Quels films de Stanley Kubrick valent la peine d'être regardés

Il n'est pas exagéré de dire que Stanley Kubrick est l'un des auteurs les plus influents du cinéma mondial. Il a créé des films incroyablement beaux et détaillés, qui ont d'abord suscité beaucoup de controverses, mais sont ensuite devenus invariablement cultes. Pour cela, l'auteur a été nominé pour un Oscar 13 fois dans diverses catégories.

Sa peinture 2001: A Space Odyssey est référencée par des dizaines d'œuvres fantastiques ultérieures, de l'Interstellaire de Christopher Nolan àAux étoiles"James Gray. The Shining est souvent considéré comme l'un des films d'horreur les plus terrifiants de l'histoire, et Doctor Strangelove est la meilleure comédie de tous les temps.

Une approche unique a aidé le réalisateur à créer des films aussi mémorables. Kubrick a complètement contrôlé l'ensemble du processus de développement et de tournage, a parfaitement aligné l'image, même si cela nécessitait des dizaines de prises, et prenait des choses complètement différentes, mais toujours captivantes thèmes.

Dès sa jeunesse, il a montré un talent à la fois pour la créativité et la pensée logique et ordonnée. Dès l'âge de 13 ans, Stanley s'intéresse à la photographie, puis obtient un emploi permanent au magazine Look. À l'âge de 23 ans, Kubrick a commencé à tourner des courts métrages documentaires: "Fight Day" sur la préparation d'un boxeur pour le prochain match, "Flying Padre" sur un prédicateur du Nouveau-Mexique. Et puis il a fait une publicité d'une demi-heure pour le syndicat des Sea Riders.

Après cela, le réalisateur s'est tourné vers les longs métrages. Avec son camarade de classe Howard Sackler, il a fait Fear and Lust et The Killer's Kiss en utilisant l'argent de sa famille. Cette petite expérience a aidé le réalisateur à entreprendre son premier travail professionnel, "Meurtre".

Pourquoi vous devez regarder les films de Stanley Kubrick

À première vue, il peut sembler que le grand réalisateur tournait des images complètement dissemblables: drames historiques, comédies satiriques, horreurs et fiction. Mais dans de nombreuses œuvres, vous pouvez voir les mêmes techniques et mouvements, ce qui crée une atmosphère unique.

Ce sont des adaptations cinématographiques de livres célèbres

La plupart des films de Kubrick sont basés sur des livres célèbres. De plus, si possible, le réalisateur a invité l'auteur lui-même à retravailler l'œuvre pour le film. Pour l'adaptation cinématographique de Lolita, Vladimir Nabokov a personnellement écrit un scénario de pas moins de 400 pages. Bien que le réalisateur ait par la suite beaucoup changé le travail de l'auteur.

Doctor Strangelove est basé sur le thriller Red Alert de l'écrivain britannique Peter George. Comme pour Lolita, le scénariste a aidé le réalisateur avec le scénario, et ensemble ils ont changé le ton sombre de l'original en satire et humour.

Le tableau "2001: A Space Odyssey" est né de histoire "Sentinelle" d'Arthur Clarke. L'écrivain, avec Kubrick, a considérablement élargi l'intrigue, transformant le court ouvrage en une toile épique.

Il existe bien entendu des exceptions à cette règle. Avec l'auteur "Une orange mécanique« Le directeur n'a téléphoné qu'une seule fois pour échanger des plaisanteries. UNE Stephen King en désaccord avec de nombreuses décisions de Kubrick lors du tournage de The Shining, mais ses opinions ont été ignorées. Par conséquent, après la sortie, l'écrivain a grondé l'image.

Ils enseignent la philanthropie et critiquent la guerre

Stanley Kubrick est né entre les deux guerres mondiales. C'est peut-être pour cela qu'il s'inquiétait du sujet de l'inimitié et de la violence. Cela peut être vu même dans ses débuts artistiques "Fear and Lust". À l'avenir, il a filmé à plusieurs reprises sur la guerre, parlant invariablement de sa cruauté. De plus, Kubrick s'est plus souvent concentré sur les actes terribles de personnes spécifiques, plutôt que sur des batailles.

Dans The Paths of Glory, il a abordé le sujet de la décimation - l'exécution de soldats choisis au hasard pour l'édification des autres. Dans "Doctor Strangelove", il imaginait comment un fou pouvait détruire le monde entier. De plus, pour développer l'idée, le réalisateur a rassemblé des dizaines de livres sur la possibilité réelle d'une guerre nucléaire. Dans The Full Metal Jacket, il a montré à la fois des actions de combat et l'entraînement brutal des soldats.

Mais Kubrick ne parlait pas seulement de violence en temps de guerre. Dans l'adaptation cinématographique de A Clockwork Orange, il a soulevé le sujet de la cruauté excessive en temps de paix, et a également souligné l'influence de l'État, qui lui-même transforme les gens en criminels.

Ils sont épiques et racontent le passé

Dès les premières œuvres professionnelles, Kubrick réalise des tableaux de grand format, souvent en entourage époques passées. Le réalisateur a toujours soigneusement sélectionné les costumes et les lieux afin de restituer le plus fidèlement possible l'atmosphère de l'époque et a créé des décors précis. À cause de cela, des situations curieuses se sont produites: dans le film "Doctor Strangelove", le bombardier a été très bien copié et l'armée américaine a soupçonné que les auteurs de la photo avaient volé les vrais dessins.

En travaillant sur Barry Lyndon, le réalisateur a décidé que les schémas d'éclairage traditionnels rendraient l'action trop invraisemblable. Par conséquent, dans de nombreuses scènes, ils ont abandonné les lampes et ont été filmés à la lueur des bougies. Et pour garder l'image nette, Kubrick a utilisé des objectifs rapides.

Le réalisateur a réalisé plusieurs films historiques dans des genres différents, mais n'a malheureusement pas pu mettre en scène l'image de ses rêves. Stanley Kubrick a passé plusieurs années à développer le scénario de biographies Napoléon. Il a étudié à fond la vie du souverain et a même rassemblé un énorme index de fiches avec des faits. Mais en raison de l'échec de Waterloo de Sergei Bondarchuk, le studio a décidé qu'un autre film sur Napoléon ne serait pas très intéressant pour le public, et le réalisateur a été privé de financement.

Ils ont une présentation inhabituelle et une image nette.

Le réalisateur a souvent expérimenté la structure du film, ne craignant pas que la production diffère des canons généralement acceptés. Il a souvent divisé la narration en chapitres, leur fournissant parfois des titres séparés. Il a même ajouté des entractes à Barry Lyndon et A Space Odyssey. Et dans ce dernier cas, il a même construit l'action comme une symphonie, la divisant en quatre actes inégaux.

Parallèlement, Stanley Kubrick a toujours été considéré comme un perfectionniste en termes de présentation visuelle. La plupart de ses peintures ont une technique de prédilection: la symétrie et la perspective, dirigées en un point.

De plus, le réalisateur a souvent tourné de longs plans pour créer un sentiment de plus grande immersion dans ce qui se passait. Dans The Shining, il a aidé le spectateur à voir un enfant faire du vélo dans le couloir du point de vue du plus jeune héros.

Un autre truc préféré de Kubrick est le gros plan, dans lequel l'acteur incline la tête vers le bas mais regarde droit dans le cadre. Cette technique est particulièrement visible dans A Clockwork Orange.

Tous ces gestes créent un sentiment d'angoisse: le spectateur a l'impression d'être devant le méchant ou voit tout ce qui se passe du point de vue de la victime. Et dans "A Space Odyssey", le réalisateur a même essayé de montrer ce qui se passait "à travers les yeux" d'un ordinateur observant les personnages.

Ils sont détaillés, et les acteurs jouent parfaitement

Outre "Spartacus", dont la production était dirigée par les producteurs, Stanley Kubrick contrôlait la production du film à toutes les étapes: il a personnellement réécrit les scripts et n'a pas permis aux studios de dicter leurs conditions.

Il a rassemblé des centaines de cartes spéciales, où il a enregistré des détails importants. Par conséquent, dans ses peintures, tout est aligné le plus clairement possible et il n'y a pratiquement pas de Gaffescela pourrait gâcher l'atmosphère du film.

Dans le même temps, le réalisateur a exigé que les acteurs suivent les instructions aussi précisément que possible. Kubrick pourrait répéter la même scène des dizaines de fois. Le moment court mais important de The Shining, où le personnage de Jack Nicholson dit « Voici Johnny! » a été filmé pendant trois jours. Et la scène, où sa femme, interprétée par Shelley Duvall, repousse son mari avec une batte de baseball, a pris 127 prises. Et parfois, il semblait que le réalisateur lui-même ne savait pas exactement ce qui ne lui convenait pas, il demandait simplement de le répéter. Cela, bien sûr, était épuisant pour tous les acteurs. Mais le résultat était parfait.

Après le tournage, Kubrick a passé des mois au montage. Compte tenu des nombreuses prises, l'auteur a dû sélectionner des scènes parmi un nombre infini de bandes. Pour "A Space Odyssey", environ 250 heures de séquences ont été filmées, dont l'auteur a sélectionné 170 minutes pour la version finale. Mais l'implication de Kubrick dans la production ne s'est pas arrêtée là non plus.

S'occupant du box-office international, le réalisateur a même supervisé le doublage du film et son adaptation dans d'autres langues. Il a personnellement traduit les inscriptions tapées par le personnage principal de The Shining sur une machine à écrire. Et au cinéma »Avec les yeux grands fermés«Et a complètement interdit le doublage, car il considérait le discours des personnages comme un élément important de l'intrigue - toutes les sessions étaient uniquement sous-titrées.

Les films de Stanley Kubrick que tout le monde devrait voir

1. Spartacus

Spartacus

• États-Unis, 1960.
• Drame, historique, militaire.
• Durée: 197 minutes.
• IMDb: 7.9.

Un jeune Thrace nommé Spartak est acheté et entraîné comme gladiateur. Il devient un excellent combattant, mais après le combat suivant il se révolte. Spartacus mène les émeutiers, et ils essaient de se rendre à la mer pour s'éloigner de Rome.

Cette image a été conçue par l'acteur principal Kirk Douglas. Il a acheté les droits de l'adaptation cinématographique du livre "Spartacus" de Howard Fast et a trouvé un financement pour le film. Tout de même Douglas a recruté Stanley Kubrick, avec qui ils avaient déjà collaboré sur Paths of Glory. Hélas, c'est le film sur le gladiateur qui s'est disputé entre l'acteur et le réalisateur.

Kubrick a agi en tant que réalisateur embauché et ne pouvait pas contrôler entièrement le processus créatif. En conséquence, il a quand même réussi à enlever et à monter le Spartak selon sa vision. Mais Douglas, le scénariste Dalton Trumbo et bien d'autres n'étaient pas satisfaits de la version finale de l'image. Cependant, l'histoire a tout remis à sa place: aujourd'hui "Spartak" est considéré comme l'un des meilleurs péplums.

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2. Dr. Strangelove, ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe atomique

Dr. Strangelove ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe

• États-Unis, Royaume-Uni, 1964.
• Comédie, fantastique.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 8.4.

Le commandant de la base militaire désemparé Jack D. Ripper décide de sauver le monde de l'invasion communiste et envoie des avions avec des bombes nucléaires en URSS. Le président des États-Unis tente d'empêcher l'attaque et convoque une réunion d'urgence, où, entre autres, un ancien scientifique nazi, le Dr Strangelove, arrive.

Le réalisateur a réussi à adapter une histoire à très grande échelle sur guerre nucléaire dans un film presque intimiste: la majeure partie de l'action se déroule dans seulement trois salles. Mais c'est précisément cette approche qui a permis d'économiser le budget, que l'auteur a ensuite consacré à de longs montages, et de se concentrer sur le jeu d'acteur.

D'ailleurs, le studio Columbia Pictures a insisté pour que le réalisateur invite le célèbre Peter Sellers à l'un des rôles principaux. Cela aurait dû attirer plus de téléspectateurs. En conséquence, Kubrick a donné à l'acteur trois personnages à la fois: le prudent colonel Lionel Mandrake, le président Murkin Muffley et un scientifique nommé Strangelove. Un tel grotesque convenait parfaitement à la présentation satirique de l'histoire.

3. 2001: L'Odyssée de l'Espace

2001: L'Odyssée de l'Espace

• États-Unis, Royaume-Uni, 1968.
• Science-fiction, thriller.
• Durée: 149 minutes.
• IMDb: 8.3.

À l'époque préhistorique, un monolithe noir apparaît sur Terre, ce qui stimule l'évolution des australopithèques en humains. Des millions d'années plus tard, l'humanité découvre la même pierre sur la lune, envoyant un signal puissant à un lointain espacer. Le navire de recherche "Discovery" y est envoyé. Certes, il n'y a à bord que deux membres d'équipage éveillés, assistés par le supercalculateur embarqué HAL 9000.

Kubrick voulait faire un film crédible et hautement scientifique sur les voyages spatiaux et le contact avec l'intelligence extraterrestre. Pour ce faire, le réalisateur a rencontré l'écrivain, futurologue et vulgarisateur de la science Arthur Clarke, puis a soigneusement étudié l'anthropologie et consulté un astronome. Carl Sagan. En conséquence, les auteurs ont décidé de ne pas montrer les extraterrestres comme des êtres vivants, se rendant compte que cela créerait une atmosphère trop fantastique.

A Space Odyssey a été une percée en termes d'effets visuels. Le réalisateur a soigneusement travaillé l'apparence extérieure et l'environnement intérieur des vaisseaux spatiaux et a même montré la vie dans des conditions de gravité artificielle. Et pour la dernière partie, une technique fondamentalement nouvelle a été inventée: les cadres ont été filmés à travers une fente dans l'obturateur de l'objectif, puis collés ensemble, créant une image déformée. C'est ainsi que l'auteur a transmis l'expérience psychédélique du héros.

Il y a très peu de conversations dans "A Space Odyssey" - seulement environ 40 minutes. La plupart du temps, le spectateur n'entend que de la musique, voire le silence de l'espace. Par conséquent, la bande sonore est devenue une composante importante de l'image. Le film futuriste sonne compositions classiques Richard et Johann Strauss, Aram Khatchatourian et d'autres auteurs célèbres.

Fait intéressant, selon l'idée originale, la musique de "A Space Odyssey" a été écrite par le contemporain de Kubrick, Alex North. Le réalisateur avait prévu de n'utiliser les classiques que pour le montage approximatif, mais les compositions s'adaptaient si bien à l'image qu'ils ont décidé de les quitter. North ne l'a découvert que lors de la première et était très contrarié.

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4. Une orange mécanique

Une orange mécanique

• Grande-Bretagne, États-Unis, 1971.
• Drame, crime, fantastique.
• Durée: 137 minutes.
• IMDb: 8.3.

Le jeune et très cruel Alex DeLarge dirige un gang de voyous qui attaque les passants. Mais après un autre crime, les camarades s'enfuient et Alex est arrêté par la police. Le héros est envoyé en cure obligatoire, ce qui change radicalement sa vie.

Après la sortie de l'adaptation cinématographique, Stanley Kubrick a eu de sérieux problèmes. Il voulait montrer une société cruelle qui se comporte souvent aussi mal que des criminels. C'est pour cela que le réalisateur a ajouté beaucoup de violence pure et simple à l'intrigue.

Mais au final, beaucoup ont perçu « A Clockwork Orange » exactement à l'opposé: comme un film qui justifie et même provoque les jeunes pour cruauté. Il a été interdit dans différents pays. Et pire encore, Kubrick et sa famille ont commencé à recevoir des menaces. Par conséquent, le réalisateur a exigé de retirer la photo du box-office au Royaume-Uni, où il vivait alors, et n'a pas autorisé sa diffusion jusqu'à sa mort.

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5. Briller

Le brillant

• États-Unis, Royaume-Uni, 1980.
• Horreur, thriller, drame.
• Durée: 144 minutes.
• IMDb: 8.4.

L'écrivain Jack Torrance traverse une crise créative et cherche un emploi. On lui a proposé avec succès d'obtenir un emploi de concierge à l'hôtel Overlook, qui était fermé pour l'hiver. Jack s'y installe avec sa femme et son fils, prévoyant de consacrer son temps libre à la création d'un nouveau roman. Mais bientôt des choses terribles commencent à se produire dans l'hôtel.

Stephen King n'approuvait pas la nouvelle interprétation de son célèbre ouvrage. Dans l'original, le héros luttait contre les horreurs qui se déroulaient dans l'hôtel, et dans l'adaptation cinématographique, l'écrivain mentalement instable est tout simplement devenu fou. Et les critiques ont d'abord grondé la photo et l'ont même nominée pour le Golden Raspberry. Cependant, le public a aimé le film: "The Shining" s'est parfaitement montré au box-office.

Au fil du temps, l'attitude envers le film a changé. L'image est régulièrement incluse dans les listes des meilleurs films d'horreur, et pour Jack Nicholson l'image du fou Jack Torrance est devenue l'un des meilleurs rôles.

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6. Full Metal Jacket

Full Metal Jacket

• États-Unis, Royaume-Uni, 1987.
• Drame.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 8.3.

Les recrues subissent un entraînement brutal à la base d'entraînement du Parris Island Marine Corps. En huit semaines, ils doivent devenir de vrais soldats, alors les héros sont entraînés selon les méthodes les plus inhumaines, punissant tout le monde pour les méfaits de l'un. Tout le monde ne réussit pas ce test. Mais au bout de huit semaines, les gars sont envoyés au Vietnam, où c'est encore pire.

«Full Metal Jacket» Diffère non seulement dans l'image, idéalement construite littéralement dans chaque cadre, mais aussi dans la sélection minutieuse des acteurs. Kubrick a spécialement engagé l'instructeur militaire Lee Ermey pour expliquer sur le site comment les soldats sont réellement entraînés. Mais très vite, le réalisateur s'est rendu compte que personne ne pouvait mieux jouer ce rôle qu'un consultant. Par conséquent, Lee Ermey lui-même a joué le sergent grossier et cruel Hartman, et ce rôle l'a rendu célèbre.

D'une manière étrange, les difficultés lors du tournage ont joué dans les mains de l'image. Comme Kubrick travaillait sur "Full Metal Jacket" au Royaume-Uni, il n'a pas pu trouver d'endroits appropriés pour représenter la jungle. Par conséquent, le scénario a été modifié et une partie importante des hostilités du film se déroule dans la ville. Et cela est beaucoup plus proche des événements réels au Vietnam: les batailles se sont déroulées plus souvent dans les rues que dans les forêts.

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Que voir d'autre à Stanley Kubrick

1. La peur et la luxure

Peur et désir

• États-Unis, 1952.
• Thriller, drame, militaire.
• Durée: 62 minutes.
• IMDb: 5.5.

L'action se déroule dans les temps guerres entre des états inconnus. Après un crash d'avion, quatre soldats se retrouvent en territoire ennemi. Ils veulent construire un radeau et traverser la rivière jusqu'à leurs unités. Mais soudain, les héros rencontrent un habitant du quartier.

Le tableau a longtemps été considéré comme perdu. D'ailleurs, Kubrick lui-même ne le regrettait pas du tout: étant déjà devenu un réalisateur expérimenté, il n'aimait pas se souvenir de sa première œuvre, affirmant qu'elle n'avait aucune valeur artistique. En 1993, des experts ont trouvé l'un des exemplaires et ont décidé d'organiser une projection spéciale. L'auteur lui-même a tenté de dissuader les organisateurs de cette aventure. Mais les droits ont déjà expiré et la bande est passée dans le domaine public.

Maintenant, le film "Fear and Lust" est intéressant principalement en tant que début du parcours du célèbre réalisateur. Mais, en plus de cela, dans le film amateur, des sujets importants de brutalité inadéquate en temps de guerre sont déjà soulevés.

2. Le baiser de l'assassin

Baiser du tueur

• États-Unis, 1954.
• Drame, thriller, crime.
• Durée: 67 minutes.
• IMDb: 6.6.

Boxeur Davey Gordon sauve la danseuse Gloria des attaques de son amant et employeur Vincent. De nouvelles connaissances se rapprochent, ce qui rend le salaud encore plus jaloux. Il engage même des assassins pour éliminer Davey. Se retrouvant en danger de mort, le couple décide de fuir.

Le tir dans la rue était parfois effectué secrètement depuis la voiture, afin de ne pas attirer l'attention de la police. Le réalisateur ayant tourné ce film à ses frais, il n'était pas question d'obtenir des autorisations officielles.

Déjà dans "Kiss of the Assassin", vous pouvez voir les techniques visuelles que Kubrick utilisera dans son futur travail. Par exemple, dans une scène de rêve, l'image est affichée avec des couleurs inversées: le noir devient blanc et vice versa. Exactement la même approche est utilisée par l'auteur dans "A Cosmic Odyssey".

3. Meurtre

La tuerie

• États-Unis, 1956.
• Drame, thriller, crime.
• Durée: 84 minutes.
• IMDb: 8.0.

Quatre héros de différentes professions dirigés par le criminel Johnny Clay planifient le parfait braquage de l'hippodrome. Ils espèrent voler deux millions, mais le plan est contrecarré, car l'un des participants décide d'agir de manière indépendante.

Après The Killer's Kiss, Stanley Kubrick s'est à nouveau tourné vers les techniques du film noir, en les combinant avec le thème populaire dans les années 50. vol de film. Mais, contrairement à beaucoup d'autres auteurs, le réalisateur a élaboré l'histoire dans le détail: le plan des héros est vraiment construit et montré très clairement, il ne s'effondre que par des erreurs humaines.

Dans le même temps, Kubrick confond l'action, montrant l'intrigue du point de vue de différents personnages, ainsi que la complétant avec des flashbacks qui expliquent ce qui se passe. Plus tard, de nombreux auteurs s'inspireront d'une technique similaire: de Sidney Lumet à Quentin Tarantino.

4. Les chemins de la gloire

Chemins de gloire

• États-Unis, 1957.
• Drame, militaire.
• Durée: 88 minutes.
• IMDb: 8.4.

Pendant Première Guerre mondiale sur le front occidental, le chef du corps ordonne d'organiser une nouvelle attaque contre une position ennemie imprenable. Le colonel Dax, commandant d'un régiment d'infanterie, se rend compte d'avance que la mission est vouée à l'échec. La garnison est obligée de battre en retraite, mais après cela trois soldats, choisis au hasard, sont jugés pour lâcheté. Dax décide d'agir comme leur avocat.

L'intrigue de Kubrick sur ce film est très inhabituelle. L'image commence comme une toile militaire à grande échelle. De plus, l'une des premières scènes a nécessité une grande habileté dans la mise en scène: les généraux marchent le long de la tranchée pendant environ une minute, communiquant avec les soldats, des explosions se produisent en arrière-plan, des coups de feu se font entendre et des blessés sont transportés. Et tout cela a été filmé en un plan d'ensemble sans montage.

Mais la suite des "Chemins de la Gloire" tourne au drame judiciaire: le colonel Dax, réalisant la fatalité, tente de justifier ses soldats. Et le film se termine sur une note pacifiste très émouvante.

5. Lolita

Lolita

• Grande-Bretagne, États-Unis, 1962.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 153 minutes.
• IMDb: 7.6.

Le professeur Humbert Humbert loue une chambre à Charlotte Hayes et épouse plus tard une femme. Mais tout cela est juste pour voir sa jeune fille Lolita. Après la mort de sa mère, Humbert emmène la fille et part en voyage avec elle.

Comme le roman original Nabokov, l'adaptation cinématographique a immédiatement provoqué de nombreux scandales: le film a été demandé d'être interdit pour avoir démontré des contacts sexuels avec une mineure. Et ce malgré le fait que Kubrick, anticipant les problèmes, a supprimé de nombreuses scènes explicites de l'original et a tout montré exclusivement sous forme d'indices et de conversations.

Pourtant, le film a reçu cinq nominations aux Golden Globes. Et Sue Lyon, 15 ans, a même remporté le prix des meilleurs débuts.

6. Barry Lyndon

Barry lyndon

• Grande-Bretagne, États-Unis, 1975.
• Drame, historique, aventure.
• Durée: 185 minutes.
• IMDb: 8.1.

Un simple jeune Irlandais Redmond Barry quitte son domicile après un duel avec un officier. Se trouvant dans une position difficile, il rejoint l'armée britannique, mais déserte bientôt et tombe aux mains des militaires prussiens. Et même avec la fin des hostilités, beaucoup de choses inhabituelles se produisent dans sa vie.

Kubrick a filmé un pas trop célèbre roman William Makepeace Thackeray "La chance de Barry Lyndon", parce qu'il était sûr que des œuvres historiques plus complexes ne rentreraient pas dans une image de trois heures. Mais le talent du réalisateur a permis de transformer l'original ironique en un récit mélancolique de l'action implacable du rock.

Le réalisateur a construit l'intrigue sur les répétitions constantes des mêmes événements. Dans la seconde moitié du film, où l'action se déroule déjà dans des années paisibles, ce qui arrive au héros ressemble à un reflet simplifié des événements de la guerre.

Comme dans beaucoup de ses autres films, Kubrick a complété l'action avec une voix off. Mais dans Barry Lyndon, le narrateur contredit souvent ce qui est montré à l'écran ou se moque sarcastiquement de ce qui se passe.

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7. Avec les yeux grands fermés

Les yeux grands fermés

• Royaume-Uni, États-Unis, 1999.
• Drame, thriller, détective.
• Durée: 159 minutes.
• IMDb: 7.4.

Les époux Bill et Alice Harford s'ennuient dans la vie de famille. Lors d'une querelle, la femme dit qu'elle rêve de trahison. Bill quitte la maison et plonge de manière inattendue dans un monde de fantasmes dangereux. Tout commence lorsqu'un vieil ami lui donne un mot de passe pour entrer dans une soirée privée.

L'action principale du film est remplie de scènes explicites qui ont suscité la controverse dans la société. L'image a même été censurée séparément pour la distribution en Amérique du Nord. Mais dans ce contexte, un drame subtil sur les problèmes des longues alliances se déroule dans l'intrigue. De plus, le réalisateur a construit l'action de telle manière qu'il est difficile de distinguer les événements réels de la tromperie et des fantasmes.

Pour les rôles principaux, Kubrick a invité un vrai mari et femme - Tom Cruise et Nicole Kidman. Peu de temps après le tournage de l'image, ils se sont séparés, ce qui a donné lieu à des rumeurs selon lesquelles les acteurs s'étaient trop habitués aux images des époux fatigués l'un de l'autre.

Malheureusement, Eyes Wide Shut était le dernier film de Stanley Kubrick. Le réalisateur est décédé quatre jours après le montage du film.

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Stanley Kubrick n'a réussi à tourner que 13 films. C'est nettement moins que d'autres légendes du cinéma plus prolifiques. Mais littéralement chaque peinture de l'auteur, à l'exception des premières œuvres, est devenue un classique reconnu. Les films de Kubrick sont sans cesse cités par les cinéastes contemporains. Ils sont devenus la norme pour l'élaboration de l'intrigue et des visuels bien construits. Par conséquent, au fil des ans, les peintures ne deviennent pas obsolètes et semblent intéressantes.