Un regard plus attentif et des journaux effrayants: comment les réalisateurs révèlent le sujet des troubles mentaux
Miscellanea / / March 13, 2022
Les réalisateurs trouvent une variété de façons de révéler le sujet difficile et parfois effrayant de la maladie mentale.
Le sujet des troubles mentaux est devenu l'un des sujets centraux de la culture pop actuelle en général et du cinéma en particulier. Schizophrénie ("Clean, Shaved"), PTSD ("Jacob's Ladder"), psychose ("Black Swan", "Shine"), flux sans fin films sur les psychopathes - la maladie mentale a intéressé les réalisateurs pendant la majeure partie de l'histoire cinématographie.
Certes, il était loin d'être toujours possible de transmettre de manière fiable les émotions d'une personne atteinte d'une maladie mentale, mais c'était spectaculaire ou même effrayant - autant que vous le souhaitez. Voici les méthodes utilisées pour cela.
1. Un regard plus attentif sur la caméra
Le Dr Hannibal Lecter de Le silence des agneaux (1990) est devenu l'un des principaux méchants du cinéma, et le moment où le héros regarde directement la caméra fait une impression durable. L'acteur Anthony Hopkins a emprunté l'idée du regard fixe au tournage des interrogatoires de Charles Manson et Ted Bundy, et pour cause: le spectateur a l'impression de scruter un gouffre noir.
La même approche a été utilisée Stanley Kubrick dans le provocateur A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell fixe le public sous ses sourcils, laissant entendre sans équivoque qu'il y a beaucoup de choses en commun entre nous et son héros psychopathe.
Vous n'avez pas non plus besoin de chercher bien loin un exemple moderne. Voici un regard lourd d'Amy Dunn de Rosamund Pike. Mais pour comprendre ce qui se passe réellement dans sa belle tête, nul besoin de lui casser le crâne, car son mari en rêve secrètement. Vous pouvez simplement regarder le thriller habilement exécuté de David Fincher, Gone Girl (2014).
En général, les psychopathes à l'écran sont un groupe distinct sujet pour la conversation: leurs images sont aussi effrayantes qu'intéressantes pour le spectateur. Mais d'autres types de troubles mentaux peuvent être montrés à l'écran de manière inhabituelle. Après tout, il existe de nombreuses façons de le faire.
2. Donner un sens particulier à la couleur
Pour montrer que le héros n'est pas lui-même, les réalisateurs ont souvent recours à la symbolique de la couleur. Ainsi, le jaune dans la culture populaire signifie souvent folie, insécurité et anxiété. Probablement, la nouvelle de 1892 The Yellow Wallpaper de l'écrivaine américaine Charlotte Perkins Gilman lui a valu une telle réputation. L'héroïne de l'histoire, atteinte de psychose post-partum, est emprisonnée dans une chambre aux murs jaunes. Peu à peu, il commence à lui sembler qu'une femme vit derrière le papier peint, qui doit être libéré.
Arthur Fleck dans Le Joker (2019) apparaît souvent vêtu de jaune, et la scène de l'asile pour malades mentaux a été filmée à l'aide d'un filtre jaune. Dans Split (2017), le personnage de James McAvoy, qui souffre d'un trouble de la personnalité multiple, porte une veste de canari dans l'une de ses incarnations les plus mémorables.
DANS mystérieux film d'horreur "Maman!" Darren Aronofsky, l'héroïne boit une sorte de liquide jaune. Le Web discute toujours de ce que cela pourrait être. Une version est une référence à l'histoire de Gilman susmentionnée.
Une autre théorie dit que l'héroïne, opprimée par la culture patriarcale, est appliquée à une boisson incompréhensible, réprimer la colère qui surgit à l'intérieur et encore et encore par la force retourner au rôle de gardien du foyer foyer.
Biopic "Spencer" (2021), racontant quelques jours dans la vie princesse Diana, touche de près le sujet de la dépression. De plus, de nombreux biographes de la princesse pensent qu'elle a peut-être souffert d'un trouble de la personnalité limite. Suffoquant dans la captivité du mode de vie royal, l'héroïne à chaque minute du film se rapproche de plus en plus d'une dépression nerveuse inévitable.
L'un des points culminants est celui où Diana quitte le palais et le spectateur voit qu'elle a mis son costume jaune pâle sur un épouvantail. C'est aussi un symbole de la cupidité de la société objectivé Princesse de Galles, et un signe que Diana s'est enfin débarrassée des choses qui la contraignaient et se sent libre.
Bien sûr, la couleur du costume lui-même dans ce contexte ne signifie presque rien (autre qu'une référence à l'une des tenues réelles de Diana). Mais cela correspond très bien à la théorie selon laquelle le jaune donne à l'image un sentiment d'anxiété et d'anxiété.
3. Créer un environnement non standard
Souvent, le décor peut en dire plus sur le personnage que le dialogue. Par exemple, la maison de Norman Bates, le principal psychopathe de l'histoire du cinéma, est remplie de peintures, de plantes, de tentures, de dentelles et d'autres objets de décoration. Mais en même temps, cet espace aux hauts plafonds et aux escaliers tourbillonnants met beaucoup de pression à la fois sur le spectateur et sur le héros lui-même, obsédé par l'image de la mère.
Joe Wright dans La femme à la fenêtre (2021) crée une atmosphère paranoïaque et claustrophobe à l'écran qui rappelle tellement Psycho. Les intérieurs sombres de l'immense maison d'Anna évoquent immédiatement des associations avec le manoir Bates. À un niveau subconscient, un spectateur expérimenté comprend immédiatement que le propriétaire de cet immeuble n'est pas non plus tout à fait en lui-même et cache quelque chose.
Le personnage principal, Anna Fox, ne peut pas quitter la maison en raison de agoraphobie (peur des grands espaces) et éprouve souvent des crises de panique irrationnelles. Et l'état intérieur de la femme est parfaitement mis en valeur en raison de la taille gigantesque de la pièce, filmée sous des angles non naturels et brisés.
Pour The Shining (1980), Stanley Kubrick a créé de nombreuses images dérangeantes et obsédantes. Mais presque plus que les terribles jumeaux, les rivières de sang coulant de l'ascenseur et le cadavre à moitié décomposé dans la salle de bain, l'espace même de l'hôtel Overlook fait peur.
Des motifs complexes et ornés dans la décoration intérieure suggèrent que quelque chose de mauvais se passe dans l'âme du personnage, comme si l'hôtel essayait de le confondre. Les miroirs aident à créer le même effet. Alors que la folie s'empare de l'esprit de Jack, le décor de l'Overlook ressemble de plus en plus à un labyrinthe. Et le désert de l'hôtel accentue l'isolement du héros de la famille et du monde entier.
La confusion de l'esprit de Jack est également trahie par l'étrange architecture de l'hôtel. Kubrick a délibérément conçu un agencement surréaliste: d'abord ces anomalies spatiales découvertDuke Nukem comprend enfin ce qui ne va pas dans The Shining's Overlook Hotel / Engadget les créateurs de Duke Nukem lorsqu'ils ont essayé de créer un niveau spécial basé sur le film. Après tout, dans quel autre endroit, si ce n'est dans les coins et recoins où les portes ne mènent nulle part, le héros peut-il affronter ses peurs inconscientes cachées ?
"Black Swan" de Darren Aronofsky parle de ballerine Nina, qui essaie d'obtenir le rôle désiré et, par désir de perfection, perd progressivement le contact avec la réalité. Et on comprend beaucoup de choses sur l'héroïne en voyant où elle habite.
La chambre de Nina rappelle une chambre d'enfant, avec tant de roses et de peluches. L'héroïne du début du film se sent vraiment encore comme un petit enfant. Elle dépend d'une mère qui peut déshabiller sa fille adulte en toute sécurité pour examiner sa blessure. Mais lorsque la sensualité s'éveille à l'intérieur de Nina, la fille commence à résister au contrôle.
4. Vitrine de journal effrayant
Terminons par une réception qui est déjà devenue un cachet de cinéma. Les notes prises par la main du héros peuvent en dire long sur ce qui se passe dans sa tête. Après tout, c'est personnel un journal devient souvent un exutoire pour une personne en situation difficile.
"Seven" (1995) du thriller David Fincher s'ouvre sur un générique, où des fragments du journal de John Doe servent de fond. Grâce à cela, le méchant est présent dans l'histoire dès les premières minutes, même s'il reste encore près d'une heure et demie avant son apparition à l'écran.
Les journaux du héros Kevin Spacey apparaîtront plus tard dans le film lui-même, cependant, pendant quelques instants. Cependant, ils ont pris une part importante du budget pour créer: le designer Clive Piercy et le calligraphe John Sable ont fabriqué à la main plusieurs cahiers remplis de mots et d'images. Ce qui n'y est tout simplement pas: texte complexe, photos érotiques, séquences d'autopsie.
Kubrick a abordé la création d'accessoires pour The Shining avec non moins de scrupule. Le réalisateur a embauché une dactylographe qui a passé plusieurs mois à imprimer des feuilles couvertes de la mention All work and no play fait de Jack un garçon ennuyeux ("One job, no oisiveté, le pauvre Jack ne sait pas s'amuser"). Et lorsque la femme de l'écrivain retrouve le manuscrit, le tournant du film se produit: la folie du mari ne se dément pas.
Soit dit en passant, pour les versions étrangères du film, Kubrick a repris d'autres versions de la phrase. L'allemand était Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen (« Ne remets pas à demain ce que peut être fait aujourd'hui"), et le français - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Mieux vaut un oiseau dans la main que deux dans des buissons").
Un rebondissement très similaire avec l'exposition de l'anti-héros se produit dans American Psycho (2000). L'assistant de Patrick Bateman trouve le journal du patron plus près de la fin et se rend compte que derrière l'image d'un homme d'affaires yuppie prospère, un médecin clinicien se cachait tout ce temps. psychopathe, un sadique et un meurtrier.
Todd Phillips a caché dans le "Joker" beaucoup de petites choses qui affectent notre compréhension de l'image. Certains d'entre eux sont intégrés au film assez discrètement et peuvent échapper à l'attention des téléspectateurs les plus attentifs. Parmi ces œufs de Pâques se trouve le carnet d'Arthur, où il écrit ses pensées, ses observations et ses idées pour de futures blagues. Ainsi, au début du film, il ne prend des notes qu'avec sa main droite.
Mais plus près du milieu de l'image, lorsque le vrai "je" du héros - le Joker - commence à se réveiller, le personnage se transforme en gaucher. Arthur tient un pistolet de la main gauche et lui écrit: "J'espère que ma mort aura plus de sens que ma vie."
Le sujet des troubles mentaux à l'écran vous intéresse? Quels sont certains des exemples les plus brillants de maladie mentale dans les films que vous ajouteriez à ceux énumérés ci-dessus? Et selon vous, quels films transmettent le plus authentiquement l'essence de la maladie mentale ?
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