"Waiting for the Barbarians" est une dystopie avec Depp et Pattinson, dans laquelle les acteurs vedettes sont loin d'être la chose principale - Lifehacker
Programme éducatif Cinéma / / December 29, 2020
Le 6 août, le film "En attendant les barbares" est sorti dans les salles russes. Ceci est une adaptation de l'éponyme roman Lauréat du prix Nobel d'Afrique du Sud John Coetzee. La publicité du film attire principalement avec l'environnement historique, l'image inhabituelle de Johnny Depp et la prochaine apparition de Robert Pattinson. Cependant, en fait, les acteurs célèbres du film ne sont que sur la touche. Et ceux qui attendent un drame historique de l'intrigue seront complètement déçus. Pourtant, le film du colombien Ciro Guerra vaut le détour.
Histoire universelle éternelle
L'intrigue se déroule à la frontière sud d'un certain Empire, là où se trouve une ville fortifiée. La garnison est dirigée par un magistrat humble et courtois (Mark Rylance). Il fait de son mieux pour éviter les conflits avec la population locale.
Mais les rumeurs d'une éventuelle invasion de barbares atteignirent l'Empire. Le cruel colonel Joll (Johnny Depp) est envoyé pour comprendre la situation. Il commence à torturer les prisonniers, les assomme de faux aveux sur les plans à venir, fait des sorties et capture de nouveaux prisonniers. La vie paisible s'écroule et le magistrat tente de résister aux méthodes de Joll.
DANS adaptations cinématographiquescomme dans le livre de Coetzee, il n'y a aucune mention précise du moment et du lieu de l'action. Les auteurs créent plutôt une intrigue historique, mais une dystopie dédiée à des thèmes éternels. Et l'été 2020 semble parfait pour une sortie massive d'une telle image.
Ce n'est un secret pour personne que Coetzee a fait allusion dans son histoire à la politique coloniale de la Grande-Bretagne. Le roman lui-même a été créé pendant la période de l'apartheid en Afrique du Sud et a été publié pour la première fois en 1980. Mais maintenant, à l'ère du mouvement Black Lives Matter qui a balayé les États-Unis et tout l'Occident, et les discussions de plus en plus fréquentes sur l'usurpation du pouvoir en Europe de l'Est, l'intrigue semble presque plus importante que dans les années 80.
L'idée de ségrégation dans le film n'est pas présentée directement, les barbares eux-mêmes sont à peine montrés. Mais le pouvoir en la personne de Joll les combat de toutes ses forces, se moquant en même temps de leurs propres subordonnés. Le cruel colonel n'imagine même pas d'autre méthode de travail que la torture et la répression. Et la voix du magistrat, qui essaie de souligner l'ambiguïté de la situation, semble trop timide: il est difficile pour l'intelligentsia d'argumenter avec des méthodes énergiques.
La pertinence de cette éternelle dystopie est même effrayante. Après tout, le film montre un gouvernement qui invente des ennemis et est lui-même en guerre avec eux. Et par cela, il met contre lui tous ceux qui l'entourent, qui sont prêts à supporter certaines restrictions, mais prennent des pierres dans leurs mains lorsqu'ils font face à des usurpateurs.
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Des opposés vifs mais trop évidents
Le scénario principal se concentre sur la vie du magistrat, qui tente de maintenir la paix et de résister à la violence. Le contraste entre le héros de Rylance et le personnage de Depp, puis avec son assistant Mendel (Robert Pattinson), c'est là que réside la tension émotionnelle.
Et ici le principal inconvénient de l'image apparaît. Pour rendre l'intrigue aussi proche que possible de l'original, le réalisateur a invité John Coetzee lui-même à écrire le scénario. Mais il ne semble pas tenir compte du fait que les techniques littéraires et cinématographiques fonctionnent de manière différente.
Lorsque les héros sont présentés pour la première fois, ils semblent très brillants et charismatiques. Le magistrat se comporte modestement, parle calmement et déclare directement qu'il ne veut pas se battre même avec un ours. Son opposé est Joll. Son uniforme est toujours boutonné et le méchant n'enlève pas ses gants même pendant le dîner.
Mais si Mark Rylance, oscarisé, a suffisamment de temps pour révéler son personnage et même en donner plusieurs scènes étonnamment émotionnelles (par exemple, avec le lavage des jambes cassées d'un prisonnier), alors Depp ne remplit qu'une fonction typique antagoniste. Il exprime tous ses motifs, même pas avec des mots, mais avec des slogans. Il est très difficile de voir en lui quelque chose de vivant simplement parce que dans le livre le personnage a été révélé à travers la perception du magistrat, et dans le film ces sensations sont perdues.
Même si Depp a trop peu de temps pour jouer, alors pro Pattinson et il va sans dire. Son héros n'apparaît que dans le dernier tiers du film et ne se manifeste pas du tout. Mendel était censé être quelque chose entre les personnages opposés: il est très cruel, mais pas encore aussi vicié que Joll, et est capable d'actions émotionnelles. Cependant, quelques scènes avec sa participation ne permettent pas de révéler le personnage. Il semble que l'acteur brillant ait été invité à un rôle aussi simple que pour attirer l'attention.
L'atmosphère au lieu de l'intrigue
Les téléspectateurs familiers avec le travail de Ciro Guerra savent à l'avance que la dynamique et les rebondissements importants de l'intrigue ne doivent pas être attendus du film. Mais le grand public qui va regarder Depp et Pattinson peut vite se lasser des très longs plans de désert et des actions lentes.
L'auteur ne donne délibérément aucun détail, de nombreux personnages n'ont même pas de nom. Dans cette histoire, ce ne sont pas les personnalités et les actions qui sont importantes, mais l'atmosphère même de ce qui se passe. Par conséquent, une grande partie de la brutalité des militaires n'est même pas montrée à l'écran. L'auteur est plus important non effrayer spectateur avec du sang, et montrer les conséquences de leurs actions.
En plus de cela, l'action du film est également divisée en chapitres selon les saisons, bien que visuellement rien ne change. Les saisons ressemblent plutôt à un reflet allégorique de la vie des héros: de la floraison printanière à l'obscurité de l'hiver.
Cette approche sophistiquée rend la visualisation d'une peinture un défi. Si le spectateur saisit l'atmosphère que l'auteur voulait véhiculer, alors la tragédie du personnage principal le submergera. S'il reste froid et n'évalue que l'intrigue, les rebondissements sembleront ennuyeux et la fin n'a presque pas de sens.
Le film "Waiting for the Barbarians" a toutes les chances de devenir victime de noms d'acteurs trop bruyants. Ceux qui veulent voir l'image doivent comprendre à l'avance qu'on leur montrera une histoire complexe et même fastidieuse d'une lutte désespérée d'une petite personne avec le système. Et même en étant prêt pour cela, vous pouvez critiquer le traitement étrange des auteurs avec des héros qui méritent clairement plus d'attention.
Pourtant, l'idée même de cette dystopie est importante et, hélas, éternelle. Et il n'est jamais superflu de le rappeler au spectateur. Même si sous une forme aussi controversée.
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