Pourquoi il y a moins de hurleurs et autres trucs effrayants dans les films d'horreur
Miscellanea / / February 20, 2022
Les films d'horreur intelligents ont toujours existé. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) sont tous de véritables chefs-d'œuvre cinématographiques et des classiques absolus. Mais dans le même temps, les critiques de cinéma ont longtemps été sceptiques quant au genre horrifique, ne faisant exception que pour les œuvres de réalisateurs reconnus comme Hitchcock ou Kubrick.
Mais les téléspectateurs ordinaires ont toujours aimé les films d'horreur. Le succès des franchises d'horreur les plus célèbres parle de lui-même: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre a engendré d'énormes séries de films. C'est arrivé au point que toutes ces suites, préquelles et retombées ne sont pas faciles à comprendre, même pour les fans.
Mais au début du 21e siècle, les films d'horreur traditionnels ont commencé à agacer le public et à échouer au box-office. Depuis quelque temps, les histoires d'horreur au format "film trouvé
» (« Paranormal Activity », « Report », « The Blair Witch Project »), mais ils sont vite devenus ennuyeux. Et puis les scénaristes et réalisateurs ont trouvé une issue en approfondissant la dramaturgie des films.Pour décrire un tel film, de nombreux nouveaux termes sont apparus: post-horreur, slowburner et même horreur sublime. Mais ils se résument tous essentiellement à une chose: ce sont des bandes dont l'action se développe lentement, et tout le suspense est construit sur l'attente de quelque chose de terrible.
The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) sont tous d'excellents exemples de la nouvelle vague d'horreur lente intelligente. Dans le même temps, il y a souvent des critiques d'utilisateurs où les téléspectateurs se plaignent que ces films ne leur font pas du tout peur.
En effet, les réalisateurs modernes n'utilisent délibérément pas de trucs stimulant l'adrénaline comme les hurleurs. Essayons de comprendre pourquoi ils font cela et comment ils remplacent les méthodes traditionnelles pour impressionner le spectateur.
Les horreurs qui se cachent dans le subconscient effraient plus que les monstres
Les maniaques Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger et Leatherface sont principalement associés à classiques de slasher et démons de The Exorcist ou Paranormal Activity avec des histoires d'horreur sur occultisme. Cependant, dans les nouveaux films d'horreur, les monstres surnaturels ou les sorcières ne sont que les manifestations extérieures de peurs plus complexes.
Le célèbre "Reincarnation" (2018) d'Ari Astaire peut être considéré comme un film typique sur des cultistes essayant de faire revivre un démon. Et vous pouvez - comme une horreur sociale à propos de l'éclatement d'une famille.
Solstice (2019) du même auteur commence par un groupe de jeunes en route pour rendre visite à des païens qui pratiquent de terribles rituels. Mais ce ne sont pas les méchants ici. La tâche du réalisateur est de montrer le drame de l'héroïne, qui a perdu toute sa famille et s'est avérée inutile pour sa bien-aimée.
Le premier film de Robert Eggers, The Witch (2015), ne porte pas sur les procès de sorcières, mais sur la maturation sexuelle d'une jeune fille. Get Out (2017) de Jordan Peele soulève la question de l'hypocrisie des libéraux blancs qui prétendent seulement être des gens progressistes et décents, mais au fond quand même intolérant aux Afro-Américains.
Même dans le "Babadook" australien (2014), derrière l'image d'un monstre spécifique qui occupait la maison de l'héroïne, se cache sa haine refoulée pour son fils. Il existe de nombreux autres exemples, mais l'essence est la même: ce ne sont pas les monstres eux-mêmes qui sont mis en avant dans les films d'horreur de la nouvelle génération, mais les peurs subconscientes profondes qu'ils personnifient.
Les hurleurs ont été remplacés par une atmosphère oppressante et des dialogues absurdes
Les techniques utilisées par les créateurs d'horreur modernes ne correspondent pas non plus au style des films d'horreur standard. Ici, vous ne trouverez pas, par exemple, de crieurs ou, comme on les appelle aussi, de jumpskairs qui exploitent une réaction purement physiologique. Bien que cela ait été le moyen le plus courant d'effrayer le spectateur - de faire sauter brusquement quelqu'un ou quelque chose dans le cadre.
Je dois dire que ça a marché: souvenez-vous juste de la fin du premier « Paranormal Activity » (2007). Tout le film a été construit sur l'attente que quelque chose de terrible apparaisse dans le cadre. Et comme c'était effrayant quand à la fin les mauvais esprits se sont littéralement précipités dans la caméra.
Maintenant, il ne suffit pas que les réalisateurs fassent frissonner le spectateur une fois. Leur but est de noyer le spectateur dans un sentiment poisseux de mélancolie et d'anxiété. Et cela ne peut pas être réalisé en montrant simplement un monstre sautant du coin de la rue. Par conséquent, un environnement troublant, des plans fixes et une palette de couleurs sombres sont utilisés. Bien qu'il y ait des exceptions - par exemple, "Solstice" a été filmé à la lumière du jour.
Une autre façon de rattraper la peur est une dramaturgie et une mise en scène inhabituelles. Ainsi, après avoir regardé The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos, de nombreux téléspectateurs se sont plaints que les acteurs jouent de manière anormale et que les dialogues sont en quelque sorte étranges. Leur affirmation est en partie vraie: dans la vie, les gens ne se parlent généralement pas comme ça et ne se tiennent pas dans des poses aussi élaborées.
Mais le fait est que le réalisateur a précisément cherché des mises en scène aussi dérangeantes et inconfortables pour évoquer des sentiments contradictoires. En regardant "The Murder", vous pouvez avoir un désir étrange rire - et ça va.
Charlie Kaufman dans I Think How to End It (2020) s'est passé des méthodes traditionnelles d'intimidation. Mais le film même sans eux inspire l'horreur et la mélancolie, et imperceptiblement pour le spectateur. Les héros changent naturellement de vêtements et de noms, vieillissent et rajeunissent. Et même si vous ne le remarquez pas tout de suite, vous sentez inconsciemment que quelque chose ne va pas avec ces personnages. À un moment donné, l'intrigue de l'image finira par perdre contact avec la réalité et le film se transformera en un rêve surréaliste étouffant.
le "torture porn" a été remplacé par la violence poétique
Les images de torture brutale et de meurtres sophistiqués étaient populaires dans les années 70 et au début des années 80. C'est alors que sont apparues des icônes du genre slasher, dont The Texas Chainsaw Massacre (1974). Mais dans les années 2000, torture d'horreur dans le sillage de la popularité de la franchise"Vuest devenu assez courant.
Soit dit en passant, certains critiques pensent qu'un tel regain d'intérêt public pour les atrocités à l'écran s'est produit après que des images réelles de torture de la prison d'Abu Ghraib ont été rendues publiques.
Cependant, dans la nouvelle décennie, les téléspectateurs en ont assez de regarder du "porno de torture". Et les réalisateurs de la nouvelle vague ont saisi avec sensibilité l'humeur du public. Or, loin de toute horreur, on trouve des fontaines de sang, et parfois les auteurs se passent du tout de scènes de violence.
Mais si les créateurs modernes entreprennent de montrer la souffrance et la torture, ils le font si bien que même les spectateurs les plus sensibles seront fascinés. Par exemple, "Solstice”, que nous avons mentionné ci-dessus, jusqu'à un certain point, cela ne fait presque pas peur - sauf qu'il s'inquiète de l'attente de quelque chose de terrible.
Mais à un moment donné, sans aucun avertissement, une scène incroyablement brutale se produit dans laquelle deux membres âgés de la secte se suicident. Et puis l'un des héros est également achevé avec un énorme marteau.
Et bien qu'Ari Aster démontre les aspects physiologiques de la violence avec la plus grande franchise, ces moments ne provoquent pas de dégoût évident, ainsi que l'envie de se détourner. Après tout, ils ressemblent à une toile peinte par un bon artiste.
Parfois, les recherches d'annuaires dans ce domaine prennent des formes assez inhabituelles. Les téléspectateurs qui ont vu The Killing of a Sacred Deer se souviendront probablement que le film s'ouvre sur des images d'une opération à cœur ouvert. C'est difficile à croire, mais ce sont de vraies images d'un pontage coronarien. Bien que les graphismes modernes permettent de simuler presque n'importe quoi, Yorgos Lanthimos a tout de même obtenu l'autorisation de tourner dans une vraie salle d'opération.
Les crieurs, les monstres et la torture n'évoquent plus les mêmes émotions chez le public, alors les réalisateurs trouvent des moyens de jouer avec les anciens moyens d'expression d'une manière différente ou d'en inventer de nouveaux. Et c'est formidable, car de telles recherches créatives enrichissent le genre. Tout le monde n'est probablement pas intimidé par les nouveaux films d'horreur, mais une chose est sûre: ils laissent peu de gens indifférents.
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