4 astuces pour que les guitaristes débutants apprécient votre écoute

Les guitaristes novices sont souvent confrontés au même problème: ils ne sont pas intéressants à écouter. Cela tient en grande partie à la monotonie du répertoire et à la maigre offre de techniques de jeu. Voici comment rendre vos chansons plus intéressantes avec des astuces rythmiques simples.

1. Jouez plus doucement

Le rythme fortement «flottant» dans le jeu des débutants est un phénomène fréquent. Cela peut ruiner tous les aspects positifs de la performance, car cela empêche l'auditeur de profiter la musique.

Les instructeurs conseillent de jouer avec le métronome, et cette méthode aide vraiment à niveler le jeu. Cependant, cette activité est assez ennuyeuse, tout le monde ne peut pas le faire pendant longtemps.

Une méthode plus amusante consiste à jouer avec une boucle de batterie. Une boucle est un morceau de musique en boucle, dans notre cas un morceau d'une partie de batterie. Vous pouvez créer vous-même de telles boucles dans des séquenceurs comme

Guitar Pro, Studio FL ou moissonneuse. Vous pouvez en trouver des prêts à l'emploi - par exemple, utilisez l'application Loopz.

Il est toujours préférable de commencer un exercice par un échauffement. Ensuite, nous sélectionnons le morceau que nous allons «aligner», sélectionnons le rythme approprié, définissons le tempo souhaité. Il est préférable d'utiliser un tempo plus lent au début pour qu'il soit plus facile de s'habituer à la pulsation pendant que vous jouez. Ensuite, nous augmentons progressivement le tempo jusqu'à celui souhaité.

Pratiquez pendant une semaine et vous remarquerez une amélioration de la qualité de votre jeu.

2. Jouez des notes mortes

Des notes "mortes" retentissent lorsque nous frappons des cordes étouffées. En fait, cela nous donne un nouveau son de percussion qui met l'accent sur le rythme et les accents. Il peut être utilisé efficacement lors du combat.

Un exemple de lecture de notes "mortes"

L'exercice pour pratiquer cette astuce simple est très simple: avec votre main gauche, étouffez toutes les cordes, et avec votre main droite, commencez à jouer de haut en bas. Comptez chaque battement en parallèle jusqu'à huit. Prenez votre temps, jouez à un rythme moyen.

Une fois que vous maîtrisez cette technique, vous pouvez compliquer l'exercice. Maintenant, pour chaque compte, vous devez jouer un accord Am, les sept autres comptes restent morts (voir. image).

Après le mastering, ajoutez un accord Em au compte de cinq. Lorsque cela fonctionne, vous pouvez remplacer les accords de la chanson que vous jouez déjà au lieu des accords Am et Em.

Vous pouvez remplacer les accords sur n'importe lequel des comptes, pas seulement sur «un» et «cinq». Vous pouvez également élargir l'image de la bataille. Par exemple, essayez ceci: dans les huit premiers, jouez Em pour un et deux, Am pour cinq et huit, et dans le second huit, jouez C pour un et B pour cinq, six et huit".

Cet exercice peut être rendu infiniment plus difficile, en obtenant de nouvelles pulsations musicales. Au fait, il est utile de le pratiquer avec un métronome ou une boucle de batterie.

3. Accentuez correctement

L'accent Beat est un outil très important pour créer le rythme souhaité par le musicien. Pour l'auditeur, cependant, c'est une sorte de point de départ qui ne permet pas de se confondre dans le flux musical.

Un exemple de jouer différents accents

Les musiciens débutants mettent instinctivement l'accent sur le temps fort, c'est-à-dire le temps au nombre de cinq. Mais cela se produit souvent très peu ou pas du tout, il est donc important de s'entraîner à définir une orientation cohérente et claire.

Pour le créer, vous devez frapper les cordes un peu plus fort que le reste des temps. Le rythme accentué sera plus brillant que les notes mortes similaires ou les accords qui sonnent. Commencez à pratiquer votre accent avec la boucle de batterie, puis avec les accords ajoutés.

Il n'est pas nécessaire que l'accent soit mis sur les cinq. Essayez de le déplacer: par exemple, jouez-le sur «un», «quatre» et «sept», ou «trois» et «sept». Ou accentuez complètement chaque huitième pair ou impair. Ces expériences conduiront à des rythmes nouveaux et inattendus.

4. Souviens-toi que tu es un compositeur

C'est une chose importante que même les musiciens expérimentés oublient. Vous êtes le maître du son qui sort de vos mains. Chacune de vos décisions est une technique artistique qui a ses avantages et ses inconvénients.

Par exemple, vous pouvez prendre la chanson "A Star Called Sun" du groupe "Kino" et la jouer en un temps et au même volume. Et vous pouvez jouer les trois couplets de différentes manières. Le premier sera joué avec un arpège, également appelé force brute. Dans le second, nous ajouterons un combat avec des notes "mortes". Nous jouerons des accords en comptant «un» et «huit». Et nous jouerons le troisième couplet en frappant avec un accent du temps fort et sans notes «mortes». Jouez de cette façon, et vous sentirez le volume et la tension augmenter à chaque couplet.

Il existe plusieurs options pour gérer la tension accumulée vers la fin de la chanson. Vous pouvez le «faire exploser» en jouant les dernières mesures très fort, ou vous pouvez le gonfler davantage: par exemple, sur la dernière ligne, passez soudainement à la force brute silencieuse et terminez.

C'est la compétence du compositeur - créer des tensions et les gérer habilement.

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Il ne faudra pas longtemps pour apprendre ces trucs simples, mais ce sera un grand pas en avant pour avoir l'air intéressant. La meilleure façon de maîtriser ce matériel est de l'utiliser dans les morceaux que vous jouez déjà. Bonne pratique!