"The Haunting of Venice" - une adaptation impressionnante d'Agatha Christie
Miscellanea / / September 15, 2023
Kenneth Branagh est à nouveau génial.
Le 14 septembre, le film « Fantômes à Venise » est sorti dans le monde entier. L'intrigue du film est basée sur le roman "Halloween Party" d'Agatha Christie, mais s'écarte sensiblement de l'original.
Pour Kenneth Branagh, « The Haunting of Venice » est déjà le troisième film basé sur Agatha Christie. Dans les deux précédents (« Meurtre de l’Orient Express » et «Mort sur le Nil"), il a également joué à la fois comme réalisateur et comme acteur principal. Mais la troisième approche semble être la plus efficace.
Outre Branagh, le scénariste Michael Green (Le Meurtre de l'Orient Express, Blade Runner 2049) et le compositeur Hildur Guðnadóttir (« Tchernobyl », « Joker »), le directeur de la photographie Haris Zambarloukos (« Locke », « Meurtre à Vostochny ») Exprimer").
Le film met en vedette Kenneth Branagh, Tina Fey (« 30 Rock »), Michelle Yeoh (« Everything Everywhere at Once »), Camille Cottin (« House of Gucci ») et d'autres.
Le détective Hercule Poirot a pris sa retraite et vit à Venise. Un jour, il accepte de participer à une séance pour dénoncer
psychique. Cependant, pendant le rituel, un meurtre est commis, Poirot est donc obligé d'enquêter. Le problème est que ceux qui vous entourent sont sûrs que des forces d'un autre monde sont responsables de la mort.Les différences avec l'original sont bénéfiques
Le premier film de Branagh basé sur Agatha Christie, Le Meurtre de l'Orient Express, a été peu critiqué, mais la plupart des critiques concernaient l'innovation - tout le monde n'a pas accepté le changement d'intrigue et l'ajout de personnages. Dès le troisième film basé sur Christie, le réalisateur a décidé qu'il s'appuierait encore moins sur l'original.
Premièrement, Kenneth Branagh et le scénariste Michael Green ont changé le lieu: dans le roman, c'était l'Angleterre, dans le film, c'était l'Italie. Deuxièmement, les temps ont changé: de 1969 à 1949. Et la deuxième solution semble être la clé.
Le film "Fantômes à Venise" montre des gens qui ne se sont pas encore débarrassés des peurs apparues pendant la Seconde Guerre mondiale. L'un des héros - le chirurgien militaire Leslie Ferrier - souffre complètement trouble de stress post-traumatique. Certains personnages sont des réfugiés qui se sentent partout comme des étrangers. Et dans ce contexte, l’enquête ressemble à quelque chose de petit, sans grande importance.
Il convient de mentionner que la réplique policière de « Fantômes à Venise » sert de simple cadre; en soi, elle n'est pas particulièrement intéressante. En conséquence, le grand détective Poirot est éclipsé par l'athéisme et le nihilisme, enquêtant sur l'affaire plutôt par inertie. Les interrogatoires ne se transforment pas en une pêche intelligente aux preuves, mais presque en une étude psychothérapeutique d'un suspect potentiel.
Cette exploration de problèmes personnels est incroyablement intéressante à regarder.
La monumentalité des visuels est époustouflante
Kenneth Branagh s'est révélé être un grand réalisateur, capable d'organiser un travail très complexe et minutieux sans manquer de détails. Les visuels sont incroyablement puissants.
Le film se déroule dans un château, et il est important qu'il paraisse grand: Branagh choisit le style d'un roman gothique. Les décorateurs ont non seulement effectué un travail considérable pour augmenter l'échelle du bâtiment, mais ont également rempli chaque coin de quelque chose d'unique - soit un tableau, soit une boîte. Grâce aux accessoires, le château prend vie et devient tout un univers.
Mais un bel arrière-plan représente la moitié de la bataille. Créateurs de costumes ils habillent les personnages selon l'époque du film et en même temps ne glissent pas dans la naphtaline dans l'esprit des drames costumés bon marché.
Cependant, l'arrière-plan prend véritablement vie et brille grâce au directeur de la photographie Haris Zambarloukos, probable prétendant au prochain Oscar. En 103 minutes, il démontre un gigantesque éventail de compétences et de techniques. Et ce malgré le fait qu'il loue un espace clos, ce qui devrait en théorie le limiter. Mais il crée.
Angles extrêmement bas et élevés, angle hollandais, fish-eye, jeux avec la profondeur de cadre - les connaisseurs en cinématographie trouveront le travail de Zambarloukos plus intéressant à regarder que l'intrigue.
Le tournage préparé et exécuté par des professionnels est mis en valeur par le montage. Il est évident que Branagh est très satisfait du travail de l'équipe, et n'hésite donc pas à se concentrer sur les meilleurs clichés. Les éditeurs vous permettent de voir les plus réussis angles et techniques, en les gardant à l’écran pendant des périodes assez longues.
Le film "Fantômes à Venise" ressemble à une œuvre très vaste, complexe mais brillamment organisée. Branagh oblige tous les participants au processus à donner le meilleur d'eux-mêmes, créant finalement un film de référence d'un point de vue visuel.
La dernière chose dont je veux discuter dans le contexte de «Des fantômes à Venise », une ligne de détective. C'est suffisamment fort et simple pour éviter que l'enquête ne tourne à la farce, mais les meilleures parties du film tournent autour de cela. Et la tentative de capturer l'esprit du temps et la capacité de représenter un château presque féerique, mais en même temps réaliste - Kenneth Branagh a pris un travail très sérieux et l'a exécuté à un niveau incroyable.
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