Pourquoi Andrei Tarkovsky est un grand réalisateur et ses films devraient être regardés

Le 4 avril, Andrei Tarkovsky aurait eu 91 ans. Au cours de sa courte vie (il est mort à 56 ans), le réalisateur n'a pas fait beaucoup de films, mais chacun d'eux est très apprécié des cinéphiles. Plusieurs caractéristiques artistiques distinguent les œuvres d'Andrei Tarkovsky des films non seulement de ses contemporains, mais également des réalisateurs actuels.

Style visuel unique

Andrei Tarkovsky a essayé d'utiliser toutes les possibilités de la caméra pour transmettre une palette d'émotions. Il a cherché à s'assurer que l'appareil faisait partie de l'intrigue et interagissait avec ce qui se passait dans le cadre. Par exemple, dans le film "The Mirror", il y a de longs plans panoramiques et un mouvement lent de la caméra le long d'eux. Ainsi, le réalisateur a essayé de donner une idée de l'écoulement du temps. Et en "SolarisLa caméra se déplaçait le long des personnages, montrant leur solitude et leur détachement du reste du monde.

De plus, le réalisateur a beaucoup expérimenté la couleur: il s'en est servi comme d'un outil pour révéler le monde intérieur des personnages. Par exemple, les tons sombres et boueux permettaient de montrer la lourdeur spirituelle du personnage, tandis que les tons clairs démontraient le bonheur et la paix. De tels jeux avec la couleur sont une tâche technique difficile, ils étaient donc rarement pratiqués avant Tarkovsky.

Symbolisme subtil

Tarkovsky aimait parler au spectateur dans le langage des symboles. Certains d'entre eux ont coulé d'un film à l'autre. Par exemple, l'eau. Elle était la personnification philosophique idées. Ainsi, dans le film Solaris, l'eau a été utilisée pour faire sentir au spectateur l'isolement du personnage. Le protagoniste est entouré par l'océan, qui est le seul contact avec le reste du monde. Dans Le Sacrifice, l'eau symbolise la purification. Le personnage principal, qui a perdu son fils, se baigne dans le lac et tente ainsi de parvenir à la paix. Et dans le film "L'enfance d'Ivan", l'eau, ou plutôt une rivière, personnifie la frontière entre l'enfance et l'âge adulte.

Tarkovsky a également souvent utilisé des miroirs. Avec leur aide, il a essayé de montrer les expériences intérieures des personnages. Dans le film "Mirror", ces éléments sont une sorte de portail vers la mémoire du protagoniste. Là, vous pouvez voir ses souvenirs, qui sont tissés ensemble et le forment en tant que personne. Et dans Le Sacrifice, les miroirs aident à trouver la paix. personnage principal regards en eux quand il doute de lui-même et de ses actions.

Compréhension profonde de la nature humaine

Les films de Tarkovski sont des réflexions sur la vie et la mort, l'amour, les relations. Les rubans montrent à quel point une personne est connectée au monde qui l'entoure. Grâce à la nature, les gens peuvent trouver leur but. Dans les histoires, les personnages interagissent souvent avec des animaux et recherchent la paix et la solitude loin de la civilisation.

Dans les peintures de Tarkovsky, toute personne peut être transformée et changement avec le temps, mais seulement s'il est prêt pour cela. Ce n'est qu'en connaissant et en analysant vos erreurs que vous pourrez devenir meilleur. En général, le réalisateur a compris l'homme et sa nature comme un phénomène profond et à valeurs multiples qui ne peut être décrit en catégories simples.

De plus, Tarkovsky a souvent exploré les thèmes de la spiritualité et de la foi dans ses peintures. Tout au long de la filmographie court l'idée que la nature humaine a besoin sens de la vieet les gens devraient constamment s'efforcer de se développer spirituellement. Le problème est que chacun est obligé de trouver son propre chemin - et c'est une tâche trop difficile.

Approche innovative

Tarkovsky a été l'un des premiers à travailler avec de longs plans et des transitions fluides, créant des images cinématographiques uniques. Grâce à cela, le spectateur peut ressentir ce qui se passe à l'écran et pénétrer dans les profondeurs de l'intrigue. Ralentir le rythme du récit a aidé à s'immerger davantage dans le sens que Tarkovsky donnait à ses peintures. Le réalisateur a utilisé une variété de techniques, même lors de la création d'une scène, pour transmettre toute la palette d'émotions des personnages.

Une grande attention est également portée au son. La musique pendant les longs plans aide à ressentir l'atmosphère du lieu et de l'époque. En général, le réalisateur a utilisé le son comme l'une des méthodes pour influencer le public afin qu'il puisse s'immerger complètement dans l'image et la ressentir de l'intérieur. Pour Cinéma soviétique La musique de Tarkovsky était complètement révolutionnaire - il a été l'un des premiers à utiliser le synthétiseur comme instrument principal de la bande originale. Dans le même temps, il combinait souvent des compositions symphoniques et des sons de la nature pour transmettre l'humeur du héros.