Comment l'horreur est devenue le genre principal de notre époque

La post-horreur est l'une des principales directions du cinéma moderne. Cependant, personne ne peut expliquer clairement ce que signifie ce mot. Il est difficile de dire si les films post-horreur contredisent l'horreur conventionnelle ou héritent de leurs caractéristiques. Ce qui est clair, c'est que le cinéma indépendant d'aujourd'hui est basé sur cette direction de la même manière que les réalisateurs de "New Hollywood" sont basés sur des histoires de gangsters. En même temps, chaque auteur interprète à sa manière la trame et les canons du genre. Mais cela ne signifie pas que les films d'horreur habituels ont disparu des écrans. Nous comprenons ce qui est arrivé au cinéma mondial et pourquoi l'horreur est devenue le genre principal de notre époque.

Flexibilité paradoxale

Au cours du siècle dernier, une idée approximative de ce qu'est l'horreur s'est développée. Dans un film d'horreur standard, il y a une victime faible, un mal mystérieux, du suspense, la volonté d'une fin ouverte, pas de fin heureuse, l'utilisation d'éléments de détective. La présence de composants clairs a simplifié le travail des scénaristes et créé une structure fiable à laquelle on peut tout imposer.

Étonnamment, et un peu contre-intuitif, le genre avec le canon établi le plus clair donne aux artistes le plus de liberté. Un réalisateur visionnaire peut ne pas écrire le meilleur scénario, mais faire un excellent film grâce à une approche particulière de l'image - c'est ainsi qu'ils fonctionnent "Evil Dead». Les peintures de Dario Argento peuvent difficilement être qualifiées d'imprévisibles, mais il s'est montré comme un artiste, pas comme un conteur, pratiquement sans être distrait par l'intrigue. L'horreur s'est avérée être un emballage pratique pour n'importe quelle histoire.

Les auteurs d'horreur (ou post-horreur) modernes ne se limitent pas non plus et tournent donc des films complètement différents. Comédies à critique sociale (Jordan Peele), drames psychologiques (Ari Aster), la stylisation pour l'expressionnisme et l'utilisation de motifs mythologiques (Roger Eggers), l'horreur corporelle (Julie Ducourneau) - il y a peu de points communs entre eux, mais ils peuvent toujours être combinés dans une seule direction. Contrairement aux comédies romantiques, où les limites mettent la pression sur les auteurs, les films d'horreur sont prêts à tout absorber. Vous pouvez prendre un film d'horreur et le transformer facilement en drame ("Rosemary's Baby"), en comédie ("vraies goules”), détective (“The Ring”), film d'action (“Judgment Night”), western (“Bone Tomahawk”), érotique (“Eugene”) et même biopic (“The Six Demons of Emily Rose”). Il n'y a pas de genre avec lequel un film d'horreur ne peut se croiser.

Amplification des émotions

Une question logique peut se poser: si les réalisateurs ne veulent pas effrayer le spectateur, alors pourquoi font-ils des films d'horreur? Le fait est que l'utilisation d'éléments surnaturels et le forçage des émotions permettent d'ajouter de la profondeur aux films, de les rendre plus métaphoriques.

L'exemple le plus frappant est "Get Out" Jordan Pelé. En un mot, c'est l'histoire d'un homme noir qui rencontre la famille de sa petite amie blanche. Cela pose des problèmes en raison des stéréotypes générationnels et raciaux que vivent les personnages. En 2023, le film «What kind of people» est sorti, dont l'intrigue est construite exactement sur le même conflit. Mais la différence entre les bandes est énorme: le héros de "Get Out" est à un pas de la mort en raison des attitudes sociales, et le héros de "What kind of people" ne risque que de ne pas être aimé par les parents de la petite amie. Le niveau de menace évolue, et donc l'importance du problème.

La situation est similaire avec le tableau "Le Barbare" de Zack Cregger. Son message féministe est évident chez le méchant, un homme obsédé par les femmes enceintes. Le réalisateur pourrait faire un drame à ce sujet, mais il comprend qu'à travers le prisme et les tropes de l'horreur, il sera plus facile de faire passer le message et l'effet sera plus fort.

Retour sur investissement élevé

L'horreur a longtemps été l'un des genres les plus réussis en termes de commerce. Les films d'horreur ont connu des décennies d'austérité, ce qui a appris aux écrivains et aux producteurs à travailler sous budgets minimaux. Pour cette raison, le genre attire les réalisateurs en herbe. Vous pouvez proposer un bon drame historique, mais personne ne donnera le montant requis pour cela. Le conditionnel Zack Cregger écrira simplement le scénario de The Barbarian et le tournera pour 4,5 millions de dollars (d'ailleurs, le film a rapporté 10 fois plus). Le célèbre studio Blumhouse réalise d'innombrables films d'horreur depuis près de deux décennies. Beaucoup d'entre eux n'arrivent pas au cinéma, mais le succès d'une image rapporte. Par exemple, « Paranormal Activity » avec un budget de 15 000 dollars a collecté 193 millions. Et "The Blair Witch Project" - 248 millions avec 60 000 dépensés.

Les faibles coûts de production vous permettent de ne pas penser à comment attirer un million de téléspectateurs au cinéma. Cependant, le marketing de l'horreur reste unique: parfois, seule l'image d'un méchant (ou d'un mal) peut attirer les gens. Contrairement aux drames, où les acteurs populaires jouent un rôle énorme. Par conséquent, les producteurs ne courent peut-être pas après les célébrités, les persuadant de réduire le budget: vous pouvez prendre de bons artistes, mais inconnus, ce qui vous permet encore une fois de faire des économies.

La combinaison de petits budgets et de profits potentiels, et même avec l'existence de fans du genre (et il y en a beaucoup), permet aux auteurs d'horreur de ne pas se soucier des frais. Comme environ festivals - les réalisateurs du genre se sont longtemps battus avec eux.

Il est également important que non seulement les créateurs d'horreur, mais aussi le public soient prêts pour les expériences. Le fan standard de drame ou de comédie a une idée de ce qu'il veut voir à l'écran, tandis que le fan d'horreur a une confiance totale dans le réalisateur. Même si le film s'avère étrange, il peut offrir quelque chose de nouveau.

Probablement, en ce moment, la fraîcheur et l'originalité sont particulièrement appréciées par le public. Chaque semaine, un film de bande dessinée ou la prochaine partie d'une franchise apparaît dans les salles. Le spectateur, torturé par les jokers et les torettos dominiques, est plus susceptible d'aller à certains cinéma d'auteur, où il rencontrera inévitablement l'horreur. Vous devez les aimer si vous voulez regarder quelque chose de nouveau, mais pas de super-héros.

Dans le même temps, vous ne devez pas annuler les films d'horreur classiques, car ils collectent également un grand box-office. "The Conjuring", "Astral" et "It" se sentent à l'aise même dans le contexte des films Marvel et DC. Il s'avère que l'horreur est un genre qui peut satisfaire à la fois les désirs du spectateur qui va au cinéma pour se divertir et les besoins du cinéphile.

Peut-être que la dernière fois que l'horreur était aussi pertinente il y a cent ans, lorsque les expressionnistes allemands ont expérimenté la forme et le langage cinématographique. L'industrie moderne a mis les films d'horreur au premier plan simplement parce que leurs auteurs n'ont pas peur de faire quelque chose de nouveau, d'inhabituel. La flexibilité du genre ne contribue qu'à l'expérimentation, et la possibilité d'utiliser des métaphores et des images inhabituelles ajoute de la profondeur aux images.