10 sous-genres de films inhabituels qui vous surprendront au moins

1. sauter des vampires

Un mi-vampire, mi-zombie qui se nourrit de l'énergie vitale des humains et porte des vêtements traditionnels de la dynastie Qing. C'est ainsi que vous pouvez caractériser le jiangshi (littéralement - les morts-vivants), l'un des monstres chinois les plus reconnaissables. Les articulations du corps rigide du jiangshi ne se plient pas, de sorte que le monstre se déplace par sauts ridicules.

Les fantasmes ont commencé à mentionner les vampires sauteurs dans leurs œuvres dès le 17e siècle, mais l'image n'a migré sur les écrans que dans les années 70 du 20e siècle. Les monstres sont devenus si populaires que les critiques de cinéma ont même distingué un sous-genre distinct de l'horreur comique - les "vampires sauteurs".

L'intrigue de tels films est du même type et repose le plus souvent sur l'opposition

monstre: le protagoniste, qui possède le kung fu, essaie de tuer les mauvais esprits. Pour ce faire, il doit, par exemple, la nourrir de riz ou la tailler à coups de hache.

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• "Monsieur Vampire" (M. Vampire, 1985). Le prêtre et ses assistants maladroits tentent de mettre fin aux outrages que crée le cadavre échappé de la réinhumation. Faire cela n'est pas si facile. Le film est considéré comme un classique du sous-genre Jumping Vampires.
• "Rencontres fantômes" (Gui de gui, 1980). La femme envisage de se débarrasser de son mari ennuyeux et l'envoie dans un temple abandonné. Mais le mari ne soupçonne pas qu'ils l'attendent à l'intérieur du bâtiment vampires et autres mauvais esprits. Le film montre de vrais rituels occultes, pour l'un desquels les créateurs ont tué un vrai poulet.

2. Psychobiddy

La femme autrefois glamour vieillit, devient mentalement déséquilibrée et commence à ennuyer les autres - c'est l'intrigue de tous les films psychobiddy. Au coeur du sous-genre - thriller psychologique, mais contient également des éléments d'horreur, de mélodrame et de comédie noire.

La popularité de psychobiddy est venue dans les années 60 et 70. A cette époque, le film "What Ever Happened to Baby Jane?" est sorti. Son réalisateur, Robert Aldrich, a compris comment rendre la gloire aux stars de cinéma âgées. Il a proposé de leur donner le rôle de vieilles femmes mentalement malades.

Cependant, tout le monde n'a pas accepté l'idée à l'amiable. Psychobiddy a été critiqué par certains pour avoir dépeint les femmes âgées comme peu attrayantes et diabolisé le processus de vieillissement lui-même. Néanmoins, les films créés à cette époque ont leurs fans.

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• "Qu'est-il arrivé à Baby Jane?" (Qu'est-il arrivé à Baby Jane?, 1962). Les sœurs Jane et Blanche sont rivales depuis l'enfance. Cependant, un seul d'entre eux a obtenu la renommée et l'amour des fans. L'autre reste dans l'ombre et noie son désir dans alcooljusqu'à ce que le cours de sa vie habituelle soit perturbé par une conversation entendue. Dans la vie des actrices Bette Davis et Joan Crawford, qui jouent les rôles principaux, ne s'aimaient pas non plus. Alors parfois, ils aimaient vraiment se torturer sur le plateau.
• "Chut... Chut, douce Charlotte" (Chut… Chut, Sweet Charlotte, 1962). Une vieille recluse nommée Charlotte commence à penser qu'il y a 37 ans c'est elle qui a décapité son fiancé. Pour soulager sa peine, elle invite sa sœur chez elle. Cependant, avec son apparence, les pensées criminelles deviennent encore plus intrusives. Le film a reçu une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
• « Qu'est-il arrivé à tante Alice ? (Qu'est-il arrivé à tante Alice?, 1969). La veuve se retrouve sans moyens de subsistance et trouve un moyen atypique de résoudre ses problèmes financiers. C'est juste pour lancer l'arnaque, elle aura besoin de femmes de ménage solitaires. critiques appeléCe qui s'est passé… / Le New York Times ce film est "agréablement hilarant horreurmagistralement conçu par un misogyne."
• « Qui a tué tante Ru ? (Qui a tué tante Roo?, 1972). Chaque Noël, Mme Ru organise un dîner de gala pour les orphelins. Au cours de ce dernier, elle remarque une fille, étonnamment semblable à sa fille décédée, et décide de l'emmener à tout prix. Le décor en pain d'épice de la maison de la tante contraste fortement avec sa folie, ce qui rend l'image encore plus flippante.

3. Films sur les athlètes - les habitants des fonds marins

En 2001, l'entrepreneur Guy Hands a investi dans un film à petit budget sur une crevette de six pieds entrant dans le monde de la boxe. Gars ne cache pasGuy Hands poursuit des experts qui ont conseillé d'investir dans un film sur les crevettes géantes / The Guardianqui poursuivait loin de buts artistiques. Le fait est que jusqu'en 2004 au Royaume-Uni, il existait un système d'incitations fiscales pour les cinéastes, qui permettait non seulement à Hands d'échapper aux paiements, mais générait également des revenus.

Ayant collectéGenre de film japonais ultra étrange: Films de sport Sea‑Life / Sick Chirpse moins de 100 livres sterling (environ 7 000 roubles) au box-office britannique, le film aurait pu tomber dans l'oubli s'il n'était pas soudainement tombé sous le charme du public japonais. Après une première très médiatisée à Tokyo, des réalisateurs locaux inspirés ont commencé à tourner des films sur la vie marine impliquée dans le sport. Ainsi est né un nouveau sous-genre. cinéma sportif.

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• "Croûte" (Crust, 2003). L'entraîneur raté Bill rencontre un homme d'affaires qui le convainc que les combats entre humains et animaux rapportent beaucoup d'argent. Cela donne à Bill l'idée de préparer une énorme crevette pour la compétition. Le caractère comique de la situation est souligné par la théâtralité voulue des décors et l'absence d'effets spéciaux. Par exemple, la crevette elle-même est une personne vêtue d'un costume.
• "Lutteur de calmars" (Le lutteur de calamars, 2004). En raison d'une maladie incurable, un combattant professionnel se transforme en une créature géante avec des tentacules. Même dans cet état, il lui est difficile de vivre sans sport, alors il essaie de s'adapter à un nouveau corps. Critique de cinéma pour le New York Times décritTirer sa force d'un calmar géant / The New York Times le film est stupide bizarre, "mais étonnamment cohérent" et au "charme bon enfant".

4. Est

Ceci est la version Europe de l'Est occidental. La plupart des westerns ont été tournés dans les années 1960. L'action des films se déroule le plus souvent dans le Caucase, dans une région montagneuse chaude. Les éléments traditionnels des westerns sont conservés: poursuites, fusillades, tirs à longue distance.

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• "Lemonade Joe, ou Horse Opera" (1964) - la bande sous forme de parodie raconte l'histoire de l'adroit et irrésistible Lemonade Joe, qui boit du Colaloca au lieu du whisky, se bat contre le crime et défend la loi. Le film a reçu deux prix aux festivals internationaux "Sphinx" et "Silver Shell".
• "Soleil blanc du désert" (1969). Plusieurs femmes, contre leur gré, se retrouvent dans le harem du bandit. Une seule personne peut les sauver - Fyodor Sukhov, un soldat expérimenté de l'Armée rouge. Les critiques n'ont pas été tendres avec film, mais Brejnev a aimé la bande, ce qui a accéléré sa sortie en une large diffusion. Elle est rapidement tombée amoureuse des citoyens ordinaires. Et puis il est devenu le talisman des cosmonautes soviétiques et russes, qui regardent toujours ce film avant de s'envoler. Il y a même un disque avec à bord de l'ISS.
• « À la maison parmi des étrangers, un étranger parmi les nôtres » (1974) - Des tchékistes, des officiers blancs et des bandits tentent de partager l'or saisi à la bourgeoisie pour acheter de la nourriture pour la région affamée de la Volga. Le film contient des images en couleur et en noir et blanc en raison d'une pénurie de films Kodak importés. Malgré cela, la bande a réussi à gagner le cœur des fans et à devenir un classique oriental.

5. Horreur de Bollywood

Beaucoup de gens associent le mot "Bollywood" aux danses traditionnelles, aux paysages colorés de l'Inde et à l'émotivité théâtrale des héros tombant constamment amoureux et mourant. L'esthétique des films d'horreur est complètement différente - une action mystérieuse et énigmatique se déroule le plus souvent sous le couvert de la nuit.

Mais si vous mettez ces images ensemble, vous obtenez l'horreur de Bollywood. Le sous-genre a commencé à se développer dans les années 1940 avec un œil sur les classiques horreur américaine. L'intensité de la passion et des inserts de danse typiques des films de Bollywood est restée, mais a commencé à servir de toile de fond à des histoires mystiques effrayantes.

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• "Manoir" (Mahal, 1949). Un jeune homme s'installe dans une vieille villa et se retrouve accidentellement empêtré dans une mystérieuse histoire d'amour avec un fantôme. C'est l'un des premiers films d'horreur indiens à aborder le thème de la réincarnation.
• "Nuit" (Raat, 1992). Une histoire classique sur une famille qui emménage dans une maison hantée. C'est juste que l'action se déroule dans un décor indien. Quelques critiques de cinéma considérerRam Gopal Varma filme son glorieux passage avec Indian Horror / FillmCompanionque ce film a changé le cinéma national - après lui, de nombreux films d'horreur similaires sont apparus.
• "Tumbad" (Tumbad, 2018). Le personnage principal vient dans son village natal pour trouver de l'or caché dans un vieux château. Depuis l'enfance, le mec sait: c'est ici que le mal sorcièrequ'il faut nourrir tous les soirs. Il s'agit du premier film indien présenté au Festival international du film de Venise.
• "Secret" (Raaz, 2002). Un couple marié se rend dans une station balnéaire pour rétablir leur relation. Mais soudain, il se retrouve au centre même d'événements paranormaux: soit un cri déchirant d'une fille vient de la forêt, soit des connaissances commencent à se comporter de manière inhabituelle. Les bandes sonores du film sont devenues de véritables tubes. Un album séparé avec eux a été acheté environ 5 millions de fois - il devenuMcCartney regarde le thriller bollywoodien Raaz / The Times of India l'un des plus vendus en Inde.

6. Bruceploitation

Après la mort de l'acteur Bruce Lee, certains studios de cinéma ont réalisé qu'ils pouvaient continuer à tirer profit de son nom. Ils ont embauché des rôles de copieurs dans des films d'action à petit budget - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Certains ont utilisé d'autres tactiques, sortant des parodies de films célèbres mettant en vedette Bruce Lee, ou filmant des spin-offs et des suites.

Bruceploitation a été qualifiée de sous-genre de "cinéma d'exploitation" - tourné en utilisant les tendances modernes, des images bien connues et un contenu choquant à des fins lucratives. En règle générale, ces films relèvent de la définition de "cinéma catégorie BUn film de série B est un film commercial à petit budget qui n'est pas un film d'auteur. À l'âge d'or d'Hollywood, c'était le nom donné aux films qui passaient en deuxième position dans les doubles projections.».

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• "Le nouveau poing de la fureur" (Xin jing wu men, 1976). Suite de Fist of Fury. Après la mort du héros Bruce Lee, trois de ses associés partent à Taïwan pour y ouvrir une école. arts martiaux à la mémoire d'un camarade décédé. Cependant, l'île est dirigée par les Japonais, convaincus que leur kung-fu est meilleur que celui des Chinois. Les héros ne sont pas d'accord avec cet état de choses. Ils trouvent une personne partageant les mêmes idées - un voleur de rue qui les aide dans la lutte contre les envahisseurs. Le rôle est joué par le jeune Jackie Chan.
• "Les clones de Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Avec l'aide du génie génétique, trois de ses clones sont cultivés à partir des cellules du défunt maître Bruce Lee. Ils maîtrisent le kung-fu et partent en guerre contre le crime. Ce film a été créé avec une part d'ironie sur brusploteyshenom. Par conséquent, il comporte de nombreux éléments caractéristiques des comédies. Par exemple, des personnages maladroits et stupides et des rebondissements contre nature.

7. Tyambara

Tyambara est un sous-genre du western. Il s'agit d'un film d'aventure historique sur des samouraïs combattant avec des épées. Les personnages principaux sont des guerriers avec un monde intérieur profond. Ils sont modestes, solitaires et agissent toujours selon leur conscience.

Le pic de popularité du tyambar est survenu dans les années 1960-1970. Cela a été facilité par Akira Kurosawa, dont le film "sept samouraïsest considéré comme la référence du sous-genre. De nombreux réalisateurs asiatiques après lui ont suivi la tendance et ont créé un grand nombre de films sur des loups solitaires doués pour les arts martiaux.

Les collègues occidentaux ont également aimé ce sous-genre. Par exemple, Quentin Tarantino, inspiré par les westerns japonais, a créé le film Kill Bill. Et l'intrigue du quatrième épisode de la série "The Mandalorian" est presque entièrement tirée de "Seven Samurai".

Que voir

• "Sept Samouraïs" (Shichinin no samurai, 1954) - Les maraudeurs pillent constamment les terres paysannes. Pour s'échapper, les pauvres décident de rassembler un détachement de ronin capable de résister aux bandits. L'équipe s'avère colorée: l'épéiste Kyuzo, le clochard Kikuchiyo, l'homme fort Gorobei et d'autres. Dans ce film, Kurosawa oppose pour la première fois des armes blanches traditionnelles dignes de samouraï, et armes à feu, incompatibles avec l'honneur militaire. Seuls les bandits utilisent des armes ici.
• "Zatoïchi" (座頭市, 2003) - Un clochard aveugle devra se battre avec un maître d'arts martiaux. Ce dernier espère vaincre facilement l'adversaire aveugle, mais le clochard est calme. "Vous pouvez être aveugle et ne jamais tomber, ou vous pouvez être voyant et trébucher sur la première pierre qui se présente", est-il sûr. Le film a remporté cinq prix du film de l'Académie japonaise et quatre prix du Festival du film de Venise en 2003.
• "Kill Bill" (Kill Bill, 2003) - l'assassin Beatrix se venge du tueur Bill pour un mariage bouleversé, étant dans le coma et une fille volée. C'est l'un des rôles emblématiques d'Uma Thurman, pour lequel elle a reçu deux prix honorifiques - le British Academy Film et le Golden Globe. C'est Uma qui a aidé Tarantino à développer l'idée du film et, à l'occasion du 30e anniversaire de l'actrice, le réalisateur lui a offert le scénario fini.

8. Films sur les machines tueuses

Le fait que la technologie soit fermement entrée dans la vie humaine a donné aux cinéastes une raison de réfléchir aux conséquences d'une telle interférence. Beaucoup d'histoires ont commencé à apparaître sur des robots fous détruisant des gens et des voitures renversant leurs propriétaires à mort. Les films sur ce dernier ont même formé un sous-genre d'horreur distinct - sur les machines à tuer.

Cette idée est mise en œuvre de différentes manières. Dans certains films, le conducteur devient possédé par un esprit maléfique. psychopathe, dans d'autres, il disparaît complètement, laissant place à un transport sanguinaire avec son propre esprit.

Que voir

• "Duel" (Duel, 1972). Le conflit sur la route, qui se déroule entre les conducteurs d'une voiture de tourisme et d'un camion-citerne, se transforme en une évasion d'un monstre automobile en colère. Pour écrire la bande originale du film, le compositeur Billy Goldenberg a conduit plusieurs fois un camion-citerne, qu'il a conduit cascadeur-coureur. Bill a donc réussi à créer l'une de ses meilleures œuvres audio. Le film lui-même a remporté de nombreux prix et est devenu culte, ce qui a attiré l'attention des producteurs sur le jeune réalisateur Steven Spielberg.
• "Voiture" (La voiture, 1977). Dans une petite ville du Nouveau-Mexique, une voiture noire apparaît un jour, terrifiant les habitants. Le seul endroit où la voiture ne peut pas aller est le terrain consacré près de l'église, ce qui conduit les héros à des pensées choquantes. De nombreux acteurs du film ont improvisé et, selon les critiques, n'ont pas très bien réussi.
• "Accélération maximale" (Surmultiplication maximale, 1986). Tous les appareils techniques - des mélangeurs aux camions - cessent soudainement d'obéir aux gens et se transforment en tueurs assoiffés de sang. Les personnages essaient de comprendre ce qui se passe. Film et camée intéressants Stephen King - Réalisateur et scénariste. Mais la bande est devenue l'une des plus faibles de ce sous-genre et a reçu le "Golden Raspberry" - l'anti-prix décerné aux pires œuvres cinématographiques de l'histoire.

9. Science-fiction romantique

Inception, Donnie Darko, Star Wars: Il y a beaucoup de films de science-fiction dont l'une des intrigues est l'amour. Cependant, dans la science-fiction romantique, un sous-genre cinéma romantique, il occupe une place centrale. Et peu importe l'idée sur laquelle se basent les réalisateurs: voyage dans le temps, vols spatiaux ou post-apocalypse. Tout cela ne servira que de toile de fond à l'histoire d'amour qui se déroule à l'écran.

Que voir

• "Soleil éternel de l'esprit impeccable" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004). Deux amants ont effacé les souvenirs l'un de l'autre à l'aide d'un appareil spécial, mais la vie les a de nouveau rapprochés. Le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario original en 2005.
• "Elle" (Elle, 2013). Un écrivain solitaire, joué par Joaquin Phoenix, tombe amoureux d'un système d'exploitation. Et bien qu'elle partage ses sentiments, leur relation fait face à des obstacles insurmontables. En 2014, le film a remporté un Oscar et un Golden Globe du meilleur scénario. Et là et là, elle a été nominée pour le meilleur film.
• "L'espace entre nous" (L'espace entre nous, 2016). Une fille de la Terre et un jeune homme d'une colonie expérimentale sur Mars commencent une romance sur Internet et rêvent d'une vraie rencontre. Le tournage a eu lieu dans l'une des écoles américaines. Les cours étaient constamment interrompus: les adolescents voulaient voir de visu le processus de création d'un film. De plus, l'un des rôles principaux a été joué par la star de la série "éducation sexuelle»Asa Butterfield.

10. Techno noir

Techno-noir est un sous-genre de films de science-fiction qui ont des éléments de drame policier. L'intrigue est basée sur le fait que le détective doit résoudre un crime ou résoudre un mystère. Contrairement au classique noir - en noir et blanc et avec une femme fatale comme maîtresse de l'un des personnages principaux - l'action se déroule dans une réalité utopique ou dystopique. Un rôle important est attribué aux technologies modernes. Par exemple, un personnage peut avoir un ami robot qui l'aide à combattre le mal.

L'apogée de ce genre a eu lieu dans les années 1980. Ensuite, l'électronique se développait activement, et les gens essayaient de deviner où l'humanité conduirait le désir de cybernisation et si les ordinateurs devaient être craints.

Que voir

• "Coureur de lame" (Blade Coureur, 1982). Le détective Rick Deckard est chargé de trouver et de détruire des réplicants - des biorobots qui ressemblent à des humains. Ayant rencontré Rachel, il commence à la tester, car il soupçonne son origine artificielle. Cependant, Rick se pose bientôt la même question sur lui-même: "Suis-je un réplicant ou un humain ?" Peinture devenu le standard stylistique du techno-noir: l'action se déroule sous le couvert de la nuit, à la lumière de néons froids, l'atmosphère est saturée d'un pessimisme cynique.
• "Fantôme en armure" (攻殻機動隊, 1995). En 2029, grâce aux cybertechnologies, les gens ont appris à implanter divers neuroimplants dans leur cerveau. Cela a conduit à un nouveau type de piratage - le "brain hacking". Le département spécial de la police tente de découvrir qui est derrière une série d'attaques massives contre des citoyens. On sait seulement que le nom de l'escroc est Marionnettiste. C'est une pleine longueur animeun film qui a révolutionné l'infographie. Par exemple, la technique de lecture au ralenti des images a ensuite été utilisée dans The Matrix.
• "Avis particulier" (Rapport minoritaire, 2002). Dans les années 2050, un département spécial de lutte contre les criminels apparaît. À l'aide de technologies spéciales, ses employés peuvent se renseigner sur un meurtre qui n'a pas encore été commis et arrêter le suspect à l'avance. Le système fonctionne parfaitement jusqu'au jour où le chef du département lui-même est coupable d'un futur crime. Le film a été réalisé par Steven Spielberg. Quelques années avant le début du tournage, il a recruté 16 futurs experts en prévision pour lui dire à quoi ressemblerait 2054. En conséquence, l'image est tombée amoureuse du public et a reçu le prix Saturn du meilleur film scientifique populaire.