. Plus signé Ilya Varlamov.
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