Comment A24 a réussi et changé l'industrie cinématographique

La société de distribution indépendante A24 est devenue un symbole de bon goût ces dernières années, offrant au public une incroyable gamme de films indépendants cool et distinctifs. Triomphes aux Oscars, Scarlett Johansson et Robert Pattinson dans les rôles principaux, brillants débuts de réalisateur - tout cela rend le travail du studio exceptionnel et unique.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, les Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, tous ces grands réalisateurs doivent leur succès au fait d'avoir été remarqués par A24. Ce studio n'a pas peur d'investir dans la promotion de films non triviaux que les plus grands acteurs du marché refuseraient très probablement.

Difficile d'imaginer qu'une société de distribution devienne en elle-même l'objet d'un culte, mais c'est exactement ce qui s'est passé avec l'A24. Ils ont le leur

marchandiseBoutique A24. Les fans de "Reincarnation" (2018) sont heureux de s'acheter des badges avec une Toni Collette hurlante, les fans de "The Lighthouse" (2019) - un savon en forme de sirène effrayante, rappelant celui que Pattinson a rencontré.

A24 peut surprendre les critiques et les téléspectateurs avec un très controversé épopée chevaleresque, où le personnage principal ressemble plus à un lâche et à un scélérat qu'à un sauveur - et sort immédiatement un jeu de société basé sur le film.

La tâche principale du studio est d'aider les personnes talentueuses à raconter des histoires. Même si ces derniers sont tellement non triviaux que tout le monde ne les aimera pas. Mais ce n'est pas la seule raison du succès de l'A24. Nous comprenons ensemble comment le studio a réussi à obtenir de tels résultats.

Réalisateurs "fous" talentueux et marketing non trivial

En 2014, le studio A24 a agi en tant que distributeur du film "Défense». Ce film d'horreur extravagant de Kevin Smith parle d'un reclus fou qui rêve de transformer quelqu'un en morse. Et il réussit à donner vie à ce plan, défigurant un journaliste qui est accidentellement entré dans sa maison.

L'idée du film est littéralement née d'un podcast que Kevin Smith a animé avec son collègue Scott Mosier. Même en récit, le synopsis du film sonne, dirons-nous, inhabituel. Inutile de dire quelle impression la bande elle-même fait.

"Tusk" s'est instantanément disputé avec tout le monde: certains l'ont considéré comme dégoûtant et dépourvu de goût, tandis que d'autres l'ont immédiatement écrit comme une poubelle culte. Mais il n'a laissé personne indifférent. À peu près la même histoire s'est produite plus tard avec le film Swiss Army Knife Man (2016), le premier travail du duo de réalisateurs Daniel Scheinert et Daniel Kwan, qui s'appellent simplement Daniels.

Le protagoniste, se trouvant sur une île déserte, trouve un cadavre dans lequel une quantité de gaz si incroyable s'est accumulée qu'il peut être utilisé comme scooter des mers. Et ce n'est pas la limite des possibilités des morts.

Le film, où Paul Dano chevauche littéralement le cadavre gazé de Daniel Radcliffe, a divisé le public en deux camps. Certains ont rapidement qualifié la bande de nauséabonde. D'autres, derrière la façade de détails physiologiques dégoûtants, ont vu l'histoire la plus douce d'un jeune homme solitaire qui trouvait plus facile de s'approcher d'un mort en décomposition que d'une fille.

Contrairement à Kevin Smith, qui a tiré sur un trash talentueux, les Daniels ont trouvé le bon équilibre. Lors du visionnage de leur deuxième long métrage, "Tout partout et à la fois"Il semble qu'un peu plus - et le bon goût va enfin changer ce couple. Mais non, ces inventeurs mélangent les scènes de combats au gode avec des dialogues et des expériences des personnages incroyablement profonds.

A24 a également distribué le drame existentiel L'Ennemi de Dany Villeneuve (2014). Le final de ce film est l'un des plus terribles, choquants et difficiles à expliquer de l'histoire du cinéma. Au cas où, nous vous prévenons: si vous n'avez pas regardé le film, ne lisez rien à l'avance sur la fin, cela gâcherait toute l'impression pour vous. Et un tel dénouement est tout à fait dans l'esprit de l'A24.

Ghost Story (2017) de David Lowery est un autre projet A24 qui tombe dans la catégorie bizarre. En effet, jusqu'à la toute fin, il ne se passe presque rien, l'héroïne de Rooney Mara mange pendant 5 minutes tarte, et le beau Casey Affleck cache son visage sous le drap pendant tout le film. Mais en même temps, c'est l'une des meilleures paraboles existentielles sur la mort dans le cinéma mondial.

Pour promouvoir leurs projets, A24 invente des trucs complètement dingues. Par exemple, la société a préparé une vidéo d'accompagnement effrayante spécialement pour la sortie de "The Lamb". Voyez par vous-même, pas de commentaires ici.

Bien sûr, tous les films sortis sous l'aile d'A24 ne sont pas exactement comme ça. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Le Projet Floride (2017), Milieu des années 90 (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - ce ne sont là que quelques œuvres extrêmement réalistes du palmarès liste des studios. Bien qu'ils tracent également le motif caractéristique de la mélancolie et de l'aliénation.

En résumé, le film A24 typique est une bande où presque rien ne se passe, et ce qui se passe n'est pas très clair. Et plus l'intrigue ou les nuances individuelles de l'intrigue sont folles, mieux c'est.

Mélange des genres et intonation post-ronique

La plupart des réalisateurs avec lesquels A24 travaille réinventent les traditions et l'esthétique du cinéma classique. En un mot, ils volent comme des artistes. Souvent, dans leurs œuvres, plusieurs genres sont mélangés à la fois.

Ainsi, David Robert Mitchell dans It (2014) s'est inspiré des travaux de John Carpenter. Des scènes séparées du film citent directement "Halloween" (1978). Son prochain tableau estSous le lac d'argent" (2018) - joue subtilement avec le cliché du roman policier traditionnel. Mais en fait, tous les fils ne mènent nulle part, et le réalisateur a simplement tourné un essai philosophique sur la culture pop moderne.

The Legend of the Green Knight (2020) de David Lowery est une réflexion sur la crise de la masculinité conditionnée sous forme épique. Et son "Ghost Story" (2017), déjà mentionné, repense les films sur les maisons hantées.

"Tout est partout et à la fois" (2022) est tout à fait cohérent avec son titre: les auteurs ont mélangé les comics Marvel avec "The Matrix" et d'autres histoires similaires sur l'élu, multipliant tout cela par l'histoire populaire sur multivers. Enfin, le drame policier Rough Diamonds (2019) de Benny et Josh Safdie est basé sur des références aux œuvres Martina Scorsese et John Cassavetes.

Les projets A24 sont des thèmes et des idées incarnés du postmodernisme. La plupart des auteurs réguliers du studio semblent s'être donné pour objectif de repenser tout ce qui a été établi afin de créer quelque chose de nouveau et de beau sur ses ruines.

Une vague d'horreur originale "intelligente"

C'est le studio A24 qui a introduit la mode du conceptuel et du poétique horreur, qui ne font pas peur avec des monstres qui sautent du coin de la rue, mais avec une atmosphère oppressante. De plus, derrière une simple histoire de résistance au mal, ils cachent généralement une histoire plus complexe. Le premier projet de ce type du studio, dont tout le monde parlait littéralement, était le film d'horreur It (2014) réalisé par David Robert Mitchell.

L'héroïne centrale de l'image est une fille qui, après avoir eu des relations sexuelles avec son petit ami, est poursuivie par une créature effrayante qui prend l'apparence d'une variété de personnes. Et de nombreux critiques ont immédiatement vu dans "It" non seulement une horreur ordinaire, mais un film sur la peur de l'intimité et l'inévitabilité de grandir. Et quelqu'un a vu dans la malédiction, transmise de héros en héros, une métaphore des maladies vénériennes.

Et bien que les premiers représentants de la "nouvelle horreur" soient apparus un peu plus tôt - par exemple, le culte "Cabin in the Woods" est sorti en 2011 - et de nombreux auteurs, les mêmes Jordan Peel, ne coopèrent pas avec A24, c'est ce studio qui a pu, dans une certaine mesure, mettre en service le tournage de films d'horreur "intelligents". Pour eux, ils ont même dû inventer un terme que tout le monde ne aiméLes maux de "l'horreur élevée" - IndieWire Critics Survey / IndieWire, mais néanmoins accroché: horreur sublime.

Et étant donné que la collection du studio compte actuellement environ 20 films d'horreur, on peut supposer que les horreurs A24 elles-mêmes, si elles ne sont pas transformées en un sous-genre distinct, du moins devenirComment savoir que vous regardez un film d'horreur A24 phénomène culturel notable. Et ils utilisent tous avec confiance le langage conceptuel des métaphores.

Les débuts de Robert Eggers "The Witch" (2015) racontent, à première vue, les procès des sorcières, mais en fait - l'éveil de la sexualité d'une jeune fille. Son "Lighthouse" (2019) n'est pas seulement l'histoire de deux hommes étranges qui deviennent lentement fous, mais aussi une parabole philosophique sur la façon dont les sombres instincts secrets sont libérés chez les personnes isolées.

Reincarnation (2018) d'Ari Astaire peut être considéré comme un film régulier sur des cultistes essayant de faire revivre un démon. Mais l'image fait une impression beaucoup plus forte si vous savez que sous le couvert d'une horreur occulte se cache un drame sur l'éclatement d'une famille.

Et un an plus tard, le réalisateur a tourné une autre histoire avec un double fond - "Solstice(2019), où le principal mal n'est pas le culte des néo-païens, comme on pourrait le penser dès le départ. En fait, il n'y a pas du tout d'antagoniste évident dans le film, sauf peut-être pas un petit ami particulièrement agréable du personnage principal. Les rituels païens ne sont qu'un arrière-plan qui aide à révéler le conflit central de la bande - le drame d'une fille qui a perdu toute sa famille et dont sa seule personne proche n'avait pas besoin.

Dans The Little Red Dress (2018), Peter Strickland reprend l'intrigue de la légende urbaine populaire sur les vêtements meurtriers et la place dans le monde stylisé de l'Eurohorror vintage. Le premier thriller psychologique de Trey Edward Schultz, It Comes at Night (2017), commence comme un film de zombies standard. Mais c'est vraiment, bien sûr, une question de valeurs familiales.

The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos oscille généralement au bord de l'horreur et du drame indépendant. Mais le film s'est avéré très déstabilisant, et derrière les dialogues absurdes et l'ambiance inconfortable, il n'y a rien autre que le mythe bien connu présenté d'une manière nouvelle sur le sacrifice de la fille du roi mycénien à la déesse Artémis Agamemnon.

Les débuts d'Oz Perkins "Février" (2015) sont aussi avant tout un drame métaphorique sur la solitude, et déjà dans le second - une histoire sur un culte satanique. Le Sauveur (2019) de Rose Glass n'est pas une histoire d'horreur ordinaire, mais un drame psychologique sérieux sur l'obsession de Dieu et en même temps une réflexion sur la corporalité féminine. Et dans le film L'Agneau (2021), Valdimar Johannsson, à travers le prisme de l'horreur folklorique, invite le public à observer ce que peut être l'égoïsme maternel impitoyable.