Pourquoi le beau conte de fées "Pinocchio" fera peur même aux adultes

Le 12 mars, l'aventure fantastique Pinocchio basée sur le conte classique de Carlo Collodi sortira en Russie. Le film a été créé par le réalisateur italien Matteo Garrone, largement connu dans son pays natal. Auparavant, il a réalisé "Scary Tales" - une adaptation cinématographique sombre de plusieurs légendes médiévales de Giambattista Basile.

Le mendiant Geppetto (Roberto Benigni) sculpte un homme en bois dans une bûche et lui donne le nom de Pinocchio (Federico Ielapi). Mais le misérable échappe presque aussitôt à son créateur. Il n'est pas facile pour Pinocchio d'être obéissant, il suit régulièrement l'exemple des provocateurs et des escrocs et succombe à diverses tentations. Surtout, le héros rêve de devenir un garçon ordinaire, mais la transformation n'aura lieu que lorsque la poupée reprendra l'esprit.

Récit honnête, non censuré

Le réalisateur lui-même admet que l'idée de tourner le prochain Pinocchio n'est pas nouvelle. Après tout, le conte de fées a déjà été adapté à l'écran à plusieurs reprises (bien sûr, le dessin animé complet de Disney de 1940 vient à l'esprit en premier). Mais en même temps, l'image de Garrone ne contient pas exactement de repenser postmoderne, ce qui est obligatoire pour la plupart des films modernes basés sur des sujets magiques. Et cela se compare favorablement avec eux.

Comme le film précédent du réalisateur, Pinocchio, malgré toute sa beauté, reste remarquablement anachronique. Si vous passez tout ce qui se passe à travers le prisme des valeurs modernes, vous pourriez être surpris: après tout, les parents et les bons samaritains (le même cricket parlant) sont loin d'avoir toujours raison, et dans les établissements d'enseignement, ils sont souvent enseigner absurdité. Il vaut donc mieux percevoir la charge édifiante du tableau comme un hommage aux classiques, et non comme un guide d'action au XXIe siècle.

Mais en même temps, le film peut être une trouvaille inestimable pour quiconque veut se familiariser avec l'original "Pinocchio", non déformé par la censure.

Il faut dire ici que Matteo Garrone aborde les adaptations cinématographiques de vieux contes de fées avec une étonnante franchise et n'essaie pas d'adoucir les moments controversés. Pinocchio traverse naturellement tous les cercles de l'enfer: ses jambes sont brûlées de manière fiable dans la flamme du foyer, il pénètre dans l'estomac d'un poisson, ils essaient même de l'étrangler. Si, dans l'original, quatre lapins noirs ont promis de mettre Pinocchio dans un petit cercueil pour avoir refusé de boire des médicaments, alors dans le film, cette scène a été reproduite non seulement textuellement, mais aussi absurdement effrayante et étrange qu'elle l'est du tout peut-être.

Des images étranges et totalement impensables

Deux fois lauréat d'un Oscar, le designer Mark Couleer (The Grand Budapest Hotel, The Iron Lady) a relancé les personnages de contes de fées à l'aide d'un habile maquillage en plastique. Mais leur apparence ressemble soit à la fantaisie ornée de quelqu'un, soit à un cauchemar. Même les marionnettes innocentes qui souffrent apparaissent devant le public comme de sinistres idoles en bois, à la vue desquelles même les adultes grinceront sûrement dans la salle. Que dire des autres héros, encore moins agréables.

Il faut avouer que Pinocchio est conçu en dernier lieu pour un large public. Formellement, il n'y a rien d'interdit aux enfants. Mais à coup sûr, un enfant ordinaire sera horrifié par les visages humanoïdes effrayants. Privation de sommeil - c'est peut-être le plus doux qu'un jeune spectateur sensible puisse affronter après avoir regardé une photo.

Surtout à ce stade, il vaut la peine de prêter attention aux parents qui envisagent d'aller à la "fantasy aventure" avec toute la famille, mais qui n'ont vu que l'affiche. Il est particulièrement important pour eux de comprendre qu'ils n'attendent pas le drôle de "Pinocchio" et non la barbe à papa de Disney, mais plutôt une adaptation cinématographique brutale, intolérante au maximum du petit spectateur.

Des emplacements contrastés

La mélancolie disgracieuse du film se combine étrangement avec l'extraordinaire beauté des lieux italiens. La caméra du directeur de la photographie Nicholas Bruel invite le spectateur à se promener dans le fourré de la forêt et à plonger vers la mer le fond, glisse le long des champs ensoleillés et permet de voir en détail un authentique médiéval ville. La concentration de la beauté est si grande que l'on ne peut que s'étonner de l'imagination de ceux qui ont créé le cadre visuel de l'image.

De plus, contrairement aux paysages d'une beauté éblouissante, les personnages grotesques sont encore plus déroutants et effrayants. En conséquence, tout ensemble crée un cocktail plutôt étrange à l'écran, et il est impossible de dire avec certitude si le réalisateur a réussi à maintenir l'harmonie entre ses ingrédients.

---

Pinocchio est difficile à recommander à tout le monde, mais les amateurs d'art devraient absolument le voir. Montrer ou non un film ambigu aux enfants est une affaire personnelle de chaque parent. Il est possible que la jeune génération ne comprenne pas du tout ce qui rend les adultes si confus ici, car au final, la perception des enfants est beaucoup plus simple que la nôtre.