Comment Lovecraft Country combine mysticisme classique et socialité aiguë - Lifehacker

Le 17 août, la chaîne américaine HBO (en Russie - sur Amediateka) lancera la série Lovecraft Country. Et beaucoup, ayant vu les premières bandes-annonces, ont été très surpris par le thème et la présentation inhabituels de l'intrigue.

Malgré le nom du célèbre auteur dans le titre et une référence au monde de ses œuvres, ce projet n'est pas basé sur des livres Howard Phillips Lovecraft, mais sur le roman du même nom de Matt Ruff, sorti en 2016.

L'original parle plus de racisme que de mysticisme: l'auteur a combiné l'histoire de rencontres avec des monstres avec la véritable histoire de la ségrégation des Noirs aux États-Unis dans les années 1950.

Mais le roman de Raff donne des idées trop «frontales», et ne devrait donc pas intéresser le public russe. Et voici la version en série, qui a été reprise par le scénariste Misha Green ("Subway") et le producteur Jordan Peel ("Un moyen"," Nous "), s'est avéré plus efficace. Les techniques cinématographiques ont permis aux auteurs de mélanger différents genres et d'attirer le spectateur avec des intrigue, effets spéciaux et mise en scène, et en même temps raconter la vraie vie de l'Amérique au milieu du passé siècle.

Monstres: fictifs et réels

L'idée principale de la série peut être comprise dès la première scène: le personnage principal se bat sur Mars avec d'énormes monstres, puis se réveille dans un bus dans des sièges séparés pour les noirs.

Atticus Black (Jonathan Majors) rentre chez lui après la guerre de Corée. Auparavant, il avait reçu une mystérieuse lettre de son père. Après avoir rencontré des proches, Atticus apprend qu'il est récemment parti avec un étranger blanc, sans en informer les autres.

Le personnage principal part à la recherche de son père avec son oncle George (Courtney B. Vance) et son amie Letisha (Jerny Smollett-Bell). En chemin, ils apprennent que les monstres et la magie dont ils parlent livres fantastiquessont bien réels. Mais les racistes cruels qui ne considèrent pas les Noirs comme des êtres humains peuvent être beaucoup plus dangereux.

Ce n'est que le début des premiers épisodes, puis l'intrigue se développera de manière encore plus inattendue. Mais déjà ici, il est clair que l'adaptation cinématographique dans son ensemble suit les idées de Raff. À travers des rencontres avec des fantômes et des monstres, l'écrivain a présenté au lecteur des histoires effrayantes de la réalité. Par exemple, à propos des serviteurs de la loi, qui menaçaient ouvertement les voyageurs à la peau noire et pouvaient leur tirer dessus sans aucune raison.

Dans le livre de Raff, littéralement chaque phrase et chaque analogie abordaient précisément le sujet du racisme, ce qui rendait les descriptions trop prévisibles. Le spectacle trouve un équilibre plus intéressant.

À cet égard, curieusement, le tout début semble le plus ennuyeux. Une grande partie du premier épisode de Lovecraft's Lands ressemble à une version plus dure et plus rugueuse du célèbre livre vert. Le même guide pour les automobilistes noirs est également souvent mentionné ici.

Mais alors les auteurs laissent les monstres et la cruauté grotesque errer avec force et force. Ici, la série se transforme en un grand classique horreur. Et d'autres épisodes combinent de manière assez organique les deux thèmes principaux. Même ceux qui ne sont pas intéressés par la composante sociale de l'histoire apprécieront certainement les nouvelles versions d'histoires sur les cultes magiques ou les maisons hantées.

Histoires: générales et séparées

Partout dans le synopsis, seule la ligne sur la recherche du père d'Atticus est mentionnée, et il peut sembler que toute la série est mystique road-movie. De plus, le titre donne immédiatement un aperçu de la vaste géographie que Lovecraft a utilisée dans ses livres. En fait, ce n'est que le début de l'histoire. De plus, chaque épisode du projet raconte presque une histoire distincte.

Ce n’est pas une anthologie ni même un semblant »Histoires de la corde", Où les héros des épisodes individuels ne se chevauchaient que légèrement. Les personnages principaux restent les mêmes, sauf que l'accent est déplacé. C'est juste que chaque épisode prend une sorte de cliché d'horreur et le présente sous une nouvelle forme. C'est là que se fait sentir l'influence claire de Jordan Peel. Il l'a déjà fait dans le célèbre film Get Out.

Apparemment, la composante humoristique venait également de lui: Peel a commencé avec des croquis de comédie. Par conséquent, même avec la morosité générale de l'intrigue, les héros plaisantent beaucoup et leur peur est parfois si exagérée qu'elle provoque un sourire.

Dans certaines histoires, un roman policier s'ajoute au drame social et à l'horreur, et même à l'atmosphère d'un film d'aventure dans l'esprit "Indiana Jones".

Cependant, le scénario général est également présent. Les auteurs le décrivent dans les premiers épisodes puis reviennent régulièrement à l'histoire principale, qui est liée aux personnages eux-mêmes et amène progressivement l'intrigue à une conclusion logique. Cela permet de rassembler les parcelles individuelles et de garder le spectateur engagé pour le reste de la saison.

Image et musique: rétro et moderne

En 2020, plusieurs séries marquantes ont déjà vu le jour avec un entourage du début et du milieu du siècle dernier. Il suffit de se souvenir "Contes effrayants: la cité des anges"De Showtime," Hollywood "de Netflix, ou"Perry Mason"Du même HBO.

Mais encore "Lovecraft Country" diffère d'eux dans l'atmosphère. Premièrement, les auteurs ne se sont pas uniquement appuyés sur la bande-son rétro. Bien sûr, beaucoup de compositions de jazz sonnent, qui se transforment parfois en véritables numéros de concert.

Mais ils sont régulièrement remplacés par la musique pop contemporaine. Et parmi l'entourage des années 50, par exemple, Bitch Better Have My Money interprété par Rihanna semble très inhabituel et provocateur.

De plus, la série regorge de références à la culture pop, principalement aux livres de science-fiction, qu'Atticus aime beaucoup. Bien sûr, les créations de Lovecraft sont souvent mentionnées - la célèbre ville d'Arkham et ses monstres. Et cela a aussi un sous-texte intéressant: on sait que l'écrivain se livrait souvent à des déclarations racistes. Mais d'autres romans scintillent également dans la série, à commencer par la célèbre «Princesse de Mars» d'Edgar Burroughs.

C'est, encore une fois, une façon de voir les classiques à travers le prisme de la modernité. Après tout, aimé de beaucoup (et même du personnage principal de la série), John Carter des livres de Burroughs était un officier de l'armée confédérée et s'est battu pour préserver l'esclavage. Et dans le contexte de l'histoire principale, des intrigues bien connues sont révélées d'une manière complètement différente.

L'image combine l'atmosphère classique des États-Unis des années 50 avec des monstres et de la magie. La "Cité des Anges" mentionnée ci-dessus était juste embarrassante avec l'avarice de la composante fantastique. Mais HBO s'est vanté pour une raison d'avoir investi un budget énorme dans Lovecraft Country. Les graphismes, bien sûr, n'atteignent pas le niveau des superproductions du premier échelon, mais pour l'écran d'accueil, d'énormes monstres et même des bâtiments en ruine sont très bien dessinés.

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Bien sûr, malgré tous ses mérites, Lovecraft Country est une série principalement sur les Américains et pour les Américains. Pour ceux qui, en évoquant le racisme et la ségrégation, commencent immédiatement à écrire des commentaires de colère sur "ordre du jour», Vous ne devriez même pas essayer de le regarder. La socialité est ici une partie importante, et parfois la partie principale de l'intrigue.

Mais ceux qui traitent ce sujet avec intérêt, ou du moins calmement, apprécieront la combinaison inhabituelle des genres. Bien sûr, tous les épisodes ne se sont pas révélés également intéressants: quelque part l'intrigue semble trop banale, quelque part les héros se lancent dans l'auto-fouille. Mais en somme, ils créent une bonne histoire à la fois divertissante et stimulante.