Power of the Dog est l'un des principaux prétendants à l'Oscar. Et ce western sera proche de tout le monde
Miscellanea / / November 23, 2021
Le drame avec Benedict Cumberbatch combine une histoire touchante et un très beau tournage.
Le film de Jane Campion, lauréate d'un Oscar et Palme d'Or au Festival de Cannes, sortira sur Netflix le 1er décembre. Après la première à Venise, les critiques ont fait l'éloge du film "Le pouvoir du chien", suggérant qu'il recevra de nombreux prix au cours de la saison à venir.
Campion s'est inspiré du roman du même nom de Thomas Savage et l'a transformé en un drame très touchant et controversé qui captivera les téléspectateurs de n'importe quel pays. Après tout, "The Power of the Dog" est dédié aux héros qui ne trouvent pas leur place dans la vie. De plus, le réalisateur présente l'histoire de manière ambiguë, laissant à chacun la place de la réflexion et de ses propres conclusions.
La tragédie du peuple perdu
Les frères Phil et George Burbank (Benedict Cumberbatch et Jesse Plemons) possèdent un grand ranch dans le Montana des années 1920. Les parents diffèrent grandement à la fois par l'apparence et par le caractère. George s'habille avec style, conduit une voiture et fait de son mieux pour entrer dans la haute société. Phil n'accepte pas le progrès et refuse même de se laver dans le bain. Mais c'est un excellent gestionnaire de l'économie.
Les frères commencent des conflits après que George se soit marié avec la veuve Rose (Kirsten Dunst), dont le mari s'est suicidé à cause de l'alcoolisme. Mais la situation est encore plus exacerbée par le fils de la femme, Peter (Cody Smith-McPhee), qui semble complètement inapte à la vie au ranch. Cependant, c'est Phil qui deviendra la personne la plus proche de lui.
À première vue, il peut sembler que "The Power of the Dog" jouera des idées assez familières et standard les westerns. Il n'y a pas si longtemps, sortait Les Sœurs des Frères de Jacques Audiar sur deux frères qui se querellent toujours. Et comment les adeptes de l'ancien ordre font face au progrès, ils filment depuis des décennies: souvenez-vous simplement de la scène inhabituelle avec un vélo dans le film Butch Cassidy and the Sundance Kid.
Mais si vous étudiez au moins un peu la filmographie de Jane Campion, vous pouvez deviner qu'elle ne restera pas dans le cadre du genre. Toutes ses peintures, jusqu'au Piano primé, racontent toujours la tragédie personnelle des gens. Et "Power of the Dog" ne fait pas exception. Après tout, les quatre personnages principaux sont en fait dans la même situation difficile.
Ainsi, les tentatives de George pour se séparer de son frère et du ranch semblent ridicules: elles n'apportent aucun résultat, ne font que provoquer des conflits. Rose ne peut pas trouver sa place dans la nouvelle famille et le nouveau foyer. Son comportement est en constante évolution: soit elle essaie de se rapprocher des domestiques, puis elle s'enferme simplement en elle-même et en ivrognes ringards.
C'est encore plus difficile avec Peter. Ce personnage a plus de démons cachés que les autres. Il veut être médecin et fait peur à son entourage en disséquant un lapin dans sa chambre. Il diffère des autres à la fois par l'apparence et par le comportement. Il n'a clairement pas sa place dans une telle société. Bien que la question se posera progressivement: où en général peut-il se sentir? Tout est trop confus dans la tête d'un adolescent.
Mais la déception principale est cachée dans le personnage Cumberbatch. Après tout, Phil à première vue semble absolument simple et direct. Au début, il est présenté presque comme l'antagoniste principal de l'image: le héros, comme hors de danger, interfère avec le bonheur de ses proches. Mais petit à petit il se révélera que c'est lui qui est plus blessé que les autres. Et la proximité de Phil et du jeune Peter est la partie la plus touchante de l'histoire. Après tout, l'un est constamment harcelé pour son étrangeté, tandis que l'autre les cache avec diligence derrière une feinte insensibilité. L'histoire des tentatives d'adhésion à une société qui condamne les particularités humaines sonne aussi bien dans l'entourage du début du XXe siècle que cent ans plus tard.
Il s'avère qu'en fait, dans cette histoire, comme dans la vie, il n'y a pas de bonnes et de mauvaises personnes à cent pour cent. C'est juste que chacun est malheureux à sa manière et fait face aux difficultés du mieux qu'il peut. L'avenir ne semble plus si brillant, et le passé ne semble plus si sombre et rugueux.
Métaphoricité et euphémisme
Selon la description précédente, "Power of the Dog" peut sembler être un drame larmoyant. Mais le gros avantage de l'image est que la plupart des expériences ici ne sont pas servies de front. Le téléspectateur ne sera pas directement informé de l'attitude de Phil envers la femme de son frère, ni de ses passe-temps secrets.
Tout d'abord, cela ajoute du réalisme à ce qui se passe. Après tout, bien souvent au cinéma, les héros commencent, sans raison particulière, à révéler leurs pensées les plus secrètes à tous ceux qu'ils rencontrent. Il est peu probable qu'une personne ait fait cela, isolée du monde pendant des années.
Mais cette approche permet aussi de mieux ressentir le drame de la situation. Les quatre héros sont dans les liens les plus étroits, mais ne peuvent pas partager leurs émotions. Dans un immense ranch, tout le monde se sent seul, se sent le plus mal à l'aise possible et essaie de se cacher des autres: certains dans une pièce avec une bouteille, certains en voyage d'affaires éternel, et certains dans un refuge secret, presque pour enfants.
Les images et les métaphores avec lesquelles Campion complète généreusement l'action permettent de mieux s'immerger dans le monde. Au début, certains d'entre eux peuvent même sembler trop délibérés et amusants. Comme la scène nocturne où le personnage de Cumberbatch frotte frénétiquement sa selle la nuit.
Mais progressivement, toutes ces bizarreries s'additionneront en une seule histoire cohérente. Et il s'avère qu'il n'y avait pas un seul élément superflu dans l'image.
Looks inhabituels et super style
Bien sûr, beaucoup seront attirés par le visionnage par un casting brillant, dirigé par Benedict Cumberbatch. Et les fans seront certainement ravis de la grâce avec laquelle la caméra capture les personnages.
Pour Cumberbatch, Power of the Dog est la troisième sortie en un an (même la quatrième en Russie: Spy Games est sortie en mars). De plus, l'acteur n'est pas célèbre pour des changements d'apparence radicaux comme, disons, Joaquin Phoenix ou Christian Bale. Mais en même temps, étonnamment, il ne se transforme pas en un analogue occidental d'Alexander Petrov: l'artiste est tout le temps différent. Par exemple, Cumberbatch dans Reign of the Dog est complètement différent de son personnage du récent "Les mondes félins de Louis Wayne». Le personnage modeste et drôle a été remplacé par un homme grossier minable avec un regard possédé.
Il aime le plus son appareil photo. Le réalisateur distingue de nombreuses scènes étranges, presque fantasmagoriques pour l'acteur. Dans le même temps, Cumberbatch n'a clairement pas été épargné, en proposant une image. Quel est le seul moment où son personnage, complètement nu, se frotte à la crasse.
Un couple de Jesse Plemons et Kirsten Dunst ne semble pas avoir besoin de s'habituer au rôle. Dans la vraie vie, les époux jouent très facilement un couple amoureux au début de l'image. De plus, les acteurs semblent à certains moments confirmer la croyance que même les expressions faciales des personnes proches deviennent similaires. Et le plus tragique est la réincarnation de Rose dans la seconde moitié de l'intrigue. Avec toute la différence des genres, il est difficile de ne pas rappeler l'héroïne Dunst dans "Mélancolie" Lars von Trèves.
Plemons confirme son statut de l'un des acteurs de personnages les plus intéressants de ces dernières années. Il semble que ses personnages soient simples, mais ils sont toujours dans les mémoires et semblent aussi vivants que possible. Pas étonnant que Plemons aimait tellement Scott Cooper, et Martin Scorsese.
Il est également agréable de voir que Cody Smith-McPhee n'est pas du tout perdu dans le contexte de ses collègues plus en vue. Certes, le jeune artiste a déjà une assez bonne filmographie: il a joué dans l'un des rôles de X-Men, et dans "The Road" de l'auteur John Hillcoat, et dans le film pour adolescents "Let Me In". Mais encore, ici, il ne dispose pas de moins de temps que le reste des acteurs. Et c'est le "Power of the Dog" qui peut devenir la plus belle heure de Smith-McPhee.
Mais la question ne se limite pas seulement aux héros et aux images brillants. Jane Campion a réussi à créer une atmosphère absolument incroyable à l'écran. D'une part, les héros vivent dans le monde réel. Certes, il est difficile de dire dans quelle mesure les temps sont reflétés (seuls les experts l'apprécieront), mais ce qui se passe ne semble pas être un jouet. Le réalisateur reprend l'ambiance western, mais abandonne tout élément de genre: il n'y aura pas une seule scène d'action ou de fusillade.
En revanche, la caméra d'Eri Wegner (elle a tourné "Lady Macbeth" avec Florence Pugh et le film d'horreur très esthétique de Strickland "Little Red Dress") trouve la beauté dans les moments les plus quotidiens voire effrayants. Le caméraman semble être capable de capturer magnifiquement n'importe quoi: l'herbe se balançant, les travailleurs nus se baignant, une héroïne silencieuse et perdue. Et transformer le tissage de cordes en un spectacle presque érotique est une compétence distincte.
La dernière composante de l'atmosphère est la musique de Johnny Greenwood de Radiohead. Le violoncelle, qui est populaire aujourd'hui, crée une atmosphère nerveuse. De plus, à l'aide du son, ils reflètent l'humeur de chacun des personnages. Et, soit dit en passant, c'est le compositeur qui a eu l'idée d'ajouter Johann Strauss, le père, à l'intrigue de La Marche de Radetzky. La mélodie familière, interprétée par un duo de piano désaccordé et de banjo, devient le leitmotiv de la folie de Rose.
"The Power of the Dog" est un drame profond dans lequel le réalisateur reprend des éléments d'un western, mais raconte une histoire importante et compréhensible pour tout le monde. Des personnages perdus comme celui-ci pourraient encore exister aujourd'hui, et ils veulent donc faire preuve d'empathie. Un départ délibéré du mélodrame ne rend l'image que plus intéressante. Après l'avoir regardé, vous voudrez probablement y réfléchir, en discuter avec quelqu'un ou le rallumer. C'est exactement ainsi que fonctionne le bon cinéma: il ne lâche pas même après le générique de fin, et puis il est complètement projeté dans la vraie vie.