Comment Wes Anderson, Tim Burton et Guillermo del Toro filment leurs étonnantes histoires pour adultes
Miscellanea / / July 09, 2023
Approche différente, mais message commun.
Dans le cinéma moderne, nombreux sont les auteurs qui donnent délibérément à leurs films la forme d'un conte de fées. Dans le même temps, le thème des œuvres ne nous permet pas de les envisager pour les enfants. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - malgré de nombreuses différences de style, ces réalisateurs réalisent des films qu'on appelle parfois contes de fées pour adultes. Nous comprenons comment les auteurs font cela et pourquoi la forme de conte de fées est si pratique.
Wes Anderson est un maître des couleurs vives et de la mélancolie
Wes Anderson est l'un des réalisateurs les plus stylés de l'histoire du cinéma. Déjà dans les premiers films, il a commencé à utiliser des techniques qui se sont ensuite transformées en autres tableaux. Les principaux sont: la symétrie, le centrage, une large palette colorée, la polygraphie, les gros plans. La combinaison de ces éléments crée un style unique qu'il est difficile de confondre avec quoi que ce soit.
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Image du film "Royaume de la Pleine Lune"
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Extrait du film "The Grand Budapest Hotel"
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Tiré du film "La famille Tenenbaum"
A eux s'ajoute un rapport particulier à la musique. Wes Anderson utilise activement des chansons déjà sorties, en y ajoutant des bandes sonores écrites spécifiquement pour le film. À travers des tubes, le réalisateur transmet des sentiments intérieurs héros. Et parfois, non seulement la chanson joue un rôle, mais aussi le destin de l'auteur. Ainsi, dans "The Tenenbaum Family", dans l'une des scènes, vous pouvez entendre le morceau d'Elliott Smith, un musicien qui s'est suicidé. L'auteur utilise sa musique au moment le plus dramatique de l'image.
Chaque technique joue le rôle le plus important pour les films d'Anderson - la création d'artificialité, de théâtralité. Lorsque l'auteur prend une photo d'un camp pour enfants ("Royaume de la Pleine Lune"), il la crée à partir de rien au lieu d'en utiliser une existante. Au final, ça se révèle fabuleux, une sorte de vision enfantine du monde.
Mais si visuellement les peintures de Wes Anderson peuvent être qualifiées d'enfants, alors thématiquement, elles ne le sont certainement pas. Les relations familiales, la lutte des générations, la recherche de soi, la lutte pour la liberté - il est évident que de tels problèmes sont compréhensibles pour un public adulte. Dans le même temps, les enfants sont souvent obligés de résoudre des problèmes complexes dans les films. En règle générale, ils sont généralement beaucoup plus matures que les adultes. Lorsque des images visuelles de marque sont ajoutées au conflit, la mélancolie caractéristique des bandes d'Anderson est née. Un monde coloré qui évoque des souvenirs et des associations chez le spectateur est combiné avec des problèmes de la vie adulte.
Il est important qu'Anderson utilise très rarement des mondes véritablement féeriques (en règle générale, cela ne se produit que dans les dessins animés). Il est beaucoup plus intéressé par la création de contes de fées à partir de la réalité. Donc le train ("Train to Darjeeling"), école ("Rushmore Academy") et un sous-marin ("La vie aquatique de Steve Zissou") s'avèrent être un meilleur cadre que des lieux fictifs.
Tim Burton - le génie des ténèbres et des références
Tim Burton fait aussi des contes de fées pour adultes, mais il le fait d'une manière différente. Peut-être à cause de sa passion pour le thème de la mort, qui occupe une place particulière dans ses peintures. Les héros meurent, ressuscitent, combattent la mort, elle est toujours là. Cependant, ce n'est pas perçu comme quelque chose de spécial - c'est une partie naturelle de la vie. Le thème même des films détermine les images visuelles - il s'avère sombre, rubans sombres.
Cependant, le style de Burton est déterminé non seulement par des thèmes, mais aussi par ses préférences personnelles. Le réalisateur s'inspire de l'expressionnisme allemand. Il prend dans ses films non seulement des scènes individuelles (il a toujours beaucoup de références), mais aussi l'esprit des peintures anciennes. Des émotions exagérées, des personnages mystérieux et des mondes sombres sont des éléments que l'on retrouve dans presque toutes les œuvres de l'auteur. En même temps, il est important que pour Burton l'importance de la lumière soit supérieure à celle de la couleur. C'est peut-être une influence directe cinéma noir et blanc, où la possibilité de jouer avec les ombres et les tons moyens déterminait souvent l'émotivité de l'image.
De plus, Tim Burton tend vers le gothique. Les palais sombres et les méchants mystérieux l'attirent plus que les paysages modernes. Même Gotham dans son "Batman" ressemble plus au domaine du comte Dracula, et non à la ville des bandes dessinées. Au fil des années, il est devenu clair que Burton est capable de donner une nouvelle vie à n'importe quelle œuvre grâce à son style visuel.
Malgré l'obscurité et la mort qui donnent le ton aux peintures de Burton, il construit presque toujours des histoires autour des enfants. Plus souvent que les plus ordinaires ("Charlie et la chocolaterie", "Alice au pays des merveilles"), mais parfois autour d'enfants majeurs ("Edward Scissorhands»). La naïveté enfantine s'avère être la propriété la plus importante des héros. De plus, c'est l'enfant qui peut regarder le monde avec des yeux honnêtes, ce qui aide à résoudre le problème en un seul film.
Dans le même temps, si les films de Wes Anderson ne sont pas intéressants pour l'enfant en raison de problèmes complexes, les films de Tim Burton pourraient bien être appréciés - bien qu'ils puissent être un cauchemar. En fin de compte, le public de Burton est composé d'adultes à qui manquent les contes de fées intéressants.
Guillermo del Toro - maniaque intellectuel et anarchiste
Guillermo del Toro montre un regard particulier sur les contes de fées. Il les utilise pour parler à la fois des difficultés individuelles les plus simples et des difficultés sociales.
le réalisateur est fan monstres. Hellboy, La forme de l'eau, Pinocchio, Le labyrinthe de Pan - dans la plupart des films, des créatures inhabituelles sont au centre de l'intrigue, mais avec des problèmes humains typiques. Pour eux, s'accepter eux-mêmes, leur visage et leur corps est une tâche beaucoup plus difficile que de sauver le monde. L'apparence joue un rôle très important. Pour les héros de del Toro, la laideur n'est pas une caractéristique négative, mais simplement un trait. Et la beauté au sens hollywoodien est perçue par le réalisateur comme quelque chose de négatif. Del Toro prêt travailler pendant des années sur l'apparence des personnages pour souligner leur unicité.
Le réalisateur mexicain réinterprète les contes de fées du point de vue non seulement des éléments extérieurs, mais aussi des éléments sociaux. Les personnes au pouvoir se révèlent presque toujours être des méchants, tandis qu'un filou qui tente de détruire la hiérarchie évoque la compassion. Si dans le conte de fées classique le prince va tuer le dragon, alors dans le monde de del Toro tout est le contraire: le monstre tourmenté tue l'héritier maléfique du trône.
Le caractère fabuleux extérieur des peintures de del Toro est aussi trompeur que possible. Dans ses récits, on peut trouver des références à des événements historiques et politiques, ainsi qu'à la religion. Parfois, il sort complètement à la limite d'une faute: par exemple, dans le récent "Pinocchio"Le réalisateur a réussi à corréler la poupée en bois avec Jésus-Christ (sans parler du fait que les événements du dessin animé se développent dans l'Italie fasciste). La capacité de jouer avec le style et l'imagerie permet à del Toro de parler de n'importe quel sujet en utilisant la métaphore.
Wes Anderson crée des contes de fées à partir de la réalité, Tim Burton les transforme en romans gothiques, Guillermo del Toro recherche des éléments du monde réel dans les contes de fées. Chacun d'eux travaille avec brio la gamme visuelle et l'ambiance, il est impossible de confondre leurs peintures. Et malgré le fait que les films puissent sembler frivoles en surface, ils s'avèrent toujours plus compliqués qu'il n'y paraît.
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