Comment l'interprète s'est avéré - peut-être le film le plus audacieux de Guy Ritchie
Miscellanea / / June 01, 2023
De manière inattendue, le réalisateur a tourné un brillant drame militaire.
Le 1er juin, la première russe d'un nouveau film de Guy Ritchie, le deuxième en un an, a eu lieu. En raison de la pandémie, le calendrier des premières a changé, de sorte que le calendrier du réalisateur semble même indécent.
L'original The Covenant peut être traduit par "Covenant", mais les distributeurs russes ont opté pour "Translator" - plus sonore et compréhensible. Cependant, les films de Guy Ritchie n'ont pas été appelés dès qu'ils l'ont été, donc ça va.
Guy Ritchie est le maître des thrillers comiques sur les petits criminels. C'est ainsi qu'il est perçu, même en dépit de films tels que "Aladdin", "Sherlock Holmes", "Agents of A.N.K.L.", "L'épée du roi Arthur", qui peut difficilement être assimilée à "Big Jackpot" et "Cartes, argent, deux tronc." L'Interprète est le premier drame de guerre du réalisateur et certainement son film le plus audacieux. C'est incroyable que ça se soit si bien passé.
Ritchie a co-écrit le scénario avec Ivan Atkinson et Marn Davis, anciens partenaires du réalisateur avec qui il a travaillé sur de nombreux films. Le rôle du compositeur a de nouveau été joué par Christopher Benstead - c'est la quatrième image de Ritchie publiée sur sa musique. Mais l'opérateur est nouveau - il est devenu Ed Wilde.
2018 année. L'Américain John Kinley sert en Afghanistan, où il dirige un détachement qui identifie les cellules talibanes. Avec ses collègues, le soldat est pris en embuscade, où il est blessé. Le seul survivant, à part Kinley, est un homme local, Ahmed, qui travaille pour lui comme interprète. Ahmed sauve la vie d'un soldat en l'entraînant dans l'armée américaine. Se réveillant déjà aux États-Unis, John apprend qu'Ahmed est resté en Afghanistan parce qu'il n'a pas obtenu de visa, et maintenant les talibans le chassent. L'Américain décide qu'il doit sauver le traducteur.
Cinématographie exceptionnelle
Quatre films récents Richie tourné par le directeur de la photographie Alan Stewart. Il n'a pas réinventé la roue, en respectant les exigences du genre - cela s'est avéré formidable, mais trop simple et clair. Pour The Interpreter, Richie a choisi Ed Wilde, qui est un excellent choix.
Pas l'opérateur le plus populaire (Wilde tourne souvent des séries télévisées que des films) dès les premières images démontre sa polyvalence. Des séquences de drones à une caméra portable en mouvement, des photos de paysages brillantes aux gros plans, c'est un plaisir de combiner une superbe technique avec un sens du rythme. Le cas où tout est non seulement de haute qualité, mais aussi à temps.
Bien que Wilde fasse un excellent travail dans chaque scène, c'est le décor qui me surprend le plus. Dans le film, Richie est vu en train d'admirer un ruisseau. Il y a un an, cela aurait ressemblé à un non-sens et à un fantasme malsain, mais maintenant cela se produit. Pour la première fois, on peut parler du tableau du réalisateur sous l'angle de la poétique. Peut-être qu'à l'âge de 54 ans, Richie a enfin trouvé son opérateur - c'est de la vraie chimie.
Drame étonnamment sentimental
Malgré quelques problèmes, "Translator" est capable de toucher. La sentimentalité qui imprègne tout le film est entretenue par le jeu des acteurs et la musique.
Dans le premier cas, on parle d'une douleur assez impressionnante, presque silencieuse, qui se manifeste par un regard détaché et des hochements de tête au lieu de paroles inutiles. Si John n'est pas satisfait de quelque chose aux États-Unis, il commence à crier et à menacer. A la guerre, toutes ses émotions sont concentrées dans un regard à deux mille mètres - il ressent une horreur qui ne peut se traduire par un cri. Jake Gyllenhaal et Dar Salem transmettent l'état de leurs personnages sans trop d'expression. Mais les mélodies sont beaucoup plus éloquentes.
Compositeur Christopher Benstead a commencé sa carrière avec The Gentlemen de Ritchie, puis a écrit la musique de son propre The Wrath of Man et Operation Fortune. Pour ne pas dire que les bandes sonores étaient mauvaises. Mais ils n'étaient certainement pas trop expressifs.
Dans The Translator, Benstede se révèle comme un maître des mélodies sensibles et opportunes qui n'apportent pas tant d'émotion que de redécouverte de ce qui se passe à l'écran. Douleur, désespoir, peur, angoisse se mêlent dans la musique, mais, malgré une telle ouverture, elle ne vire pas au kitsch. Travail brillant.
Problèmes de script mineurs
Si extérieurement "Translator" est génial, certains éléments internes soulèvent des questions. Par exemple, il n'est nullement expliqué que le personnage principal, un Américain, s'est généralement oublié en Afghanistan. Le spectateur ne reçoit qu'une donnée - voici un casse-cou que tout le monde respecte, et il dirige les soldats. On ne sait pas pourquoi il est ici.
D'une part, ce mouvement vous permet de faire abstraction d'une guerre spécifique et de rendre l'histoire plus universelle. Par contre, les motivations des personnages sont perdues. Que fait John Kinley en Afghanistan? Est-il un patriote qui croit qu'il est nécessaire de défendre le pays alors qu'il se trouve dans un autre État? Ou juste suivre les commandes ?
Au fur et à mesure que le film progresse, le manque de réponses à ces questions fait obstacle. Par exemple, il y a un contraste entre un soldat des forces armées américaines et un mercenaire d'un PMC. Si vous le comprenez, alors ils se battent tous les deux dans un pays étranger pour de l'argent - quelle est la différence fondamentale? Si au moins on en savait un peu plus sur Kinley, alors peut-être que la question disparaîtrait d'elle-même.
La structure interne de l'Afghanistan est expliquée par le générique au début du film, puis le chaos éclate. Soit les talibans contrôlent tout, soit ils ne contrôlent rien. Soit il sait trouver une personne en un jour, soit il n'est pas capable de le faire pendant des mois.
Oui, Richie se concentre sur les personnages principaux, mais c'est comme si le monde qui les entoure lui manquait constamment. De ce fait, l'intrigue en souffre. Heureusement, The Translator est trop beau pour être dérangé par des trous dans l'intrigue, mais cela aurait été encore mieux sans eux.
Richie atypique
Déjà dès la première scène, qui rappelle fortement le début d'Apocalypse Now, il devient clair dans quel territoire Richie est entré. En fait, il s'agit d'un drame militaire qui révèle le monde intérieur d'une personne qui se retrouve en enfer.
Alors ça commence à ressembler à guerre - Un déguisement pour un film Richie standard. Par exemple, si vous déplacez l'histoire à Londres, la police se battra simplement avec la mafia impitoyable. Il y a aussi un humour grossier inhérent aux films des Britanniques. Cependant, il s'avère rapidement que les blagues ne sont nécessaires que pour montrer la relation des soldats, les blagues ne sont que la preuve de leur proximité.
C'est peut-être le premier film dans lequel Richie le réalisateur est nettement supérieur à Richie le scénariste. Le Britannique s'est longtemps éloigné des films logocentriques de la fin des années 90 et zéro, expérimentant des canons de genre, mais n'est jamais entré sur le territoire du cinéma militaire. Et puis il s'est avéré que Richie choisit brillamment le rythme et la composition, et extrait le drame des acteurs - pas bon marché, mais existentiel. On y voit enfin le vrai Gyllenhaal, la superstar de la dernière décennie, qui a filmé au passage des projets ces dernières années.
Richie refuse (presque) et les clichés du genre. Oui, il a laissé quelques scènes d'action impressionnantes, ajoutant de l'héroïsme aux personnages, mais elles ne personnifient pas le film. Il est même intéressant de regarder le camp d'entraînement en Russie. Guy Ritchie est un homme qui aurait dû recevoir le prix "People's Artist" depuis longtemps: ils l'aiment vraiment pour comédie sur les petits délinquants. Mais comment la base de fans réagira-t-elle face à un autre Richie extrêmement sérieux ?
Il semble que la seule conclusion que l'on puisse tirer de la finale et du générique est que tout le monde a perdu dans cette guerre. Et Ahmed, qui est né au mauvais moment et au mauvais endroit, et John Kinsley, qui s'y est impliqué de son plein gré. Il est surprenant et étrange de voir un message anti-guerre et une condamnation de la violence dans un film de Guy Ritchie. Ce n'était pas parfait, mais c'était quand même un drame impressionnant.
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