"All Quiet on the Western Front" est une excellente adaptation cinématographique de Remarque et, peut-être, le meilleur film de l'année

Le 28 octobre, All Quiet on the Western Front a été créé sur Netflix.

Le roman du même nom est devenu une percée pour Erich Maria Remarque. Dans ce document, l'écrivain a parlé de l'absurdité de la guerre, sur la base de l'expérience personnelle acquise pendant la Première Guerre mondiale. Le livre a été tourné pour la première fois en 1930. Le film a reçu deux Oscars et a été interdit de projection dans l'Allemagne nazie.

Le réalisateur de la nouvelle image était Edward Berger ("Votre Honneur", "Patrick Melrose"). Il a également adapté le livre au scénario de l'image, modifiant considérablement le contenu. Avec Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. L'acteur le plus célèbre du film est Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo de The Avengers).

Les événements de l'image se déroulent à deux moments de la Première Guerre mondiale. 1917 - L'Allemagne ne peut pas avancer sur le front occidental et subit d'énormes pertes. Un groupe d'étudiants, envahis par le désir d'aider le pays, s'engagent comme volontaires. Mais le tout premier affrontement avec l'armée française transforme leur attitude envers la guerre.

1918 - les dernières semaines de la guerre, l'armée épuisée perd la capacité d'attaquer. L'un des volontaires, Paul, est habitué à la vie au front. Il a appris à tuer et est prêt à mourir. Et tandis que les politiciens se disputent sur ce que devrait être une trêve, l'étudiant d'hier, comme d'autres soldats, continue de se battre - complètement inutile, étant donné la proximité de la fin de la guerre.

Écart maximal par rapport à l'original

All Quiet on the Western Front peut difficilement être qualifié d'adaptation du livre. Il est plus juste de dire que le réalisateur a utilisé le roman comme source d'inspiration. La Première Guerre mondiale, plusieurs personnages, des scènes de guerre horribles - Berger a pris un minimum de texture de l'original, en se concentrant sur l'esprit du livre.

L'image colle parfaitement au roman. Par exemple, le protagoniste du film ne rentre pas chez lui en vacances et ne parle pas avec les Allemands de leur attitude face à la guerre - il est toujours au front. Le film explique pourquoi Paul du livre ne peut même pas entendre les arguments de ses concitoyens sur la guerre.

Le réalisateur s'est permis de s'écarter non seulement des événements du livre, mais aussi de l'histoire. Il ajoute une fin très particulière, inventant une bataille qui n'a pas eu lieu - mais qui semble symboliser toute la Première Guerre mondiale.

Trois visuels différents

Visuellement, l'image peut être divisée en trois scénarios, chacun d'eux ayant sa propre fin.

Le premier est le devant. Saleté omniprésente, sang, corps humains, rats - de beaux clichés manquent en tant que tels. Dans les conversations personnelles, des gros plans sont utilisés, l'accent est mis sur les personnages. L'échelle des batailles n'est pas indiquée. La Première Guerre mondiale s'est déroulée dans les tranchées et sans avancées majeures de part et d'autre, des combats entre petits groupes sont donc représentés. Il y a plusieurs scènes complexes tournées en un seul plan dans le film - cette technique ajoute de la dynamique à l'action.

La deuxième histoire est la nature. Les opérateurs sont heureux de photographier des arbres et des prairies, des couchers de soleil et des levers de soleil. Il s'avère que des clichés vraiment pittoresques inspirent la paix. Il est à noter qu'il n'y a jamais de monde. Dès que la guerre éclate, la nature devient seulement un outil - par exemple, un endroit où se cacher - perdant son autosuffisance.

La troisième ligne est la vie des fonctionnaires qui sont filmés à l'intérieur. Ils sont entourés de chaleur et de confort. Il est transmis avec une lumière tamisée - à travers le feu d'une cheminée et des bougies. Et de ces salles chauffées, les gens envoient des soldats ordinaires dans des tranchées remplies de terre et de sang.

Berger a créé trois mondes différents qui ne sont qu'indirectement liés les uns aux autres. Le brassage constant des scènes démontre le contraste entre elles. Probablement, Berger a même joué un peu, montrant la différence entre la guerre d'un soldat et celle d'un fonctionnaire - le message "comparez-les" semble trop intrusif. Cependant, cela n'est pas sans signification, donc même un accent délibéré sur le contraste ne provoque pas de rejet.

L'accompagnement musical le plus fort

La musique du film sert non seulement d'alimentation émotionnelle, mais aussi d'une sorte de signal sur un changement d'événements, un avertissement sur de nouvelles horreurs. Dès que la démonstration du paysage commence à être accompagnée de sons forts (il est difficile de les appeler une mélodie), il devient évident que la guerre est proche et qu'elle est sur le point de détruire l'idylle.

Il est à noter que les instruments de musique habituels ne sont pratiquement pas utilisés dans la bande sonore. De la même manière que lors de la Première Guerre mondiale, les vestiges de l'humain, tels que le respect de l'ennemi et la compréhension, ont quitté la guerre, pour laquelle les gens meurent, et la bande sonore reste une mécanisation froide et une indifférence presque totale à ce qui se passe.

Excellent casting

Il n'y a pas de stars dans le film, des acteurs peu connus sont au premier plan. Felix Kammerer (Paul) fait pratiquement ses débuts - c'est son deuxième rôle dans sa carrière, le premier était en 1998. L'acteur de 27 ans en profite pour se faire connaître. Il incarne un jeune homme moralement brisé. Il peut plaisanter et rire, mais ce n'est qu'un moyen de se distraire de la réalité dans laquelle il est prêt à mourir à tout moment.

Désespoir de la guerre

Le film tente de transmettre la vision du monde de soldats épuisés par de longs mois de guerre sans issue. Ceux qui croyaient à la victoire se mettent à ne rêver qu'à la fin de cette horreur. Ils se souviennent avec une ironie amère que des journalistes avaient prédit la prise de Paris quelques semaines après le début de l'invasion.

Plus les soldats sont proches du retour chez eux, plus ils craignent cet événement. Ils ne sont pas capables de vivre normalement après ce qu'ils ont vu. Et cela les démoralise plus qu'une nouvelle attaque de l'ennemi. Lorsqu'un chef militaire essaie d'expliquer à la base que les sociaux-démocrates vont vendre le pays, ce n'est pas ne provoque aucune émotion - les intrigues politiques à Berlin semblent être quelque chose de lointain et complètement sans signification.

En même temps, les horreurs de la guerre n'ont pas tué les qualités humaines naturelles des soldats. La haine de l'ennemi va de pair avec l'amour et l'attention que les militaires portent à leurs camarades. Le scénario et le jeu traduisent parfaitement l'étrange combinaison de l'humanité du belligérant et de l'inhumanité de la guerre.

En général, au lieu d'une tentative vouée à l'échec de filmer le roman, une œuvre unique inspirée de Remarque s'est avérée. Une excellente cinématographie, un excellent jeu d'acteur et un accompagnement musical mettent en valeur toutes les idées principales du livre original, renforçant le message anti-guerre.

All Quiet on the Western Front est probablement l'un des meilleurs films de 2022.