"Après cela, il y a un sentiment d'extase": l'éducatrice Anna Vilenskaya sur la façon d'apprécier la musique classique

Qu'est-ce que la musique classique

Classique signifie le plus souvent musique académique. Il diffère de la pop, du folk, du jazz et d'autres types d'art musical par sa forme.

Dans la musique pop, par exemple, ils utilisent principalement des schémas répétitifs semblables à des oscillations émotionnelles: le couplet est calme (l'énergie est économisée), le refrain est expressif (il est rejeté).

Dans les universitaires, un autre objectif est de montrer développement matériel dans le processus et l'amener à un certain résultat. Par conséquent, il peut y avoir ici une structure complètement différente - par exemple, composée de trois parties, chacune servant de suite logique à l'autre. En outre, le travail peut contenir des thèmes principaux et secondaires.

Le fait que la musique académique ait une forme fondamentalement différente la rend difficile à écouter. Il est difficile de le percevoir seulement intuitivement ou corporellement.

Par conséquent, si vous jouez une chanson de rap moderne dans un orchestre, cela ne deviendra pas académique.

Que cela devienne un classique - le temps nous le dira. Ce terme fait référence à la musique qui a survécu à son créateur et est tombée amoureuse des gens.

Par exemple, les Beatles sont nombreux citation et effectuer - sur au moins deux continents. Par conséquent, leurs compositions peuvent également être appelées musique classique.

Que peut apporter la musique académique

Parfois, ils écrivent sur la musique classique que cela aide s'endormir. C'est probablement vrai si vous ne savez pas encore l'écouter et que vous vous ennuyez. Mais encore, je ne généraliserais pas et ne dirais pas que toutes les compositions académiques aident, par exemple, à soulager le stress, à faire face à l'insomnie ou à augmenter la productivité. Ils sont très différents et affectent le corps de différentes manières. Mais voici ce que la musique classique peut définitivement offrir à ses auditeurs.

1. Fermer les sujets que d'autres musiques ne peuvent pas fermer

Il y a certaines émotions qui exprime musique pop. Il est écrit de telle manière qu'il est écouté tous les jours, aimé et allumé en boucle tout le temps.

Mais il y a des moments où, par exemple, vous vivez une profonde crise existentielle ou une grande peur sans bravade devant la mort. Ce sont des sentiments complexes très complexes qui ne peuvent être montrés qu'au fur et à mesure: comment ces pensées viennent, se développent, à quoi elles mènent. La musique académique travaille avec de tels thèmes.

De plus, y compris les compositions classiques, vous comprenez qu'elles sont plus longues en terme de timing que les pop. Vous êtes fidèle d'avance à leur durée, et le compositeur n'a pas besoin de flirter avec vous pour que vous écoutiez la symphonie jusqu'au bout. Il peut se permettre d'utiliser toutes sortes de trucs étranges qui, dans la musique pop, risquent de détourner de lui la plupart des auditeurs.

En plus de tout: musique pop pour une raison quelconque, il est d'usage d'écrire avec des mots. Cela peut beaucoup gêner. Si soudain une fille chante son amour malheureux pour les brunes et que l'auditeur est un homme amoureux sans partage d'une blonde, très probablement, cette composition ne lui répondra pas autant qu'elle le pourrait.

Lorsque vous écoutez de la musique sans paroles, vous pouvez la doter de n'importe laquelle de vos significations, et elle reflétera encore plus fortement vos sentiments.

Par conséquent, certains jeunes de 20 ans actuels préfèrent écouter du baroque, similaire dans sa forme à la musique pop, mais sans paroles.

2. Développer l'intelligence

Comme toute activité intellectuelle, jouer de la musique développe les capacités mentales.

Cette relation est mieux observée chez les enfants. Lorsqu'un enfant joue d'un instrument, sa motricité fine s'améliore, ce qui affecte le développement de la pensée. Lorsqu'il écoute de la musique, il apprend à penser de manière abstraite.

Grâce à tout cela, la probabilité qu'il grandisse et devienne une sorte d'Einstein augmente. C'est pourquoi gens talentueux ont en effet souvent un penchant pour la musique académique.

Cela ne signifie pas que les adultes ne bénéficieront pas de la musique, cela n'aura tout simplement pas le même impact sur eux que sur les enfants.

3. Obtenez une nouvelle expérience

La musique est un espace émotionnel alternatif. Pour comprendre quelle est l'essence d'une certaine œuvre, il faut constamment garder à l'esprit comment ses mélodies changent. Pour ce faire, ils doivent visualiser et mémoriser.

Oui, c'est du travail, mais après cela, il y a un sentiment d'extase - comme si vous aviez été quelque part dans un univers alternatif.

Cette expérience est probablement similaire à la prise de drogues hallucinogènes. Seulement, contrairement à eux, écouter de la musique n'est pas dangereux.

Si vous pratiquez pendant quelques années, vous trouverez un moyen légal pour "entrer" rapidement et sans dommage dans d'autres dimensions, en vous évadant d'une nouvelle manière.

Comment faire une playlist pour un débutant

Supposons qu'une personne veuille écouter musique académique. Ensuite, il aura très probablement une question: "Par où commencer?" Dans cette situation, je donnerais cinq conseils.

1. N'y allez pas chronologiquement

Il y a la musique académique, qui est belle et compréhensible pour tout le monde. C'est du classicisme, du romantisme, en partie du baroque. C'est plus difficile avec le moderne, le postmoderne, l'avant-garde - tout le monde ne les aime peut-être pas, il vaut donc mieux ne pas leur sauter dessus d'un coup. La meilleure option est de partir du 19e siècle, puis de capturer progressivement les 18e et 20e siècles.

2. Sélectionnez des œuvres de compositeurs célèbres

Il y a une triade que presque tout le monde aime: Chopin, Rachmaninov, Tchaïkovski. Lors d'une des représentations, j'ai même fait preuve de "concentration". A dit: "Devinez votre préféré compositeuret je vais l'appeler. Seulement 10% de l'audience a choisi quelqu'un qui n'est pas parmi ces trois. Vous pouvez commencer à écouter de la musique académique à partir de leurs compositions.

3. Prenez des travaux qui sont courts dans le temps

3 à 6 minutes. Pour Tchaïkovski c'est Les Quatre Saisons, pour Chopin c'est la mazurka, pour Rachmaninov c'est le prélude.

4. Ne prenez pas d'œuvres vocales

Académique voix peut provoquer un rejet, car physiologiquement pour une personne ce n'est pas très naturel. Et en général: les mots sont une nouvelle couche. Il faut d'abord s'occuper au moins de l'instrumental.

5. Prenez des compositions dans lesquelles il y a peu d'instruments

Par exemple, uniquement pour le piano.

Quoi écouter

Si je devais créer une playlist, mon programme ressemblerait à ceci.

1. Pour les débutants. "Je suis hors sujet, je n'ai jamais écouté de musique classique avant"

• E. Satie, "Gnosienne 1".
• UN. Mozart, Symphonie n° 40, 1er mouvement.
• ET. AVEC. Bach, Prélude en ut majeur.
• POUR. Saint-Saëns, Aquarium.
• ET. Pachelbel, chanoine en D.
• P ET. Tchaïkovski, "Janvier".
• UN. Vivaldi, "L'été" (3 parties).

2. Pour ceux qui continuent. "La Symphonie n°5 de Beethoven n'est plus une nouveauté, je veux quelque chose de plus compliqué"

• ET. Brahms, Symphonie n° 3, 3e mouvement.
• F. Schubert, Fantaisie en fa mineur.
• D. Chostakovitch, quatuor à cordes, 1er mouvement.
• UN. Dvorak, Symphonie n° 9 « Du Nouveau Monde », 2e mouvement.
• R Wagner, opéra Lohengrin, introduction.
• AVEC. Chaminade, "Concertino".
• B Bartók, Six danses roumaines.

3. Pour les auditeurs avertis. "Surprends-moi, Anna !"

• À PROPOS DE. Lasso, Lassus prophetiae sibyllarum.
• À PROPOS DE. Messiaen, Quatuor pour la fin des temps (tout mouvement).
• AVEC. Holt, Canto ostinato.
• B Bartok, Concerto pour orchestre.
• ET. Stravinsky, Symphonie de Psaumes, 1er mouvement.
• M P Moussorgski, Aube sur la Moskova.
• À PROPOS DE. Respighi, Les Fontaines de Rome.

Que faire avant d'écouter

En savoir plus auteur et l'histoire de la création n'est pas nécessaire, mais parfois c'est romantique. J'ai appris quelques histoires - j'ai acquis une loyauté envers le compositeur. Cette information est utile pour la saisie, mais elle n'aide pas dans le processus.

Il est vraiment utile de se renseigner sur la forme de l'œuvre avant de l'écouter. Par exemple, si vous souhaitez dédier une soirée à la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski, procédez comme suit: ouvrez l'article Wikipédia à ce sujet et faites défiler jusqu'à la section Diagrammes des parties.

Voici ce qui y sera écrit: « La première partie. Grande échelle et conflit. En introduction, la fanfare des sonorités rock, elle apparaîtra aux moments clés.

Vous ne savez peut-être pas ce qu'est une fanfare, mais lorsque vous allumez la chanson, vous entendrez les trompettes jouer. qui va se passer aperçu: "Ah, ça y est, fanfare !"

Le schéma, la structure, la forme de l'œuvre est une carte par laquelle vous pouvez naviguer tout en écoutant.

Que faire pendant l'écoute

Créer un entourage, une atmosphère particulière est redondant. Mais ce qui peut vraiment aider en écoutant, c'est de faire quelque chose qui implique la motricité fine.

Au moment où nous écoutons de la musique académique, il y a une surcharge sauvage de la mémoire et du canal auditif.

Par conséquent, cela vaut la peine de faire quelque chose de simple dans le contexte qui vous enracinera: broder, assembler un puzzle, dessiner, composer listes de tâches pour la semaine prochaine.

Il y a sûrement quelque chose que tu voulais faire depuis longtemps, mais tu l'as repoussé, car "c'est dommage de passer 2 heures par jour là-dessus quand tu as besoin de faire du travail et de l'auto-développement".

Pour vous débarrasser de ce sentiment, vous pouvez combiner l'écoute de musique académique avec une sorte de procrastination. Par exemple, j'ai récupéré un constructeur.

Que faire après avoir écouté

Lorsque vous écoutez de la musique pop, à la fin de la composition, vous la mémorisez. La compétence d'une piste TikTok est de rester en mémoire même 10 secondes après le début.

Avec la musique académique, c'est différent. En raison de sa complexité, il est mal mémorisé.

Par conséquent, après avoir écouté la chanson, écoutez-la à nouveau. Si vous en avez la force, alors immédiatement. Puis - encore. Ensuite, sur une nouvelle entrée, recommencez à partir de là.

Si vous avez devant vous une œuvre de longue durée, par exemple une symphonie à quatre parties, il faut d'abord bien écouter la première. Une bonne écoute se fait 10 fois à des jours différents et dans des circonstances visuelles différentes.

Alors cerveau un sentiment de sécurité se formera: il comprendra ce qui se passe, même si vous ne connaissez pas les noms des techniques spécifiques dans la composition. Vous penserez: « Ouais, maintenant il y aura une étrange répétition ici! C'est un moment très cool." Alors le plaisir viendra.

Mais les deux premiers mois devront travailler pour atteindre ce sentiment. Il faut s'habituer à toute nouvelle activité intellectuelle.

Où écouter de la musique académique

Au cours des six premiers mois, vous n'aurez probablement besoin de rien d'autre que des services de streaming. Ensuite, vous pouvez aller plus loin - écouter de la musique académique sur un site Web spécialisé ou dans une société philharmonique.

1. Sur les services de streaming

Ils suffisent si une personne commence tout juste à étudier la musique académique. Je peux difficilement imaginer une situation où un nouveau venu s'exclame: « Oh non, il n'y a pas de Ludus Tonalis Hindemith en streaming! Et je voulais vraiment l'entendre! Oeuvres célèbre il y a des compositeurs sur les services pour écouter de la musique. Aussi en bonne qualité.

2. Sur Classique en ligne

C'est pour ceux qui sont déjà un peu avancés. Bien Ressourcequi a beaucoup de musique.

Tellement que je vais vous donner un fait impressionnant: il semble que de vrais compositeurs soient apparus sous Bach au 17e siècle, et avant cela on jouait dans le bac à sable. Mais une fois, quand je suis allé sur Classic Online, j'y ai trouvé un fichier de cartes décent de compositeurs du XIIIe siècle - avec des notes et des notes !

Le seul point négatif de ce site est qu'il ressemble à un forum de 2007. Il n'y a pas de collections et de listes de lecture, seulement une barre de recherche et un index alphabétique. Et les compositions peuvent être écoutées soit sur le site, soit sur un ordinateur, après les avoir téléchargées au préalable.

Par conséquent, je propose un tel algorithme de travail. Entrez l'auteur ou le sujet que vous souhaitez étudier dans le moteur de recherche. Par exemple: "Quoi écouter de Debussy." Vous verrez de nombreux articles et collections différents comme "10 pièces Debussy à connaître". Notez les noms de plusieurs chansons. Si vous ne les trouvez pas en streaming, rendez-vous sur Classic Online. Téléchargez et créez votre propre liste de lecture sur votre ordinateur ou téléphone. Et puis, de bonne humeur, allumez-le - "Génial, ce soir c'est la soirée de Debussy" - et faites vos affaires.

3. A la Philharmonie

Y aller est une excellente idée, mais il y a un « mais ». Disons que vous vouliez voir une production de la pièce "Dot» Ostrovsky. Il y a un film de Nikita Mikhalkov basé sur celui-ci, qui, à mon avis, a été tourné très bien et avec précision. C'est un classique reconnu. Cependant, vous vous dites: « Qu'est-ce qu'on va réellement regarder le film? Allons au théâtre."

Cependant, ce n'est pas toujours une bonne alternative. Après tout, le film est déjà devenu un succès et une pièce en direct n'est pas encore un fait. Vous pouvez tomber accidentellement sur une performance ennuyeuse ou non professionnelle. C'est une loterie: seul un amateur de théâtre averti sait où aller pour voir Ostrovsky.

Idem pour la Philharmonie. Ils ont des compositions et des chefs très différents. Mais pour une raison quelconque, il semble à beaucoup que puisqu'il n'y a pas d'acteurs là-bas, il n'y a pas de liberté d'interprétation. Et ce n'est pas le cas. Pour que le spectacle soit réussi, le charisme et l'ouverture d'esprit de chaque participant, qui sont au nombre de 40 dans l'orchestre, sont importants! Et le chef d'orchestre est généralement la personne la plus importante - en tant que réalisateur dans un film.

Vous pouvez écouter une œuvre de qualité moyenne mise en scène par un grand chef d'orchestre et ressentir l'effet waouh.

Par exemple, il y a Currentzis, dont le coût d'un billet est égal à la somme du salaire moyen. Il fait des choses extraordinaires avec des classiques et est très demandé. Il y a un quatuor nommé d'après Borodine, des gens dans lesquels ils ont mis leur vie pour le meilleur jouer Chostakovitch. Il y a Simon Rattle, spécialiste de l'interprétation authentique de la musique baroque, dans la mesure où il donne aux violonistes des instruments à cordes en boyau plutôt qu'en métal.

Par conséquent, aller à la Philharmonie est une bonne idée. Mais à condition que ce soit une production vraiment cool. Pour ce faire, vous devez contacter un musicien familier de votre ville et lui demander quels chefs d'orchestre et quelles compositions il peut vous conseiller.

4. Sur Youtube

S'il n'est pas possible de se rendre au concert en direct, vous pouvez regarder des performances avec la participation de chefs d'orchestre célèbres sur le Web. Tous les disques de Currentzis qui sont sur YouTube sont très cool.

Que lire et écouter pour encore mieux comprendre

Je vous conseillerais de ne pas partir du conférencier ou du site, mais de la question à laquelle vous devez trouver la réponse. Par exemple: « Comment écouter longtemps une symphonie », « De quoi parle la première partie de la symphonie de Tchaïkovski », etc. Utilisez le moteur de recherche comme si vous à la recherche d'une recette. Mais tout de même, je peux recommander quelques bons "guides" pour ceux qui commencent tout juste à comprendre la musique.

1. Le livre "Comment écouter de la musique" Lyalya Kandaurova. DANS son il y a un point culminant: à la fin de chaque chapitre, il y a un code QR pour les œuvres auxquelles il se réfère. En même temps, le livre est écrit très simplement et raconte des choses importantes: l'histoire de la musique et la forme des œuvres.

2. Conférences de Valeria Velichko. Certains des meilleurs:Comment écouter de la musique classique sans s'ennuyer" Et "Musique et interprétation: pourquoi Mozart ne reconnaîtrait pas ses œuvres». Il est peu probable que ce dernier vous aide à apprendre à écouter de la musique, mais c'est une question de contexte et c'est très intéressant.

3. Playlist "Conférences au Musée" sur la chaîne Philharmonique de Chostakovitch. DANS lui environ 80 conférences, qui peuvent couvrir le besoin d'informations manquantes. Par exemple, les sujets qui ne sont pas encore sur mon canaliser (souriant).