15 films muets toujours intéressants à regarder
Miscellanea / / September 19, 2021
Thrillers noirs, drames touchants et comédies pleines d'esprit vous attendent.
15. Locataire
Le locataire
- Grande-Bretagne, 1927.
- Thriller, détective.
- Durée: 90 minutes.
- IMDb: 7.3.
Un tueur en série attaquant des jeunes filles la nuit tient tout Londres à distance. Au même moment, dans l'une des maisons où sont louées des chambres, apparaît un étrange hôte, très semblable à un maniaque.
Premier film à succès Alfred Hitchcock considéré comme l'ancêtre du genre du thriller au cinéma. Le réalisateur a combiné un roman policier avec un suspense sombre, effrayant le public avec un seul plan sans paroles.
14. Intolérance
Intolérance: la lutte de l'amour à travers les âges
- États-Unis, 1916.
- Drame, historique.
- Durée: 163 minutes.
- IMDb: 7.7.
Quatre histoires courtes racontent différentes époques historiques. Dans l'ancienne Judée, le Christ est envoyé pour être crucifié, à Babylone les prêtres trahissent le roi, en France au XVIe siècle, la nuit de la Saint-Barthélemy a lieu, et au début du XXe siècle, une grève éclate aux États-Unis. Mais toutes ces intrigues sont unies par un thème commun.
David Work Griffith a créé une toile à grande échelle qui a influencé le développement du cinéma, et surtout art et essai. Les tracés de l'image ne sont pas affichés en ligne, mais en parallèle, à l'aide de transitions d'édition inhabituelles. Dans le même temps, le réalisateur a été l'un des premiers à essayer de raconter des histoires classiques en utilisant le langage du cinéma, et pas seulement les techniques narratives. Hélas, au moment de la sortie, la photo a échoué au box-office: à beaucoup, elle a semblé longue et trop compliquée. Mais au fil du temps, "Intolérance" est devenu vraiment légendaire.
13. Ben Hur
Ben-Hur: Un conte du Christ
- États-Unis, 1925.
- Drame, aventure.
- Durée: 143 minutes.
- IMDb: 7.8.
En raison de la fausse accusation, le prince Ben-Hur de Judée tombe en esclavage et devient rameur dans une galerie romaine. Après l'attaque des pirates, le navire va au fond et le héros sauve la noyade patricienne Quinta Arria. En signe de gratitude, il adopte le jeune homme et élève de lui un vrai combattant.
Ben-Hur a en grande partie mis la tradition des peintures à grande échelle dans historique entourage. Un énorme 4 millions de dollars a été dépensé pour la production. Mais les coûts étaient justifiés, et au fil du temps, le reste des adaptations cinématographiques du roman du même nom de Lew Wallace, et de nombreux autres films ont commencé à citer des scènes de ce film.
12. Artiste
L'artiste
- France, Belgique, 2011.
- Drame, mélodrame, comédie.
- Durée: 96 minutes.
- IMDb: 7.9.
Au milieu des années 1920, l'ère du cinéma muet touche à sa fin. Le talentueux acteur George Valentine essaie d'admettre l'inévitabilité du changement, mais il ne peut pas s'habituer aux nouvelles règles. L'extra Pippi Miller, secrètement amoureuse de Valentine, l'aide à s'adapter à sa progression.
Tous les autres films de cette collection sont sortis dans la première moitié du 20e siècle. Mais le film "The Artist" a été tourné au début des années 2010, le stylisant comme un cinéma muet classique. L'idée originale a été appréciée non seulement par les téléspectateurs ordinaires. Aux Oscars 2012, The Artist a remporté le prix du meilleur film, battant des films populaires tels que Midnight in Paris de Woody Allen, War Horse Steven Spielberg et Keeper of Time de Martin Scorsese.
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11. La boite de Pandore
Die Büchse der Pandora
- Allemagne, 1929.
- Drame, mélodrame, crime.
- Durée: 109 minutes.
- IMDb: 7.9.
Tout le monde tombe amoureux de la belle Lulu. Certes, cela n'apporte que du malheur à elle et à ses admirateurs. L'amant de l'héroïne Ludwig Schön veut se marier avec une autre fille, mais les plans sont bouleversés et tout se termine par une tragédie. Puis Lulu est jugée, s'échappe directement de la réunion et devient victime de chantage.
Dans les premières années après la sortie, l'image de Georg Wilhelm Pabst a été réprimandée: critiques et spectateurs ont été gênés par une double morale et érotisme. Et beaucoup d'autres avaient une combinaison inconfortable de réalisme psychologique, d'expressionnisme et d'une présentation hollywoodienne lumineuse. Mais c'est d'autant plus surprenant que depuis les années 1950, la boîte de Pandore est aimée exactement pour les mêmes raisons: pour un mélange de styles différents et d'ambiguïté. Depuis lors, la peinture avec la magnifique Louise Brooks est reconnue comme un classique.
10. Cuirassé "Potemkine"
- URSS, 1925.
- Drame, historique.
- Durée: 75 minutes.
- IMDb: 8.0.
La photo est dédiée à un événement réel - le soulèvement sur le cuirassé "Prince Potemkin" en 1905. Les marins, indignés par la mauvaise qualité de la nourriture, s'opposent aux officiers et s'emparent du navire. Des sentiments rebelles se sont propagés aux habitants d'Odessa, mais l'armée a été libérée contre la population civile.
La peinture de Sergei Eisenstein à un moment donné est devenue une véritable percée, qui a changé le cinéma. Le réalisateur n'a pas construit l'action autour de personnages spécifiques, mais a montré beaucoup de gens. De plus, il a filmé le même événement sous différents angles et a expérimenté le montage. Par exemple, en combinant trois cadres, qui représentent différentes sculptures de lions, Eisenstein a créé l'impression que même la statue saute de peur.
9. Vent
Le vent
- États-Unis, 1928.
- Thriller, drame, western.
- Durée: 95 minutes.
- IMDb: 8.1.
Une Letty appauvrie se rend au Texas chez sa cousine Beverly. La fille s'entend bien avec un parent et ses enfants, et plusieurs fans se battent pour son emplacement à la fois. Mais Letty est rendue folle par le vent qui souffle constamment dans cet état, et souffle même le sable. Et bientôt la femme de Beverly, par jalousie, oblige la fille à partir.
"The Wind" est le dernier film muet réalisé par MGM et le dernier film hollywoodien du réalisateur suédois Viktor Sjöström. L'image montre subtilement la croissance la démence l'héroïne, causée à la fois par la collision avec la cruauté des gens et par le vent obsessionnel. Il s'avère que même sans son, vous pouvez transmettre des expériences aussi profondes.
8. lever du soleil
Sunrise: Une chanson de deux humains
- États-Unis, 1927.
- Drame, mélodrame.
- Durée: 94 minutes.
- IMDb: 8.1.
L'homme (les noms des héros ne sont pas cités) décide de tuer la Femme afin de poursuivre la relation avec la Femme de la ville. Il part en bateau avec sa femme et se jette presque sur son compagnon, mais se rend compte soudain qu'il veut tout réparer.
Sunrise est l'un des premiers films avec son et musique synchronisés (mais sans paroles). L'histoire émouvante, filmée par l'Allemand Friedrich Wilhelm Murnau à Hollywood, a captivé le public. Le film a même reçu le seul de l'histoire"oscar« Un prix spécial dans la catégorie « Photo unique et hautement artistique ».
7. Enfin en sécurité !
La sécurité dure !
- États-Unis, 1923.
- Comédie, thriller.
- Durée: 74 minutes.
- IMDb: 8.1.
Le jeune homme déménage dans une grande ville et rêve de faire carrière. Il travaille dans un grand magasin en tant que vendeur, mais écrit à sa petite amie qu'il a déjà obtenu une promotion. Bientôt, sa bien-aimée décide de lui rendre visite - et le héros doit cacher la réalité de toutes ses forces.
Le rôle principal dans cette image a été joué par le célèbre comédien Harold Lloyd - un maître des cascades difficiles et dangereuses. C'est dans "Enfin safe!" pour la première fois, il y avait une scène légendaire où un personnage est suspendu à l'aiguille d'une énorme horloge. Par la suite, elle copié des dizaines de fois.
6. Locomotive à vapeur "Général"
Le général
- États-Unis, 1926.
- Comédie.
- Durée: 67 minutes.
- IMDb: 8.1.
Aux États-Unis, la guerre de Sécession commence et le conducteur de moteur Johnny Gray tente de s'inscrire comme volontaire. Cependant, ils ne le prennent pas dans l'armée et le héros commence à être considéré comme un lâche. Mais lorsque des espions venus du nord détournent son train, le jeune homme se lance intrépidement à leur poursuite, car sa petite amie reste dans le wagon.
Le grand comédien muet Buster Keaton a réalisé l'un des films les plus difficiles de l'époque et, comme d'habitude, y a joué le rôle principal. Il y a beaucoup de trucs dans l'image qui sont toujours impressionnants. Et la scène de la chute de la locomotive du pont est devenue très cher pour son temps.
5. La passion de Jeanne d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- France, 1928.
- Drame, historique.
- Durée: 82 minutes.
- IMDb: 8.1.
Après que Jeanne d'Arc a dirigé les forces françaises dans la guerre contre les Britanniques, elle est arrêtée inquisition. L'héroïne est torturée pour avouer la sorcellerie. Mais Jeanne est catégorique même sous peine d'exécution publique.
Le film muet de Carl Theodor Dreyer est aujourd'hui considéré comme l'une des plus grandes créations du cinéma. Le réalisateur a essayé de montrer l'action la plus réaliste possible: une ville presque réelle a été construite pour l'entourage, et les acteurs ont été filmés sans maquillage. Parallèlement, Dreyer réalise des gros plans du visage de René Falconetti, qui interprète Jeanne d'Arc, une bonne partie du temps. Par conséquent, le spectateur perçoit toute l'action à travers ses émotions.
4. Bureau du Dr Caligari
Das Cabinet des Dr. Caligari
- Allemagne, 1920.
- Horreur, thriller.
- Durée: 71 minutes.
- IMDb: 8.1.
Le jeune Franz raconte l'histoire de sa vie à l'interlocuteur principal. Une fois, il a rencontré le sinistre Dr Caligari. Il a affirmé avoir révélé le secret du somnambulisme: il a endormi son assistant pendant 23 ans et lui a fait obéir aux consignes. De cette connaissance, les mésaventures de Franz ont commencé.
La peinture de Robert Wienet a donné naissance au mouvement de l'expressionnisme du cinéma allemand. À partir des livres d'Hoffmann et du film "Golem" de Karl Böse et Paul Wegener, le réalisateur a rassemblé des idées sur la zombification et le contrôle d'autres créatures et les a transférées dans des décors déformés surréalistes. Cette approche a ensuite été utilisée par de nombreux Horreur.
3. Métropole
Métropole
- Allemagne, 1927.
- Science-fiction, théâtre.
- Durée: 145 minutes.
- IMDb: 8.3.
Dans les étages supérieurs de la ville futuriste de Metropolis, les riches jouissent d'une vie confortable. Et les gens de la classe inférieure doivent travailler jusqu'au bout pour subvenir aux besoins de l'élite. Mais un jour, le fils du souverain de Metropolis Freder tombe amoureux d'une pauvre fille et décide de lutter contre l'injustice.
L'un des plus grands exemples d'expressionnisme cinématographique a été créé par le réalisateur Fritz Lang. Il a tiré incroyablement belle photo, dont la portée visuelle et les paysages sont toujours impressionnants. De plus, l'auteur a pu aborder des sujets d'actualité même au XXIe siècle: la stratification de la société, la suppression des rassemblements ouvriers et les provocations des autorités.
2. Homme avec une caméra
- URSS, 1929.
- Documentaire.
- Durée: 68 minutes.
- IMDb: 8.4.
Dans ce documentaire le film n'a pas d'intrigue ou de personnages principaux spécifiques. Le réalisateur capture simplement une journée dans la vie de la ville, montrant différentes personnes et événements aléatoires. Des histoires courtes sélectionnées sont combinées en une véritable symphonie.
L'Homme à la caméra a été créé par le réalisateur d'avant-garde soviétique Dziga Vertov. Il a promu l'idée que la caméra devrait être une extension de l'œil humain. C'est pourquoi, dans l'une de ses plus grandes œuvres, l'auteur a simplement observé la vie de la ville, en utilisant de nombreuses techniques photographiques avancées.
1. Grandes lumières de la ville
Lumières de la ville
- États-Unis, 1931.
- Comédie, drame, mélodrame.
- Durée: 87 minutes.
- IMDb: 8.5.
Little Tramp rencontre une fille aveugle qui vend des fleurs. Elle pense à tort qu'elle a rencontré un bel homme riche, et le héros n'ose pas l'en dissuader. Ayant appris que la vue de la jeune fille peut être restaurée à l'aide d'une opération, le Clochard a l'intention de collecter des fonds pour le traitement.
Bien sûr, la liste des grands films muets ne pourrait être complète sans les peintures de Charlie Chaplin. Ce réalisateur a tourné de nombreux films célèbres et y a joué lui-même. Mais son travail est digne d'un compilations, et la liste générale peut inclure "City Lights", qui est considérée comme l'une des meilleures comédies romantiques de l'histoire. Ici, les blagues typiques de Chaplin sont combinées avec une belle histoire d'amour qui surmonte toutes les difficultés.
Quels films muets aimez-vous? Vous aimez les comédies de Chaplin et Keaton, l'avant-garde de Vertov ou les thrillers d'Hitchcock? Ou peut-être que votre favori n'a pas fait cette liste? Alors parlez-nous-en dans les commentaires !
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