Pourquoi le cinéma coréen est si inhabituel et pourquoi tout le monde en est amoureux
Miscellanea / / February 17, 2022
Ces films sont aussi originaux que possible et ne ressemblent pas aux images d'autres pays.
Quand il y a eu une explosion d'intérêt pour le cinéma coréen
Le cinéma coréen a toujours eu des fans élevés sur Oldboy de Park Chan-wook et le travail exquis de Kim Ki-duk. Mais auparavant, son public en dehors de son pays natal était limité à une couche étroite de cinéphiles.
Le grand public, en revanche, ne s'intéressait presque pas à ces auteurs: le public était effrayé par la cruauté caractéristique et la comédie spécifique de leurs films. Cependant, le premier thriller zombie du réalisateur Yong Sang-ho, Train to Busan, est sorti en 2016 et a immédiatement changé les règles du jeu.
Il s'est avéré que le film zombi peut être à la fois bourré d'action, intelligent et modérément drôle. Mais la bande a également frappé les gens avec une sincérité, ce qui est rarement vu dans le cinéma occidental: l'enthousiasme du réalisateur pour le sujet s'est fait sentir à chaque image.
La reconnaissance d'un seul film a déclenché un effet boule de neige. Après "Train to Busan", le travail d'autres réalisateurs coréens a progressivement gagné en popularité. La même année, l'écrivain Oldboy Park Chan-wook revient avec The Handmaid. Deux ans plus tard, le film Burning de Lee Chang-dong, d'après une histoire de Murakami, reçoit les éloges de la critique à Cannes.
Enfin, le triomphe de "Parasite" Bong Joon-ho aux Oscars 2020 est devenu l'apothéose. Au total, la bande a reçu six statuettes d'or et est devenue la première image dans une langue étrangère de l'histoire de l'académie du film à recevoir un prix en tant que film de l'année.
Un succès phénoménaljeux de calmar», « Mer de tranquillité » et «appel de l'enfera montré que les drames coréens sont plus que de simples feuilletons sur la relation entre de beaux jeunes hommes et filles.
Pourquoi le cinéma coréen est-il si inhabituel ?
Les films coréens sont fondamentalement différents des films occidentaux. Leurs auteurs n'hésitent pas à tout faire différemment de leurs collègues étrangers. Cela est également dû au fait que le cinéma dans le pays s'est formé assez tard et avec une influence minimale des conventions de genre qui nous sont familières. Et ce sont les particularités du cinéma coréen qui sont si appréciées dans le monde entier.
1. Tu ne sais jamais comment ça va finir
Dans le cinéma coréen, les frontières entre les genres sont très floues et il est souvent difficile pour le spectateur de prévoir ce qui se passera à l'écran dans la seconde qui suit. Par exemple, tout de même "Parasite" ou "The Squid Game" est un cocktail déjanté de plusieurs genres à la fois: drame, thriller, roman policier, et parfois, de manière inattendue, même comédie.
Et cela peut être dit littéralement à propos de n'importe quel film, du classique "Island", qui a ouvert le monde à Kim Ki-duk, et se terminant par la récente horreur de Lee Gwon "The Door Lock". Le cinéma coréen parvient à être à la fois violent et doux, sanglant et drôle à la fois. Il semblerait que la combinaison sorte paradoxale, mais combien de charme et de nouveauté y a-t-il !
Ainsi, le western Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" emprunte des tropes de genre à l'Occident et les dilue avec un humour purement asiatique, que nous aborderons plus tard. Le résultat est un film pas comme les autres, qui risque de choquer le spectateur non préparé. Mais un mélange aussi fou restera certainement dans les mémoires.
2. Les visuels ne sont pas seulement beaux, mais ont aussi du sens.
Les Coréens sont de véritables maîtres des plans esthétiquement mis en scène. Mais en même temps, la beauté extérieure aide le réalisateur à révéler les idées intégrées dans le film. Là encore, vous pouvez revenir au "Parasite". Ils illustrent parfaitement la façon dont chaque emplacement de l'image peut fonctionner comme une allégorie, reflétant une variété de significations.
Lors de la visualisation, vous ne pouvez même pas remarquer immédiatement que l'histoire est racontée à l'aide de petites choses finement pensées. Les héros, par exemple, doivent souvent franchir des échelles qui renvoient aux marches de la hiérarchie sociale. Les pauvres doivent descendre pour se rendre chez eux, et pour entrer dans la maison des riches, ils doivent gravir la colline. La différence de statut social des personnages se traduit aussi par les couleurs: une maison riche est décorée de couleurs chaudes, tandis que les pauvres taudis peint dans les tons de bleu et de vert.
Un exemple encore plus frappant (au sens littéral) est celui des célèbres images de The Squid Game. L'une des raisons de la popularité sauvage de la série est son style visuel accrocheur. L'émission a attiré l'attention dès la phase de lancement de la bande-annonce: les futurs téléspectateurs ont été attirés par les survêtements turquoise contrastés et les uniformes de sécurité cramoisis des joueurs.
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Tiré de la série "The Squid Game"
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Tiré de la série "The Squid Game"
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Cramoisi et turquoise sur la roue chromatique
Et ces couleurs sont choisies pour une raison. Premièrement, la tenue vestimentaire des participants fait référence à l'uniforme sportif que les élèves coréens de la maternelle doivent porter pendant les cours d'éducation physique. Deuxièmement, les nuances vertes et roses sont opposées sur la roue chromatique, ce qui reflète la peur des joueurs envers les gardes et leurs rôles radicalement différents.
3. Les Coréens savent éveiller l'intérêt du spectateur, pas le dégoût
Comme nous l'avons écrit ci-dessus, les peintures coréennes des décennies précédentes n'ont pas été créées pour les âmes sensibles. Pour plus de clarté, on peut rappeler « Sympathy for Mr. Vengeance » (2002) et « Oldboy » (2003) de Park Chan-wook ou encore « I Saw the Devil » (2010) de Kim Ji-woon. Ce sont des histoires vraiment cruelles où les personnages se torturent et se coupent constamment.
Les réalisateurs modernes n'hésitent pas non plus à montrer l'automutilation à l'écran: même le grand public "The Squid Game" ne pourrait pas se passer de doigts écrasés et de blessures saignantes. Et à première vue, cette approche ne devrait qu'effrayer le public.
Mais tout n'est pas si simple. La censure empêche souvent les auteurs hollywoodiens de montrer des scènes suffisamment explicites à l'écran. Les réalisateurs coréens sont émotifs et ouverts. Par conséquent, ils sont beaucoup plus faciles à relier aux sujets des perversions sexuelles ou cruautétabou dans la culture occidentale.
De plus, en raison des particularités de la mentalité, les Coréens ont tendance à exagérer tout ce qui est possible. S'ils montrent la souffrance au cinéma, alors ils le font le plus authentiquement possible, en gros plan, en savourant les détails les plus désagréables ou les plus intimes.
4. Les émotions des acteurs coréens sont faciles à lire et à comprendre pour tout le monde.
Cette expression coréenne caractéristique est également visible dans le jeu des acteurs. Le public occidental est habitué à un style plus discret, de sorte que les rediffusions courantes dans le cinéma coréen peuvent surprendre au début. Mais c'est la norme ici: les artistes dépeignent la colère, la surprise ou la joie à 11 points sur 10, parlent de façon contre nature et souffrent prétentieusement.
Les acteurs coréens sont souvent critiqués en Occident pour leur approche hypertrophiée de l'interprétation des rôles, mais il est encore souvent impossible de rompre avec leur interprétation. Après tout, la sincérité est visible dans les émotions nues, et cela ne peut qu'attirer.
De plus, le jeu expressif est un langage universel qui peut être compris par les téléspectateurs partout dans le monde.
5. Le cinéma coréen explore le thème des inégalités sociales
En Corée, les inégalités et le chômage augmentent à un rythme effarant. Par conséquent, il n'est pas surprenant que presque un film sur deux aborde sous une forme métaphorique le problème de l'écart économique entre les riches et les pauvres.
Ainsi, dans "Parasite", Bong Joon-ho montre clairement comment le système hiérarchique de la société qui s'est développé en Corée fait que les gens se parasitent les uns les autres. Auparavant, le réalisateur a réalisé le thriller post-apocalyptique "A travers la neige», où l'action se déroulait dans un étrange train: les riches vivaient dans les premiers wagons, et les prolétaires vivaient dans les derniers.
Le réalisateur de Train to Busan, Yong Sang-ho, a également ajouté un commentaire social au film: si seulement les personnages maintenus ensemble, ignorant les barrières de classe, auraient pu faire avec moins de pertes.
Dans The Squid Game, personne n'a forcé les héros à devenir des participants jeux de survie. Ils étaient tous coincés dans un système terrible, embourbés dans les dettes et essayant de survivre. Et c'est un problème très urgent non seulement pour la Corée, mais pour le monde entier.
Mais en même temps, dans de nombreuses œuvres d'auteurs coréens (même dans le même "Parasite"), il y a un espoir de changements positifs. De plus, certains réalisateurs réussissent à vraiment changer le monde avec leurs films.
Par exemple, le réalisateur de "The Squid Game" Hwang Dong-hyuk a réalisé le drame "The Crucible" en 2011 sur les abus physiques et sexuels des enfants à l'école. Cette image est basée sur un cas réel, et les auteurs n'ont pas subi la punition méritée.
L'enregistrement a provoqué un tel tollé public que, sur fond de discussions animées autour du film, les autorités ont été contraintes d'annuler le délai de prescription pour les crimes sexuels contre les enfants et les personnes handicapées.
6. Un film coréen rare n'a pas d'humour
Même dans les films coréens les plus poignants et les plus sombres, il y a forcément une place pour une blague. Et du point de vue d'un spectateur occidental, l'humour qui émerge périodiquement peut sembler inapproprié ou superflu.
Mais un tel jeu avec des attentes sort parfaitement le public de sa zone de confort. Et dès que vous vous détendez, vous commencez à apprécier le sens de l'humour non trivial des Coréens :
"Chérie, le bouton d'envoi est notre bouton rouge! Nous menaçons d'insister, et les gens font ce que nous voulons. Nous sommes comme la Corée du Nord !
Citation du film Parasite.
En un mot, si américain, européen ou russe le cinéma vous a fatigué ou vous voulez juste quelque chose de nouveau, vous avez un besoin urgent de rejoindre le cinéma coréen. Il y a suffisamment de raisons à cela: c'est original, paradoxal et populaire. Mais surtout, les auteurs sud-coréens sont extraordinairement talentueux et leur travail plaît avec énergie et clarté de vue.
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