Pourquoi La vie secrète de Terrence Malick est si importante aujourd'hui, même si elle parle du passé

Le 19 mars, le film de Terrence Malick sort en Russie, qui a reçu deux prix au Festival de Cannes il y a un an et a même remporté le prix principal. Il a déjà été surnommé le retour triomphant du réalisateur, et c'est un événement vraiment important dans le cinéma d'auteur.

Il est difficile de trouver une personnalité plus controversée dans cette industrie que Terrence Malick. Probablement même le travail de provocateurs comme Lars Von Trier, causent moins de confusion. Certains considèrent Malik comme un vrai génie. D'autres, parlant des dernières œuvres du réalisateur, l'accusent de narcissisme, de médiocrité absolue et même de folie.

Après tout, si The Thin Red Line et The New World avaient encore une intrigue claire, alors les films ultérieurs de Terrence Malika, par exemple "Knight of Cups" et "Song by Song", étaient des croquis assez étranges sur le flux de la vie.

Mais The Secret Life doit mettre fin à la controverse. Le réalisateur a filmé une déclaration incroyablement forte sur guerre

et ses victimes, qui ne devraient littéralement manquer à personne dans le monde moderne. Après tout, nous parlons ici de la préservation de l'humanité dans une atmosphère d'agression générale - un sujet très pertinent. Cependant, il peut être difficile de supporter ce film.

La vraie histoire d'un petit homme

L'intrigue raconte l'histoire d'une personne réelle Franz Jägerstätter (August Diehl) qui vivait avec sa famille dans le petit village autrichien de St. Radegund. Avec sa femme (Valerie Pachner), le fermier a planté des pommes de terre, récolté des récoltes, élevé trois filles et soigné une mère âgée.

Mais c'était au début des années 40, et après l'Anschluss, le gouvernement nazi a appelé tous les Autrichiens à prêter allégeance à Hitler et à suivre un entraînement militaire. De retour du premier camp d'entraînement, Franz s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas et ne voulait pas se battre. Et puis il a refusé de servir les nazis. Pour cela, il a été arrêté et envoyé en prison, exigeant de changer d'avis.

Mais pour Franz, les convictions étaient encore plus importantes que sa propre vie.

L'histoire du vrai Franz Jägerstetter n'est pas très connue, bien qu'en 2007 le pape Benoît XVI ait été classéANGELUS lui face au bienheureux. Mais on ne parle toujours pas grand-chose de lui. Probablement parce que l'histoire de cet homme est simple. Il n'a pas organisé d'actions de résistance ou de guerres partisanes - il a simplement essayé de vivre selon ses convictions. En bref, l'intrigue n'est pas adaptée pour Steven Spielberg ou Roland Emmerich. Mais pour Terrence Malick, il a raison.

Après tout, ce réalisateur essaie de toutes ses forces de se comprendre et de montrer aux autres la vie ordinaire et ces moments importants qui font d'une personne une personne. C'est peut-être pour cela qu'il est accusé de manquer d'intrigue dans les films: le sort d'une personne ordinaire ne se construit pas sur des virages soudains. Plus souvent qu'autrement, il ne s'agit que d'un ensemble d'événements mineurs.

Et dans "The Secret Life" il n'y a pas trop d'action, l'intrigue entière peut être réécrite en quelques minutes. Mais plus important encore, comment se sent ce film. Et à quoi pensera le spectateur après avoir regardé.

Terribles contrastes

Dès les premiers plans, l'intrigue est basée sur des oppositions: Franz et sa femme Francis travaillent sans relâche. Ils sont éternellement enduits dans le sol, mais parfaitement heureux. Cependant, vous pouvez immédiatement comprendre pourquoi la caméra, regardant les gros plans aimés par le réalisateur, regarde souvent dans le ciel pendant longtemps. Après tout, en parallèle, ils montrent comment Hitler arrive au pouvoir dans l'Allemagne voisine. Et bientôt des avions apparaîtront dans le ciel clair.

Ce sera le début de la tragédie. De plus, The Secret Life essaie de toutes ses forces d'éviter l'échelle et la cruauté délibérée. Ici, nous ne parlons que d'une famille, de leurs voisins et d'autres personnes qui les rencontrent en chemin.

Mais c'est cette simplicité et cette localité qui rendent l'intrigue si effrayante.

Après tout, au début, personne ne croit simplement à la gravité de l'appel, et même Franz lui-même parle du camp d'entraînement comme du divertissement. Mais alors un nouveau contraste: il s'avère que d'anciens amis croyaient très facilement aux nouveaux idéaux et parlent déjà de responsabilité envers le pays et les ennemis qui l'entourent. Et en même temps, ils traitent tous ceux qui ne sont pas d'accord avec les déclarations sanguinaires comme des traîtres.

Et après la séparation des lignes de Franz et Francis, il s'avère que le sort d'une femme n'est pas moins tragique que celui de son mari. Après tout, sa famille est en train de devenir un paria dans son propre village. Et cela malgré le fait que la femme n'a rien fait du tout.

Les contrastes continuent tout au long de l'action. Des événements terribles dans les prisons sont entrecoupés de longs plans presque méditatifs de la nature, qui ne réagit pas du tout aux conflits humains et continue de vivre à sa manière.

Les procès, les interrogatoires et les brimades nazis contrastent avec la vie des jeunes filles de Franz. Le spectateur moderne sait déjà que dans quelques années la guerre prendra fin et que les filles grandiront dans un pays pacifique. Mais Franz ne peut pas espérer cela.

La parabole de la résistance

La vie du protagoniste se transforme en une histoire presque biblique sur la recherche de Dieu ou simplement de la vérité. Malik fait plus d'une fois allusion à une analogie avec la religion. Vous pouvez même voir les apôtres qui se trouvent à côté du messie humain, et Ponce Pilate, lui donnant une dernière chance.

Mais le réalisateur parle de manière très ambiguë de «la providence de Dieu». Le film entier répète la vérité familière à tout le monde: les catastrophes ne peuvent pas arriver à une bonne personne, toutes les bonnes choses reviendront certainement. Mais la réalité s'avère bien plus dure.

Et il est important de comprendre qu'ils n'essaient même pas de montrer Franz comme le porteur d'une vérité supérieure. Au contraire, il répète lui-même constamment qu'il n'est pas sûr d'avoir raison, il sent seulement qu'il ne peut pas agir contre sa conscience. Le vrai Franz Jägerstetter était même prêt à servir dans l'unité médicale, en aidant les gens. Cependant, les nazis n'étaient pas trop préoccupés par les croyances des gens ordinaires.

Et à première vue, l'écran Franz ne fait rien qui ferait de lui un héros. Mais en fait, il conserve l'essentiel - la croyance en ce qu'il considère comme juste. Et à toutes les questions il répond seulement que la liberté de choix que Dieu lui a donnée s'exprime précisément dans l'impossibilité de faire autrement. Un prêtre amical confirme ses pensées.

Il vaut mieux souffrir de l'injustice que d'en être la cause.

En réponse, ils essaient constamment de lui expliquer que cela ne changera rien. Le refus d'une personne ne change pas l'équilibre de la guerre, et son «exploit» ne fera que blesser ses proches. Et même les gens sympathiques en parlent. S'il refuse, cela n'affectera peut-être rien, car la guerre se terminera et les sentiments sont toujours plus importants que les mots.

Les arguments peuvent sembler raisonnables. Et c'est au spectateur de décider qui a raison dans ces différends. Les héros ont déjà tout compris par eux-mêmes.

Un chef-d'œuvre visuel en lettres

Mais ce n'est pas seulement le thème lui-même qui rend l'image difficile à percevoir - le film de réalisation de Terrence Malick est généralement très spécifique. Et la raison n'est pas seulement dans la lenteur de la narration (la photo dure environ trois heures).

Malik tire toujours à un très grand angle, jusqu'à la distorsion de l'image. Une telle approche se retrouve rarement dans le cinéma de masse, parmi les films qui ont fait sensation ces dernières années, seul Yorgos Lanthimos dans "Favorite" a osé le faire. Cela rapproche la caméra de la vue humaine. Et c'est ainsi que le réalisateur essaie de faire sentir le spectateur à l'intérieur de l'image.

Par conséquent, l'appareil photo peut filmer de quelque part en dessous dans une scène de jeu avec des enfants, comme si de leur point de vue, ou capturer un très gros plan d'un visage dans une scène émotionnelle, comme si le personnage sortait de l'écran pour se rencontrer au spectateur. Et dans la scène du passage à tabac, la caméra prend complètement la place de la victime, prenant sur elle tous les coups du cruel gardien.

La partie principale du texte est présentée hors écran. "La vie secrète" peut généralement être considérée comme un roman en lettres, car les héros communiquent la plupart du temps dans le genre épistolaire. Le texte dans le cadre est minimal, et parfois même noyé par la musique. Et l'action est encore une fois construite sur des contrastes - après tout, dans une lettre à un être cher, vous voulez toujours montrer que les choses sont meilleures qu'elles ne le sont vraiment.

Cette approche ne permet aucune fausseté ni dans le travail des acteurs ni dans l'intrigue elle-même: toute prétention détruira simplement l'atmosphère. La vie secrète est parfaitement construite. Elle attire le spectateur avec de longues rafales de caméras qui remplacent coupe de sautrendant nerveux le mouvement mesuré. Il attire avec des images tout simplement incroyables de la nature et la vie méticuleusement rendue des agriculteurs ordinaires.

Et le jeu des acteurs est terriblement naturaliste, comme s'ils étaient eux-mêmes témoins d'événements terribles.

Cela vous fait croire pleinement à ce qui se passe à l'écran et vous ramène à une époque terrible où le refus d'aller contre votre conscience était considéré comme un crime. Bien qu'en fait, cela puisse être dit à propos de presque toutes les époques.

---

L'image est complexe avec sa méditation, son tournage inhabituel et, surtout, une tentative de montrer non pas un film, mais la vie elle-même. Mais plus important encore, The Secret Life oblige le spectateur à choisir et à se trouver loin des meilleures fonctionnalités. Et vous devez être prêt à ce qu'une visite de trois heures de la magnifique nouvelle œuvre de Terrence Malick ne soit que le début.

Après la fin de la session, chacun se retrouvera avec ses pensées et ses expériences - non seulement sur l'intrigue, mais aussi sur son proximité d'aujourd'hui, sur une autre confirmation de la «banalité du mal» et de la nécessité de garder la personne. Ces réflexions sont probablement le but principal et la valeur du film.

Que pensez-vous des peintures de Terrence Malick? Allez-vous regarder The Secret Life? Et si vous avez déjà vu, quelles impressions le film a-t-il laissées?