6 histoires de création de super-héros vraiment cool que vous ne saviez probablement pas

Les super-héros de bandes dessinées ont de nombreux prédécesseurs, des dieux des mythes anciens aux personnages de la culture pop. Avant l'avènement des premiers numéros de Batman, les enfants américains des années 1930 lisaient des histoires sur Tarzan, des cow-boys et de mystérieux détectives nocturnes, et dans les films regardaient un autre héros masqué célèbre - Zorro. Mais l'année de naissance des super-héros peut être appelée en toute sécurité 1938. Ensuite, les jeunes auteurs et artistes Jerry Siegel et Joe Shuster pour 130 $ vendu aux National Allied Publications une nouvelle intitulée "Superman". Au septième numéro, la bande dessinée sur le héros se vendait à un demi-million d'exemplaires. La demande des lecteurs n'est pas passée inaperçue: un an plus tard, la première histoire sur Batman, le personnage phare, est publiée. de la future maison d'édition DC Comics, et en 1940 tous les satellites classiques de ses histoires sont apparus - de Catwoman à Joker. En 1939, la première bande dessinée est publiée par Marvel, alors appelée Timely.

Aujourd'hui, il est impossible d'imaginer la culture populaire moderne sans super-héros, et les mondes de la bande dessinée sont devenus des univers gigantesques sur lesquels s'écrivent encyclopédies et dissertations. Nous parlerons de qui a inventé certains personnages célèbres et quelles références culturelles peuvent être trouvées derrière leur dos.

1. Joker

Première impression: 1940
Créateurs : Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

Il n'y a pas de version canonique de la biographie du Joker dans les bandes dessinées de DC, et personne ne sait comment il a obtenu ses fameuses cicatrices faciales. Avec l'histoire de la création d'un personnage, tout est aussi compliqué. L'ennemi juré de Batman a fait ses débuts dans Batman #1 en avril 1940. Le personnage a été créé par les artistes Bob Kane et Jerry Robinson et le scénariste Bill Finger. Ce sont généralement des créateurs reconnus du héros, mais leurs versions des événements qui ont précédé l'apparition du héros varient. Ces histoires ont une chose en commun: les trois reconnuque le principal prototype du Joker était l'acteur Conrad Veidt à l'image du personnage Gwynplaine du film muet de 1928 L'Homme qui rit d'après le roman de Victor Hugo.

jerry robinson argumentéque l'image du méchant est basée sur sa conception d'une carte postale inspirée de la carte à jouer du Joker. Puis il a trouvé le nom du méchant. Finger considéra ce concept comme inachevé et donna au dessin une ressemblance avec le héros de L'Homme qui rit. C'est après cela qu'un sourire sinistre permanent est apparu sur le visage du personnage.

Le deuxième artiste Bob Kane n'est pas d'accord avec la version de Robinson. Selon lui mots, le croquis de la carte à jouer est apparu après la création du concept.

Tous les participants aux événements sont décédés, confiants dans leurs paroles, de sorte que la véritable histoire du Joker est si inconnue avec certitude. Mais ce qui est certain, c'est que le Joker aurait pu être tué par Batman dans le tout premier numéro. Mais cette décision a changé l'éditeur: la rédactrice en chef Whitney Ellsworth scie le personnage a le potentiel pour toute une série, et non pour un problème séparé, donc la mort du Joker dans le premier numéro a été délibérément montrée vaguement afin qu'il soit possible de le renvoyer à nouveau. Bill Finger a continué à développer le héros - c'est à lui que les lecteurs doivent le fait que le Joker est devenu l'ennemi principal et principal de Batman.

2. Catwoman

Première impression: 1940
Créateurs : Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman est apparue dans le même numéro de la bande dessinée Batman que le Joker. Les auteurs du personnage sont Bill Finger et Bob Kane, et ni les auteurs ni les historiens ne contestent cela. Kane a décidé que l'histoire de Batman manquait d'un personnage qui pourrait plaire à un public féminin. Avant cela, depuis le début de la série about en 1939, aucune super-héroïne n'est apparue sur les pages de la bande dessinée. Lors de la création de Catwoman, les auteurs, comme dans le cas du Joker, inspiré film. Kane a développé l'image de l'héroïne, basée sur l'apparence et les rôles des stars hollywoodiennes des années 1930 - Jean Harlow et Hedy Lamarr. Comme prévu, une femme insaisissable, indépendante et forte était censée diluer le monde masculin ennuyeux de Batman, occupé uniquement par la capture de voleurs de rue et de gangsters, et y ajouter une tension romantique. De cette façon, Catwoman ressemble au type de beautés fatales des films noirs américains. En même temps, bien que dans le premier numéro l'héroïne agisse comme une antagoniste, elle n'a pas été conçue comme une méchante. Dès le début, les auteurs ont supposé qu'elle pouvait être à la fois une alliée et une ennemie de Batman. Par conséquent, au fait, dans les bandes dessinées, elle n'a jamais tué ses ennemis.

L'image d'un chat pour la première super-héroïne de DC a été choisie par Kane non seulement parce que, à son avis, les chats sont plus faciles. associé aux femmes, mais aussi au fait que le personnage principal de la série était un homme en combinaison de vol souris. Par conséquent, leur relation décrire comme un éternel jeu du chat et de la souris.

Dans le premier numéro, l'héroïne est apparue avec le pseudonyme "Cat". Son image était alors loin de l'image canonique d'une femme en costume noir moulant. Au début, elle portait une tunique verte et ne portait pas de masque. Même si elle n'en avait pas besoin. Selon l'intrigue du problème, le chat a piraté des bijouteries, déguisé en femme âgée. La couleur verte s'y est collée jusqu'à la fin des années 1960, puis des options violettes, grises et brunes sont apparues. Le noir n'est devenu la couleur permanente du personnage que dans les années 1990 après le succès de Batman de Tim Burton et de Catwoman de Michelle Pfeiffer.

3. Namor

Première impression: 1939
Créateur: Bill Everett.

Dans l'univers cinématographique Marvel, Namor n'est apparu qu'en 2023 dans le film Black Panther 2: Wakanda Forever, mais historiquement cela l'un des premiers super-héros de la maison d'édition, créé bien avant Spider-Man, les Quatre Fantastiques et Iron personne.

Le personnage a été créé par l'artiste et scénariste Bill Everett. À la fin des années 1930, il travaille pour Funnies, Inc. et a travaillé sur le concept de l'édition hebdomadaire de Motion Picture Funnies Weekly - son prévu distribuer gratuitement dans les cinémas comme matériel promotionnel pour les sorties futures. Everett savait que son collègue Carl Burgos développait le personnage de la torche humaine (à ne pas confondre avec la torche humaine des Quatre Fantastiques). L'artiste a voulu jouer sur les thèmes opposés du feu et de l'eau, et il a imaginé Namor, le roi des océans et des mers. Aussi comme source d'inspiration pour la création d'un demi-dieu dur qui punit les gens pour leurs crimes contre la nature et sème la panique chez les marins, Everett appels South Sea Tales de Jack London et The Old Mariner's Poem de Samuel Coleridge.

La référence pour l'apparition du héros était la statue "Flying Mercury" du sculpteur italien du XVIe siècle Giambologna. De plus, à l'image de Namor, il est facile de remarquer des parallèles avec Superman: les deux personnages sont des extraterrestres au pouvoir illimité dans le monde humain. Seulement contrairement au héros DC inébranlable et pétillant, Namor agit comme un anti-héros - c'est-à-dire qu'il fait de mauvaises choses, guidé par sa morale et l'idée de justice.

L'idée d'une promo Motion Picture Funnies Weekly n'a pas décollé, et les quelques tirages de Namor qui ont été imprimés sont désormais considérés comme des objets de collection. Puis les Funnies, Inc. a déménagé à la maison d'édition Timely, le prédécesseur de "Marvel", et déjà avec son aide, il était possible d'imprimer une bande dessinée sur le héros. Et la torche humaine, conçue à l'origine comme un méchant, s'est finalement tournée du côté du bien et est devenue le rival constant de Namor tout au long des années 1940.

4. Ponton

Première impression: 1962
Créateurs : Stan Lee, Jack Kirby.

Hulk est apparu en 1962 directement dans la bande dessinée solo Incredible Hulk. Les auteurs du héros sont Stan Lee et Jack Kirby. Dans le personnage d'un scientifique faible qui se réincarne de manière incontrôlable en un géant furieux, de nombreuses références culturelles sont facilement devinées, tout d'abord le héros de l'histoire «Doctor Jekyll and Mr. Hyde». Cette influence reconnaître et créateurs, mais ajouter un détail important. Stan Lee a été inspiré pour créer un personnage de voyou similaire par la popularité d'un autre héros similaire, la Chose des Quatre Fantastiques. Cette série est sortie un an plus tôt et est devenue un énorme succès commercial. D'autres inspirations incluent Quasimodo et le monstre de Frankenstein.

Le nom court et mordant, commençant par le latin H, est inspiré de la bande dessinée des années 1930 The Heap, dont le personnage principal était un énorme monstre vert du marais. Cependant, Hulk n'a pas immédiatement acquis sa couleur canonique. Initialement, Stan Lee voulait qu'il soit gris: ainsi le nouveau héros ressemblerait plus à un monstre de Frankenstein. Mais les imprimeries du début des années 1960 ne pouvaient pas transmettre avec précision le gris et, dans différents numéros du premier numéro, sa couleur varié du verdâtre au bleu. En conséquence, Hulk a été repeint pour le deuxième numéro. Mais dans tous les récits ultérieurs de l'histoire de son origine, il a été souligné que dans les premiers jours après la mutation, le héros était gris.

5. Nadia Van Dyne

Première impression: 2016
Créateurs : Mark Waid, Alan Davis.

Il peut sembler que tous les personnages de bandes dessinées ont été inventés il y a un demi-siècle, et maintenant les maisons d'édition ne font que ce qu'elles repensent d'anciens concepts. Mais de nouveaux personnages font encore leur apparition. Nadia Van Dyne est un personnage d'Ant-Man qui a fait ses débuts dans la bande dessinée en 2016. Dans l'histoire, elle est la fille de Hank Pym (le premier Ant-Man) et de sa première femme Maria. Nadia ne connaissait pas ses parents, car immédiatement après sa naissance, elle a été kidnappée et élevée dans la "chambre rouge" - la même organisation de l'URSS qui a formé des espions internationaux (par exemple, la veuve noire a grandi là-bas). Mais Nadia a réussi à s'échapper, à retrouver sa belle-mère Janet Van Dyne (la Guêpe originale de The Avengers) et à découvrir son propre passé.

Nadia Van Dyne fait partie d'une génération de super-héros adolescents devenus populaires dans les années 2000. Il s'agit notamment de Mme Marvel, ainsi que d'autres nouveaux venus de la décennie: Ironheart (la fille prodige qui a remplacé Iron Man), Miles Morales (le nouveau Spider-Man) et Brown (une nouvelle incarnation de Hulk). Nadia Van Dyne est ainsi devenue une jeune version des super-héros avec les pouvoirs de Wasp et Ant-Man. Mais les similitudes ne s'arrêtent pas aux seules compétences. Les auteurs du personnage se sont inspirés de l'actrice Evangeline Lilly, qui a joué la Guêpe dans le film Ant-Man. Son personnage dans le film s'appelle Hope Van Dyne. Les auteurs ont choisi la version slave du nom Hope et ont nommé la nouvelle héroïne Nadezhda. Et Nadia dans les bandes dessinées a une ressemblance de portrait avec l'actrice.

Nadia n'est pas la seule super-héroïne d'origine russe. En règle générale, ces personnages étaient des méchants, mais il existe des exceptions, telles que Colossus ou Black Widow. La plupart d'entre eux ont été créés pendant la guerre froide, ils peuvent donc aujourd'hui être pris dans des stéréotypes. Mais les super-héros s'inventent aussi en Russie. Et bientôt de nouveaux pourraient être ajoutés au Major Grom déjà connu. Oui, à Moscou passé le deuxième hackathon créatif, dont les participants devaient inventer des super-héros domestiques. Les œuvres ont été évaluées par des membres de la Guilde russe des producteurs de films, alors peut-être verrons-nous bientôt des projets originaux de super-héros sur les écrans des cinémas.

6. Tempête

Première impression: 1975
Créateur: David Cockrum.

Storm est l'un des personnages féminins les plus célèbres de Marvel et la première super-héroïne noire de l'histoire. Elle a fait ses débuts au sein de l'équipe remaniée des X-Men en 1975. Le line-up original, introduit en 1963, ne comprenait pas de nombreux représentants emblématiques de cet univers, tels que Wolverine ou Rogue. Selon l'intrigue de la série New X-Men, l'ancienne équipe s'est retrouvée sur une île vivante, qui a commencé à exterminer les mutants. Tout le monde n'a pas survécu à une telle aventure, mais les créateurs y comptaient: ils voulaient ainsi remplacer les personnages impopulaires par de nouveaux.

Dans cette série, les X-Men sont devenus une équipe internationale résolvant des problèmes à l'échelle planétaire. Avant cela, les héros n'étaient que des Américains. Le nouveau concept exigeait des représentants d'autres races et nationalités. Ainsi, Colossus (de Russie), Night Jumper (d'Allemagne), Petrel (un représentant des peuples autochtones d'Amérique du Nord) et Storm (originaire du Kenya) ont fait leurs débuts dans cette série. Artiste Dave Cockrum parleque l'éditeur prévoyait d'entrer sur les marchés internationaux et a donc commandé une histoire sur une équipe internationale de héros.

Un personnage noir était initialement prévu pour le nouveau concept, mais Storm ne s'est pas présenté tout de suite. Dave Cockrum premier a inventé l'héroïne du chat noir (à ne pas confondre avec le chat noir des bandes dessinées Spider-Man). Elle portait un costume de Storm sans cape, un col avec une cloche et une coiffure avec des chignons sur la tête comme des oreilles de chat. Elle pourrait se transformer en chat humanoïde. Mais lors de la préparation de la série, il y a eu une grande pause, au cours de laquelle les bandes dessinées sur Tigra, une femme aux capacités similaires, sont devenues populaires auprès de Marvel. Kokrum a décidé de ne pas se répéter et a réinventé l'héroïne, en ajoutant des cheveux blancs canoniques et une cape.

Ils ont décidé de prendre de nouvelles capacités d'un autre personnage. Le deuxième artiste de la série, Roy Thomas, a développé le super-héros Typhoon, qui peut contrôler la météo. Il a proposé de donner son concept à Storm. Il y avait donc une dernière image de l'héroïne. Typhoon a fini par n'apparaître sous aucune forme, car les créateurs ont décidé qu'il y avait déjà suffisamment d'hommes dans l'équipe.