10 meilleurs films noirs
Programme éducatif Cinéma / / December 28, 2020
Le film noir fait référence aux films hollywoodiens du début des années 1940 et de la fin des années 1950 qui racontaient des histoires sombres à tous égards (souvent avec un complot policier complexe). Malgré l'origine française du terme, le noir en tant que genre est originaire des États-Unis. Les premiers "films noirs" sont apparus après la Seconde Guerre mondiale et reflétaient l'attitude pessimiste de nombreux Les Américains qui voyaient le monde sous un jour extrêmement défavorable et ressentaient un sentiment de malheur et désir.
La carte de visite de Noir, ce sont les tournages nocturnes, les panoramas sombres de la ville obligatoires, la pluie sans fin et bien sûr la célèbre photo en noir et blanc. Eh bien, les personnages principaux de ces films étaient le plus souvent des hommes brutaux en difficulté et des beautés menteuses fatales dans des robes et des bas luxueux.
Et bien que le noir classique n'ait duré que deux décennies, il a réussi à engendrer plusieurs chefs-d'œuvre et influence toujours le cinéma. Parmi les héritiers modernes de la direction, on trouve par exemple "Sin City" de Robert Rodriguez, "Dead Man" de Jim Jarmusch, "Seven" de David Fincher et "The Man Who Wasn't" de Joel et Ethan Coens. Mais dans cette collection, nous ne regarderons que les films exceptionnels de l'ère du noir classique, de The Maltese Falcon (1941) à The Seal of Evil (1958).
1. Faucon maltais
Le faucon maltais
- États-Unis, 1941.
- Noir, détective.
- Durée: 101 minutes.
- IMDb: 8,0.
Enquêtant sur le meurtre de son partenaire, l'enquêteur privé Sam Spade est impliqué dans une affaire douteuse, au cours de laquelle il s'avère que la fille qui a embauché son ami décédé n'est pas du tout celle qu'elle prétend être.
C'est ce film qui a fait de Humphrey Bogart une star de première grandeur et a permis à l'acteur de jouer plus tard dans "Casablanca». Le film a été nominé pour un Oscar dans trois nominations, mais n'a jamais reçu un seul prix. Néanmoins, la bande a anticipé tout un genre: de nombreuses techniques cinématographiques présentées dans le film sont tombées amoureuses des créateurs de noir et se reflètent dans des dizaines de films.
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2. Ombre de doute
Ombre d'un doute
- États-Unis, 1943.
- Noir, un thriller psychologique.
- Durée: 108 minutes.
- IMDb: 7,9.
La joyeuse lycéenne Charlotte n'a jamais vu son oncle Charlie, mais elle rêve souvent de le rencontrer. Cependant, lorsqu'ils ont enfin la chance de se rencontrer, le parent n'est pas du tout aussi merveilleux et gentil que sa nièce l'imaginait.
Le chef-d'œuvre d'Alfred Hitchcock est basé sur l'histoire vraie de l'étrangleur en série des années 1920, Earl Leonard Nelson. Le film a rendu célèbre le réalisateur britannique et a marqué le début de sa carrière en Amérique.
3. Double assurance
Double indemnité
- États-Unis, 1944.
- Noir, thriller.
- Durée: 107 minutes.
- IMDb: 8.3.
L'agent d'assurance Walter Neff tombe amoureux de la femme fatale Phyllis Dietrichson. En acceptant de tuer son mari afin de faire passer sa mort comme un suicide au nom des paiements d'assurance, l'homme se lance dans une histoire extrêmement désagréable.
C'est dans ce film de Billy Wilder que les traits caractéristiques du genre noir se sont le plus manifestés - l'imprévisible criminel une histoire et un homme en difficulté grâce au charme d'une femme insidieuse.
4. Mildred Pierce
Mildred pierce
- États-Unis, 1945.
- Noir, drame familial, détective.
- Durée: 110 minutes.
- IMDb: 8,0.
Le réalisateur Michael Curtitz a combiné plusieurs genres à la fois dans Mildred Pierce: drame familial, roman policier et thriller psychologique. Dans l'histoire, la police enquête sur le meurtre d'un aristocrate en ruine, sa femme étant le principal suspect.
Ce film a donné à la grande actrice Joan Crawford l'occasion de revenir triomphalement au cinéma. La star de cinéma hollywoodienne a reçu l'Oscar tant attendu pour sa performance. La photo est également devenue la base de la série éponyme mettant en vedette Kate Winslet, sortie en 2011.
5. Rêve profond
Le grand sommeil
- États-Unis, 1946.
- Noir, détective.
- Durée: 114 minutes.
- IMDb: 7,9.
Le général âgé Sternwood engage le détective Philip Marlowe pour trouver et éloigner les extorqueurs qui font chanter sa plus jeune fille. Cependant, le détective n'arrive pas à achever la tâche: tous les suspects sont tués un à un.
Le noir classique de Howard Hawks est considéré comme l'un des meilleurs exemples du genre. Il est curieux que l'image de Philip Marlowe, interprétée par Humphrey Bogart, ait servi d'inspiration pour la création du personnage principal du film "Blade Runner».
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6. Le facteur sonne toujours deux fois
Le facteur sonne toujours deux fois
- États-Unis, 1946.
- Noir, mélodrame policier, thriller.
- Durée: 113 minutes.
- IMDb: 7,5.
L'adaptation du roman du même nom raconte l'histoire de Frank Chambers et Cora Smith amoureux l'un de l'autre. Les amoureux envisagent de se débarrasser du mari détesté de l'héroïne, qui interfère avec leur bonheur, mais tout va mal.
Auparavant, le roman de James Kane avait déjà été filmé par le maître du réalisme poétique français Pierre Chenal et le génie italien Luchino Visconti. La dernière version de 1981, où les magnifiques Jack Nicholson et Jessica Lange ont joué, est sortie beaucoup plus franchement que ses prédécesseurs, se transformant en thriller érotique.
7. Dame de Shanghai
La Dame de Shanghai
- États-Unis, 1947.
- Noir, drame.
- Durée: 87 minutes.
- IMDb: 7,6.
Michael O'Hara, un homme simple, sauve une beauté éblouissante de bandits, qui s'avère être l'épouse d'un riche avocat Arthur Bannister, paralysé par la polio. Succombant aux charmes de la fille, le héros accepte de travailler sur le yacht de son mari, où il se passe clairement quelque chose.
Le génie du film d'Orson Welles avec Rita Hayworth dans le rôle titre n'a été reconnu que des décennies plus tard. Les aficionados de cet exemple parfait de film noir incluent Martin Scorsese et Lars von Trier.
8. Sunset Boulevard
Sunset Blvd.
- États-Unis, 1950.
- Noir, drame.
- Durée: 110 minutes.
- IMDb: 8.4.
La star du cinéma muet Norma Desmond, oubliée de tous, invite le jeune dramaturge Joe Gillis à réécrire le scénario manifestement désespéré, où elle se verra confier le rôle principal. Le héros accepte de rester dans son manoir de Sunset Boulevard et se retrouve progressivement complètement dépendant d'une femme despotique qui perd lentement le contact avec la réalité.
Le film de Billy Wilder sur les pièges de la vie hollywoodienne est considéré comme l'une des meilleures œuvres du réalisateur. Bien qu'il n'y ait pas de signes caractéristiques du genre noir, mais une prédétermination tragique (l'image commence par une scène, en qui montre au public le cadavre flottant du protagoniste) fait de la bande une partie à part entière de cette direction cinématographique.
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9. Embrasse-moi à mort
Embrasse-moi mortellement
- États-Unis, 1955.
- Noir, thriller policier.
- Durée: 106 minutes.
- IMDb: 7,6.
Le détective privé Mike Hammer, spécialisé dans l'adultère, se fait prendre dans une histoire très étrange avec deux femmes mystérieuses et une valise nucléaire.
Le film impitoyablement cynique réalisé par Robert Aldrich basé sur le roman de Mickey Spillane, selon de nombreux critiques de cinéma, achève l'ère classique du cinéma noir. Exceptionnellement, l'image traditionnellement positive du détective a été remplacée par un sadique égoïste, et tout le film est saturé de peur paranoïaque des armes atomiques.
10. Le sceau du mal
Toucher du mal
- États-Unis, 1958.
- Noir, drame policier.
- Durée: 111 minutes.
- IMDb: 8,0.
Dans une petite ville à la frontière américano-mexicaine, des choses terribles se produisent. Un policier mexicain se transforme en fou vengeur lorsque sa femme est violée et droguée. Pendant ce temps, le détective américain est prêt à prendre des mesures extrêmes pour clore une autre affaire.
Un autre film du créateur du grand "Citizen Kane" Orson Welles, qui est considéré comme un classique du noir et en même temps la fin d'une époque. Mais beaucoup plus tard - dans la première moitié des années 70 - des images ont commencé à apparaître de temps en temps sur les écrans, jouant sur l'esthétique du noir classique. Ces derniers sont souvent rendus hommage à Roman Polanski, Martin Scorsese, Ridley Scott, David Lynch, Nicholas Winding Refn et d'autres administrateurs éminents.
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