Comment les cascades sont mises en scène dans les films et pourquoi tout n'est pas filmé sur un écran vert

Peu de films à succès sont complets sans scènes d'action. Les poursuites en voiture sont entrecoupées de combats au corps à corps et de vols vertigineux. Et tout le monde sait que ce n'est pas vraiment le cas. Chaque tour est préparé pendant longtemps et mis en scène de manière à ce qu'il soit spectaculaire, mais ne blesse pas les participants au processus. Et au lieu d'acteurs célèbres, des cascadeurs sautent, tombent et se battent.

Mais il existe de nombreuses subtilités dans l'action de tir, dont certaines que nous analyserons dans cet article.

Que font les cascadeurs et d'où viennent-ils

Le métier de cascadeur se compose en réalité d'une dizaine de compétences différentes. Et souvent même trois professionnels différents peuvent remplacer un acteur. Par exemple, dans certains film d'action l'un conduira une moto, l'autre se battra avec ses mains et ses pieds, et le troisième sautera d'une hauteur.

Bien sûr, plus un cascadeur peut faire, plus ses possibilités sont larges. Certains d'entre eux sortent peu à peu de leur métier et deviennent eux-mêmes des cascadeurs. C'est plus proche de la mise en scène: parfois, lors de la création d'un film, on leur confie entièrement le travail sur l'action. Dans certains cas, cela aide à construire une nouvelle carrière. Ainsi, Chad Stahelski, qui a autrefois surnommé Keanu Reevesfilmé John Wick. Et l'ancien coordinateur des cascades Sam Hargrave a sorti Tyler Rake: The Rescue.

Le métier de cascadeur est apparu très prosaïquement. Même dans les premières années du cinéma, les auteurs voulaient montrer des chutes, des bagarres et autres scènes dangereuses. Et puis ils ont recruté des volontaires entièrement gratuits, qui se sont réjouis de l'opportunité même de participer au processus magique de création d'un film.

The Great Train Robbery a été l'un des premiers films à présenter des doubles cascadeurs.

Il s'agit le plus souvent d'artistes de cirque ou de cavaliers professionnels qui, de par la nature de leurs activités, sont habitués au danger et aux blessures. Ensuite, des professionnels ont commencé à apparaître parmi eux et ils ont commencé à payer de l'argent. Les premiers frais pour un cascadeur qui a marqué l'histoire n'étaient que de 5 $. Le sien a obtenu L'histoire du cascadeur / Ilian Simeonow en 1908, un inconnu qui a sauté d'une falaise dans l'eau pendant le tournage.

Pourquoi les acteurs ne font-ils pas eux-mêmes leurs cascades ?

Il était une fois, c'était comme ça: les cascadeurs étaient emmenés dans la foule et les rôles principaux n'étaient joués que par les artistes eux-mêmes. Qu'il suffise de rappeler les célèbres réalisateurs et acteurs Buster Keaton et Harold Lloyd, qui ont travaillé dans les années 1910 et 1920. Beaucoup d'entre eux Comédies basé sur des cascades dangereuses exécutées comme par hasard. Pour amuser le public, les artistes sautaient d'une hauteur ou des décors leur tombaient dessus. Tout cela s'est fait sans doublure et même sans assurance. À cause de cela, le même Lloyd a perdu deux doigts: lors du tournage de Frightened Ghosts, un obus a explosé dans ses mains.

Mais il s'est mis longtemps en danger. Pour la première fois, Lloyd a décidé de s'attacher avec une corde pour ne pas tomber alors qu'il travaillait sur le tableau "Safe at Last!" 1929. Et il l'a fait, seulement pour obtenir la permission de tirer des autorités. Dans le film, son héros escalade un mur, puis s'accroche à l'aiguille d'une énorme horloge. L'assurance a été soigneusement cachée et une plate-forme avec un matelas a été placée sous le cadre.

Mais déjà dans les années 1930, producteurs et réalisateurs se rendaient compte que les artistes populaires attiraient l'attention et fournissaient aux films un bon box-office. Et par conséquent, ils ne devraient pas être autorisés à se blesser sur le plateau. Ensuite, les grandes stars ont commencé à avoir des doublures permanentes qui ont pris des risques à leur place. Puis c'est devenu la norme.

Même si aujourd'hui, il y a des acteurs qui font tout eux-mêmes. Par example, Jackie Chan même succès Jackie Chan détient le record du monde de la plupart des cascades par un acteur vivant / Inshorts dans le livre Guinness des records pour le plus grand nombre de cascades réalisées par un acteur. Soit dit en passant, il a fondé la Jackie Chan Stuntmen Association, qui forme de nouveaux maîtres, et prend soin de sa santé - les compagnies d'assurance conventionnelles refusent souvent de travailler avec des représentants de cette les professions.

Et, bien sûr, vous ne pouvez pas oublier Tom Croisière, qui au cours de sa carrière a sauté d'un gratte-ciel, a retenu son souffle pendant 6 minutes impossibles et s'est battu dans un hélicoptère volant.

La sagesse de cette approche est souvent débattue. Et ce n'est pas une question d'honnêteté. D'une part, si un acteur effectue personnellement des cascades, il est plus pratique de lui tirer dessus: vous pouvez montrer le visage du héros et ne pas avoir à vous soucier du montage et du traitement informatique. En revanche, si l'artiste se blesse, tout travail sera interrompu. Ainsi, la jambe cassée de Tom Cruise sur le tournage de Mission: Impossible: Fallout a stoppé le processus pendant plusieurs mois.

A cette occasion, même s'est exprimé Danny Trejo Blasts Stars (Tom Cruise) qui font leurs propres cascades risquées / The Wrap Danny Trejo.

Cela semble un peu cynique, mais juste.

Par conséquent, un compromis est souvent choisi. En préparation du prochain film d'action, les acteurs s'entraînent et exécutent eux-mêmes certaines des cascades. Par exemple, Matt Damon dans The Bourne Identity ou Keanu Reeves dans John Wick sont personnellement impliqués dans la plupart des scènes de combat. Mais lorsqu'il s'agit de danger réel, ils sont remplacés par des cascadeurs.

Comment les combats sont filmés

Pour ceux qui ont déjà vu une vraie bagarre dans la rue, il est évident qu'à l'écran, toute collision au corps à corps est très différente. Le fait est que les combats dans les films sont un peu plus proches de la chorégraphie que d'essayer de battre une personne.

Chaque mouvement est soigneusement travaillé et répété. Dans ce cas, une partie importante du travail incombe à l'opérateur. Après tout, les acteurs ou les cascadeurs ne doivent pas se frapper pour de vrai. Par conséquent, lors de la prise de vue, vous devez choisir un angle tel que l'impact ne soit pas visible. Par exemple, il est recouvert par le visage ou le corps de la "victime".

Pour cette raison, d'ailleurs, les vrais acteurs jouent souvent mal dans de telles scènes. boxeurs et autres combattants. Ils ne savent que se battre pour de vrai. Et quand on veut arrêter le poing à un certain endroit, ça s'avère pas trop crédible.

De plus, le montage est en cours: souvent le moment même du contact est caché derrière le collage, le changement d'angle de caméra. Bien que dans ces cas, il existe un danger de transformer l'action en un scintillement sans fin. Et beaucoup considèrent que filmer de telles scènes avec un minimum de montage est la compétence la plus élevée. Comme, par exemple, dans la série télévisée "Daredevil":

Dans certains cas, il est encore nécessaire de montrer le coup lui-même, ou l'un des participants doit alors s'envoler et tomber durement. Ensuite, ils ont mis une protection spéciale, à peu près la même que celle des motocyclistes.

La cinématographie est particulièrement importante lors de la mise en scène de scènes avec arts martiaux. En effet, dans la réalité, tous les artistes ne savent pas lever les jambes haut et encore moins sauter. Ensuite, la caméra prend un angle inférieur et il semble au spectateur que l'étirement du combattant est bien meilleur qu'il ne l'est réellement.

Harrison Ford révèle comment il a frappé Ryan Gosling sur le tournage de Blade Runner 2049

Bien sûr, les erreurs sont parfois inévitables. Par exemple, lors du tournage de Blade Runner 2049, Harrison Ford a en fait frappé Ryan Gosling au visage. Plus tard, ce cadre s'est répandu partout sur Internet.

Comment les vols et les acrobaties sont filmés

Force est de constater que certains des hauts et beaux sauts avec flips sont simplement exécutés par des cascadeurs spécialement formés pour cela. Une personne entraînée peut à la fois mieux pousser et ne pas se perdre en vol. Mais dans de nombreux films, ils montrent des pirouettes complètement inimaginables.

Tout d'abord, des câbles sont utilisés. Cette approche trouve son origine dans le cinéma chinois, en particulier dans le genre fantastique wuxia, où des guerriers volants étaient souvent montrés. Mais si autrefois les acteurs étaient simplement attachés avec des cordes, ils utilisent désormais des dispositifs technologiques complexes qui permettent de contrôler les mouvements d'un artiste ou d'un cascadeur. De plus, les cordes modernes sont beaucoup plus fines et plus faciles à cacher lors du post-traitement.

Des câbles ont également été utilisés dans The Matrix afin que les personnages puissent voler et courir le long des murs.

Si vous voulez montrer des sauts impressionnants, ils peuvent utiliser des trampolines ou même des catapultes, à l'aide desquelles les acteurs sont lancés dans les airs. Bien sûr, avec assurance. Par exemple, c'est ainsi que les batailles des Jedi ont été filmées dans les préquelles"Guerres des étoiles». Ça n'a pas l'air trop réaliste, mais c'est excitant :

Si nous ne parlons pas de sauter, mais de voler à haute altitude, alors ici, les créateurs combinent cascades et magie du cinéma. Les parties avec les acteurs principaux sont tournées en studio. Pour créer une sensation de vent fort, ils allument d'énormes ventilateurs puissants. Et les plans généraux sont créés en situation réelle. Ainsi, dans "Iron Man - 3", il y a une scène où le personnage principal sauve des personnes qui tombent d'un avion. Pour le créer, le studio a embauché des parachutistes professionnels qui volaient de très haut.

Comment sont filmés les poursuites et les accidents

La course automobile est l'une des composantes les plus importantes des films d'action. Une grande partie de la popularité de la franchise Fast & Furious, et de nombreux autres films d'action et films d'aventure, repose sur eux.

Bien sûr, si une collision se produit dans le cadre ou si la voiture exécute une sorte d'élément complexe, elle est refaite d'une manière spéciale. Le moteur et même la suspension sont en cours de finalisation: toutes les voitures ne supportent pas un atterrissage sur roues après un saut. Un cadre métallique solide est placé dans le corps pour protéger le conducteur. Dans la cabine, les sièges sont changés. Et s'ils tirent directement de l'intérieur, ils peuvent retirer tous les sièges passagers. Soit dit en passant, tout cela est bien raconté dans le film. Quentin Tarantino "Preuve de décès" Là, le méchant principal n'est qu'un cascadeur :

Pour montrer une sorte de vol spectaculaire, et parfois un coup d'État, ils ont mis un canon à azote liquide dans la voiture. Il vous permet d'accélérer brusquement et de littéralement jeter la voiture. De plus, les ingénieurs doivent développer un tremplin spécial et le calculer pour atterrir comme prévu.

L'une des cascades de vol en voiture les plus difficiles a été filmée en 1974 dans L'homme au pistolet d'or à propos de James Bond. Le coureur Jay Milligan a sauté d'une partie du pont à l'autre, faisant également basculer la voiture dans les airs :

Parfois, un cascadeur peut être transplanté sur le toit d'une voiture. Cela se fait lorsqu'une action se déroule à l'intérieur du salon dans le film. Dans de tels cas, le contrôle est transféré dans une boîte métallique spéciale, où ils placent le volant et les pédales.

Pour filmer la course de l'extérieur, une grue mobile spéciale est placée sur la voiture, appelée «bras russe» (bras russe). Ce terme est apparu parce que l'appareil est créé en Russie, notamment à Tula.

Tournage avec l'aide de la "main russe"

Et pour les prises de vue spectaculaires où la voiture s'envole d'une falaise, ils utilisent un pistolet à air comprimé. Elle "tire" la voiture en l'air. De plus, des dispositifs pneumatiques ou des pétards peuvent être placés à l'intérieur d'une cabine vide afin que les pièces se dispersent efficacement.

Le tournage est-il vraiment si dangereux ?

La réponse est peut-être évidente. Les cascadeurs peuvent vraiment se blesser et même mourir.

Si nous revenons aux origines du cinéma, il n'y avait aucune réglementation pour la mise en scène de scènes dangereuses. Mais en 1928, le réalisateur Michael Curtis décide de tourner le film épique L'Arche de Noé. Pour la scène de l'inondation mondiale, environ 300 figurants ont été invités au pavillon et 2,5 mille tonnes d'eau ont été versées dessus. En conséquence, trois personnes sont mortes et des dizaines d'autres ont été grièvement blessées, une a même eu la jambe arrachée. À partir de ce moment, Hollywood a introduit des exigences plus strictes pour un tel travail.

Maintenant, les studios essaient d'assurer la sécurité au plus haut niveau. Toutes les astuces sont calculées à l'avance sur un ordinateur, elles constituent une assurance fiable. Et en cas d'urgence, une ambulance est toujours de service sur le site. Il ne s'agit pas seulement de prendre soin des gens, mais aussi de gros paiements et d'arrêter le tournage en cas de tragédie. Cependant, des incidents isolés se produisent encore.

Ainsi, en 2002, Harry L. O'Connor, cascadeur pour Vin Diesel. Il a sauté en parachute sur le pont, s'est cogné la tête et est mort sur le coup. En 2014, Olivia Jackson, la doublure cascadeuse de Milla Jovovich, alors qu'elle travaillait sur le tableau "Resident Evil: Le dernier chapitre» a percuté une moto avec un appareil photo et a perdu son bras. En 2017, le cascadeur John Bernecker, qui a joué dans la série The Walking Dead, est décédé. Et quelques semaines plus tard, la motocycliste Joy Harris s'est écrasée sur le tournage de Deadpool 2.

La même scène avec Harry L. O'Connor dans "Trois X"

Il est presque impossible de donner des statistiques sur les blessures mineures. Le fait est que de nombreux cascadeurs eux-mêmes cachent des blessures et des fractures pour faciliter la recherche d'emploi.

Pourquoi ne pouvez-vous pas tout dessiner sur un ordinateur

Malheureusement ou heureusement, les idées sur les possibilités du graphisme sont largement exagérées. Tout d'abord, c'est un travail très coûteux. Dans les images bonus de Titanic, James Cameron a révélé que la proue du navire avait été créée à l'aide de CGI. Mais lorsque le réalisateur a découvert le coût de l'effet spécial, il s'est rendu compte qu'il serait moins cher de construire un vrai décor.

Pour créer le soi-disant jumeau numérique d'un acteur, vous devez prendre et traiter un grand nombre de ses photos, puis prescrire littéralement tous les détails du personnage animé. Par exemple, comment ses cheveux vont bouger. Ce travail prend plusieurs mois.

Création d'un jumeau numérique de Hugh Jackman dans le film "Logan"

La deuxième raison est que toute infographie devient obsolète avec le temps. Ce qui au moment de la sortie semble réaliste et révolutionnaire, après 10 ans, cela donne l'impression d'un dessin animé. Et un mannequin, personnage ou cascadeur filmé dans la réalité restera le même des années plus tard.

Il suffit de comparer les xénomorphes de la trilogie Alien classique. Dans les deux premières parties, seuls des costumes et des marionnettes mécaniques ont été utilisés, et dans la troisième, David Fincher a dessiné un monstre sur un ordinateur dans des scènes séparées. Et c'est le personnage animé qui a l'air le pire maintenant. Et même, par exemple, dans la secondeMatrice"Les combats de Neo avec des dizaines d'exemplaires d'Agent Smith ne sont plus trop impressionnants - les graphismes sont trop perceptibles :

Par conséquent, de nombreux réalisateurs font de leur mieux pour montrer le maximum d'explosions, de chutes et de courses réalistes.

Et d'ailleurs, le vrai tournage de tours fait depuis longtemps partie de la campagne publicitaire du film. Ainsi, beaucoup regardent les nouvelles images de la franchise Mission Impossible, où Tom Cruise saute sur une moto ou monte sur le toit d'un train. Le travail en studio et l'infographie n'attireront certainement pas autant l'attention.

Il est de coutume de dire que tout dans le film n'est pas réel. Cependant, si vous comprenez un peu mieux le processus de tournage, il devient clair que même au niveau de développement actuel, il y a beaucoup de difficultés et de moments dangereux dans le travail. Par conséquent, le métier de cascadeur est toujours en demande, et les studios et les réalisateurs proposent de nouvelles façons de mettre en scène un autre tour. Et tout cela pour plaire au spectateur.