« Ballet — du mot « fait mal » »: entretien avec la ballerine du Théâtre Bolchoï Vera Borisenkova
Miscellanea / / September 25, 2023
Comment fonctionne la vie quotidienne d’une ballerine, si elle doit se peser tout le temps et comment s’habituer à la douleur.
Le ballet n'est pas seulement une beauté envoûtante, mais aussi de la douleur, un entraînement exhaustif et un travail acharné sur soi. Et surtout dans le théâtre principal du pays. Vera Borisenkova a expliqué s'il fallait s'affamer, comment monter sur la scène du Bolchoï et s'il y avait vraiment une concurrence féroce dans le ballet.
Véra Borisenkova
Ballerine du Théâtre Bolchoï.
À propos du métier
— Comment le ballet est-il apparu dans votre vie? Avez-vous toujours voulu devenir ballerine ?
— Depuis mon enfance, j'aimais danse. Et mes parents, en me regardant attentivement et en essayant de me donner une éducation complète, ont vu à quel point j'aimais danser. Ce n’était pas que je voulais devenir une ballerine et seulement une ballerine, j’étais juste une fille qui s’habillait, tournoyait, mettait de la musique et dansait. Et à l'âge de 7 à 8 ans, mes parents m'ont envoyé dans un merveilleux club de danse, où j'ai découvert le ballet pour la première fois.
Après un certain temps, les professeurs de ce cercle ont proposé de passer les examens à l'Académie de chorégraphie de Moscou. Mes parents m'y ont emmené. Ainsi, à l'âge de 10 ans, j'ai réalisé que j'aimerais lier ma vie à l'art du ballet.
— Où et combien de temps étudier pour devenir ballerine ?
- Si nous parlons de professionnel éducation en Russie, ce sont de très grandes académies de chorégraphie. À Moscou, c'est la merveilleuse Académie chorégraphique d'État de Moscou. Il y a aussi la célèbre Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, la merveilleuse école chorégraphique de Perm, l'école chorégraphique de Voronej et d'autres.
Ils sont généralement situés dans les grandes villes ou dans les villes où les théâtres ont été évacués pendant la guerre, et les enseignants de ces théâtres y sont ensuite restés.
Les enfants étudient généralement entre 10 et 18 ans: ils terminent leurs études primaires puis fréquentent une école professionnelle qui forme des danseurs de ballet.
— Y a-t-il de nombreuses expulsions et combien de diplômés deviennent réellement danseurs de ballet professionnels ?
— Ballet n'est pas seulement de l'art, mais aussi du sport. Et comme dans tout sport, la perte est ici colossale. Il y a deux ans, sur 300 filles souhaitant entrer à l'Académie chorégraphique de Moscou, 30 ont été acceptées. C’est pareil avec les garçons qui vont dans une filière séparée.
Parmi ces 30 filles, 12 restent au milieu de leurs études. Parmi ces 12, seulement un ou deux viendront travailler au Théâtre Bolchoï.
Bien entendu, il existe des exceptions. Il y a des flux lorsque cinq artistes viennent travailler au théâtre. Parfois – pas un seul. Mais globalement, c’est un décrochage colossal.
Certaines personnes se rendent compte qu’elles ne peuvent pas y faire face, d’autres ne sont pas prêtes psychologiquement et d’autres encore se rendent compte qu’elles ne peuvent tout simplement pas consacrer leur vie à une activité aussi spécialisée que le ballet.
— Quelle est l’évolution de carrière de la ballerine ?
— Au Théâtre Bolchoï, comme au Grand Opéra et à Covent Garden, il y a une gradation d'artistes. La première étape est celle des danseurs du corps de ballet, et 99 % des diplômés qui viennent travailler au théâtre occupent cette étape. Tout au long de leur vie créative, ils commencent à grandir, à danser des parties en solo et à être promus.
Viennent ensuite les solistes, puis la danseuse étoile et le premier ministre. C'est le plus haut degré de créativité succès.
— Quand prennent-ils leur retraite?
— Il y a une limite d'âge très claire: 20 ans d'expérience en ballet. Et si l'artiste est arrivé à 18 ans, alors à 38 ans il prendra sa retraite. Bien sûr, la question se pose ici: qu'en est-il de Maya Mikhailovna Plisetskaya ou de Diana Vishneva? Bien entendu, ce sont de merveilleuses exceptions.
Maya Mikhailovna était une telle icône qui pouvait se permettre de monter sur scène jusqu'à son dernier souffle, et c'était génial.
Mais généralement, un artiste danse pendant 20 ans.
— Qu'est-ce qui vous plaît dans votre métier ?
— Je suis un fan absolu de mon entreprise. Probablement, dans ma jeunesse, je dirais que j'aime la scène, le public, l'énergie qu'on échange avec eux.
Et maintenant, après avoir parcouru un chemin créatif long et intéressant, je comprends que le plus important, ce sont les gens incroyables, les professeurs qui vous ont élevé, rempli et transmis la magie de la danse.
Lorsque vous vous retrouvez dans le même théâtre avec ces professionnels, vous êtes émerveillé par leur endurance, leur courage, leur érudition et vous vous efforcez sans cesse d'être comme eux, tout en vous retrouvant. Cela m’a toujours inspiré.
- Qu'est-ce qui bouleverse et déçoit ?
— Dans ma jeunesse, il y avait beaucoup de cela, il y avait des griefs contre moi-même ou contre certaines situations. Mais ces griefs ne font que vous ralentir.
Avec l'âge vous commencez à les traiter différemment, à devenir plus sage et à comprendre que si quelque chose ne fonctionne pas, vous pouvez le regarder sous un angle différent, changer d'attitude, faire plus d'efforts. Et cela ne provoque pas d’irritation ni de contradiction amère, comme auparavant. Vous pensez: « Comme c'est intéressant, une nouvelle leçon. Est-ce que je pourrai le réussir ?
— Comment devenir une bonne ballerine ?
- Il faut naître avec. C’est absolument exact. Si nous parlons d'une danseuse étoile, il s'agit bien sûr d'un grand nombre de composants. Ce sont des données physiques, naturellement excellentes; et une tête d'or qui était capable de subjuguer le corps; et caractère correct, suffisamment persistant et sage; et la profondeur d'âme qui permet de faire vivre ses héroïnes sur scène.
C’est aussi une chance qu’à ce moment-là vous soyez au bon endroit, dans le bon répertoire, au bon moment. Par exemple, il y a de nombreuses années, il était très important hauteur ballerine, elle devait être miniature, comme une figurine en porcelaine dans une boîte. Aujourd’hui, c’est une autre époque, il y a des artistes héroïques et volontaires qui sont construits différemment: ils sont grands et athlétiquement beaux.
Et la confiance du directeur artistique est importante, qui doit voir la fille du corps de ballet, lui donner l'occasion de montrer ce dont elle est capable dans un numéro solo et croire en elle. Parmi les 32 cygnes alignés, un seul aura la chance de faire un pas en avant et de se retrouver dans le rôle d'Odette et d'Odile. Et tout le monde le veut.
— Comment s'inscrire dans l'histoire, comme par exemple Baryshnikov ou Plisetskaya ?
"Il me semble que l'histoire elle-même écrit dans ses héros." Si l’idée vous vient à l’esprit que vous voulez vous inscrire dans l’histoire, vous échouerez certainement.
— Le ballet russe est-il vraiment l'un des meilleurs au monde ?
- Bien sûr que oui. Il existe de nombreuses écoles merveilleuses partout dans le monde, nous apprenons beaucoup les uns des autres. Mais je crois (que ce soit mon opinion subjective) que le ballet en Russie est l'un des meilleurs.
À propos de l'entraînement physique et des blessures
— Comment s'entraînent les ballerines professionnelles ?
- Ce sont tous des éléments du masochisme. Plus vous vieillissez, plus il vous est difficile d'aller à la machine le matin et de faire une leçon.
Nous commençons par la gymnastique au sol. La préparation du corps ressemble à celle des bons sportifs: abdos, dos, planches, ficelles. Après cela, nous nous dirigeons vers la machine et commençons à faire les exercices du matin, et seulement après cela, les répétitions du répertoire commencent. Ce sont les étapes à suivre pour que votre corps soit prêt à l’activité physique qui vous attend sur scène.
— Est-ce que ton corps te fait mal même après tant d'années de ballet ?
- Il existe une très bonne phrase: "Ballet - le mot 'fait mal'."
Et si vous vous réveillez le matin et que rien ne vous fait mal, vous êtes probablement mort.
Nous vivons avec ça toute notre vie, on s'habitue à tout.
— Vous blessez-vous souvent ?
— Il me semble que l'on peut se blesser plus souvent si l'on tombe sans succès d'un vélo ou de skis. Nous ne nous blessons que lorsque le corps est extrêmement fatigué. C'est un signal que vous devez soit être attentif, soit vous reposer.
J'avais blessures. Mais nous pensons qu’il faut parler des maladies soit avec n’importe qui, soit avec un médecin.
— Quelles blessures les danseurs de ballet subissent-ils le plus souvent ?
« Bien sûr, nos jambes, nos genoux, nos pieds, nos doigts et nos tendons sont les premiers à souffrir. Deuxièmement, le dos.
Les massages, la thérapie par les exercices et même les chirurgiens qui connaissent parfaitement le corps des danseurs de ballet nous aident à faire face aux blessures. Parfois, après des blessures très graves, le médecin peut dire que la victoire ne sera obtenue que si vous savez pédaler sur un vélo. Mais les artistes reviennent toujours et dansent avec brio. C'est la volonté, la discipline et patience.
— Que faire si vous êtes hors de combat la veille d'une représentation en raison d'une blessure ?
- Dans ce cas, un remplacement est prévu. La plupart des rôles ont plusieurs acteurs: le premier jour, un casting danse, le deuxième jour, un autre. Il y a donc toujours un deuxième casting en coulisses lors de toutes les représentations.
— Que faire si vous vous blessez juste pendant la représentation ?
« Ensuite, un remplacement se produit juste pendant la représentation, et parfois le spectateur ne s’en aperçoit même pas.
— Est-ce que ça fait mal de danser sur les doigts? Comment gérer cette douleur ?
— À 10 ans, c'était incroyablement douloureux, mais à 30 ans, ce n'était plus douloureux. Lorsque vous mettez des ballerines à vos pieds pour la première fois, votre tâche est de vous y enraciner pour avoir envie de porter des chaussons doux. Et quand vous arrivez à cet état - vous êtes à l'aise, vous vous tenez debout, vous sentez votre axe, cela signifie que vous maîtrisez ces chaussures. Et tout ce qui précède, c'est le tourment et l'adaptation.
—As-tu déjà eu envie de tout abandonner ?
- Non. C'était très difficile pour moi, mais j'ai toujours voulu me prouver avant tout que j'en pouvais. Et chaque fois que je trébuchais et tombais, je pensais que demain je pourrais définitivement faire mieux.
À propos du poids
— Pourquoi est-il courant d'être si mince en ballet? Ou ces attitudes sont-elles déjà en train de changer ?
- Personne ne met personne sur la balance. Il suffit d'avoir un corps mince, beau et flexible. Minceur, ossature fine et légèreté sont le résultat du travail sur scène. Le spectateur ne doit pas savoir quel chemin l’artiste a emprunté pour y parvenir. Entre en scène éphémère Sylphide.
En général, sur scène, il ne faut plus être humain.
Une ballerine est une créature qui décolle et atterrit silencieusement, se tient sur une jambe et tourne autour de son axe. Le spectateur devrait soupirer et dire: « Wow, comment a-t-elle fait ça ?
— De nombreux étudiants des écoles de ballet racontent qu'ils doivent se mourir de faim pour danser. Pourquoi cela arrive-t-il?
«Je ne m'en suis rendu compte que lorsque ma fille a également choisi la voie d'une ballerine. Durant l’enfance, il y a un énorme processus de sélection à l’école. Les expulsions se produisent, entre autres, parce que le personnel enseignant voit qu'à un moment donné, ce corps aura une structure particulière, qui peut visuellement paraître lourde. Et je ne parle même pas de chiffres. Un cou long, des clavicules saillantes, des poignets et des chevilles fins doivent être donnés par la nature. Si la technique peut être maîtrisée, alors les données naturelles jouent un rôle énorme dans la structure du corps.
ET histoires difficiles régimes stricts et famine - c'est très probablement le désir des enfants d'entrer dans ce cadre. Au cours de mon parcours créatif, pas un seul enseignant n’a voulu arracher la nourriture de la bouche des enfants ou les effrayer.
La classe est composée de 12 filles. Et si 11 d'entre eux sont transparents par nature et que le 12ème est d'une constitution différente - belle, forte, athlétique, alors dans le contexte général, bien sûr, elle commence à expérimenter. L'enfant commence volontairement à perdre du poids.
Mais tout cela doit être réglé à la maison. Les parents devraient parler à leur enfant et suggérer d'autres options de carrière possibles.
— Y a-t-il un poids critique avec lequel ils ne seront pas acceptés, par exemple, au Théâtre Bolchoï ?
- Ce sont des histoires. Chaque artiste a une certaine taille. Je mesure 178 cm et, étant enfant, je n'ai eu aucun problème avec du poids, c'est-à-dire en hauteur - j'étais considéré comme très grand. Et, par exemple, mon collègue mesure 164 cm. Et ils ne pouvaient pas nous mettre sur la balance et exiger le même poids. Il n’y a pas d’échelle, tout se décide à l’œil nu. Si vous constatez un corps lâche et insuffisamment défini, ils pourront vous le signaler et vous recommander de prendre un peu soin de vous. Mais personne ne mesure ni ne pèse personne.
— Vous avez dit que vous étiez considéré comme trop grand. Avez-vous eu des problèmes liés à cela ?
- Oui. J'ai grandi très tôt et j'ai compris qu'avec ma taille, je ne pourrais pas me tenir debout dans quelques morceaux du répertoire classique, car le partenaire doit mesurer au moins quelques centimètres de plus que la ballerine, ou mieux encore, 10. Et j'ai compris qu'il n'y aurait probablement pas un tel partenaire pour moi. Et pareil avec le corps de ballet, où toutes les filles doivent être sélectionnées.
Ainsi, lorsque j’ai obtenu mon diplôme, je savais que le répertoire dramatique signature était celui dans lequel je pouvais me sentir à l’aise et qui m’accepterait. Ce sont des rôles grotesques, des héroïnes caractéristiques, des danses espagnoles, des mazurkas. Je savais que je devais regarder dans cette direction.
Et pourtant, dans le corps de ballet, je me levais aussi et je dansais les cygnes. Parce que quand je suis arrivé au théâtre, la génération avait un peu changé et était devenue plus grande.
— Très souvent, ils parlent du traitement sévère infligé aux enseignants dans les écoles. Avez-vous vécu cette expérience et comment cela a-t-il affecté votre image corporelle et votre relation avec vous-même ?
— Le ballet est très adulte profession. A l’âge de 10 ans, on réalise que l’enfance est finie. Personne ne jouera aux jeux d'enfants avec nous. Le temps presse, mais la quantité de travail est colossale. Soit vous vous allumez et travaillez, soit vous rentrez chez vous pour jouer avec des poupées. Soit vous acceptez la nourriture que le professeur vous donne sous forme de savoir, soit vous êtes capricieux.
Toutes les instructions sont claires et intelligibles: soulevez plus haut, sautez plus loin, tirez plus fort. Bien sûr, si on vous a dit trois fois la même remarque et que vous avez la tête dans les nuages, alors la quatrième fois, votre voix s'élèvera. Mais c’est un processus d’apprentissage pour lequel nous sommes prêts dès l’enfance.
— Est-ce que tu dois suivre un régime maintenant? Que mange une ballerine professionnelle ?
— Mes collègues et moi mangeons comme les gens ordinaires. Pas de SPÉCIAL régimes et restrictions. La magnifique salle à manger du Théâtre Bolchoï propose tous les plats, y compris les crêpes pour Maslenitsa.
Notre physique est génétique, à laquelle s’ajoute beaucoup d’activité physique.
Vous choisissez quoi manger. La seule chose est que si vous avez un spectacle le soir, il est peu probable que vous alliez manger des côtelettes et de la purée de pommes de terre avant cela - simplement parce que vous jouez.
À propos des représentations
— Choisissez-vous vous-même vos rôles dans le ballet? Existe-t-il une telle possibilité ?
- Tout est exactement 50/50. Le directeur artistique vous confie certains rôles et dit qu'il vous voit dans tel ou tel rôle. Ou il propose de s'essayer dans un rôle et, s'il est convaincant, de monter sur scène.
Mais comme notre travail est créatif, nous avons la possibilité de préparer et de montrer ce dont nous rêvons. Et si le rôle s'avère réussi et qu'il y a une opportunité d'y jouer, ils nous font confiance pour le danser. Ou ils demandent des modifications. Ou alors ils disent: « Je ne te vois pas sur cette image, ce n’est pas la tienne. » Alors le rêve peut rester un rêve.
— Les refus dans un rôle vous démotivent-ils ?
- Non. Après tout, il y a toujours un professeur à proximité. Tout ce qui se passe dans votre destin créatif, vous le partagez avec votre professeur. C'est un autre des tiens parent. Et tu devrais l'écouter.
Si vous rêvez vraiment d'un jeu, vous demandez à l'essayer, vous travaillez longtemps ensemble dans la salle. Et vous entendez la première évaluation du professeur. Et vous avez une confiance à 100 % en lui, vous acceptez donc absolument ses conseils de faire ou de ne pas faire.
— D'où vient un tel professeur dans la vie d'un danseur de ballet ?
— Au théâtre, on répète d'abord avec le professeur du corps de ballet. Il y a des professeurs qui travaillent sur des parties solos et qui ont, disons, leur propre classe d’élèves. Ils commencent à vous regarder de plus près, comment vous vous montrez, comment vous montez sur scène, et ils peuvent vous emmener pour essayer de vous entraîner.
Ou bien ils peuvent emmener l'enfant chez un tel enseignant directement depuis l'obtention du diplôme examen s'il se montre très prometteur. Un grand concert de remise des diplômes a lieu au Théâtre Bolchoï, où les professeurs viennent choisir les étudiants.
— Avez-vous un jeu préféré et un jeu que vous aimez moins ?
"Vous ne le croirez pas: tout le monde est aimé." Toute performance est comme un enfant. Même si je ne participe pas à la pièce, je l’aime toujours à la folie.
Il existe différents jeux: difficiles, faciles, intéressants. Mais il est impossible de dire que j’adore certains et pas d’autres.
— Quelle a été la plus difficile ?
— Il y a eu des rôles qui n'ont pas fonctionné la première et même la troisième fois. Et à partir du quatrième - oui. Quand vous avez travaillé si dur, lutté et que finalement tout s'est bien passé, c'est bien sûr agréable.
Je vais vous parler d'un des cas les plus récents. Il y a eu une merveilleuse représentation de « La Mégère apprivoisée », à laquelle j'ai pu assister plus d'une fois. J'ai été présenté à un spectacle où sur scène se trouvaient à mes côtés cinq solistes de premier plan - des ballerines d'un professionnalisme extraordinaire et d'un rang élevé. Ils ont dansé ce ballet pendant de nombreuses années et j'ai été présenté comme un nouveau participant en raison de remplacements. J'étais fou effrayant restez en ligne avec eux. J'étais incroyablement inquiet, préparé depuis longtemps et ressentais cette responsabilité. Finalement, tout s'est bien passé, mais je me souviens de cette peur de décevoir, de ne pas être à la hauteur des attentes.
— Est-il possible d'improviser ou d'apporter ses propres idées dans la fête ?
— On ne peut presque jamais improviser avec son corps. Il y a une chorégraphie que le chorégraphe vous transmet, comme le texte d'un acteur dramatique. On ne peut pas improviser des mouvements, on peut seulement changer la couleur de ces mouvements, improviser des émotions.
— Que faire si vous faites une erreur sur scène ?
- Avancez et faites comme si de rien n'était. Trébucher tout le monde peut, tout le monde le comprend. Cependant, si cela se produit de répétition en répétition, de représentation en représentation, cela devrait être dommage. Cela signifie que vous devez être attentif et terminer votre enseignement. Moins il y a d’erreurs, plus le niveau de professionnalisme est élevé.
À propos des costumes
— Comment sont sélectionnés les costumes d'une ballerine ?
— Au Théâtre Bolchoï, à l'étage, dans les étages supérieurs, se trouvent des ateliers où d'étonnantes artisanes uniquement pour les costumes, mais aussi pour les accessoires et les décorations, ils cousent des tenues individuelles pour chaque artiste et chaque faire la fête.
— Est-ce que la ballerine fait elle-même quelque chose avec le costume ?
- Non jamais. Les costumes et les décors font partie intégrante du spectacle, qui est réalisé par le costumier et le scénographe travaillant en collaboration. Et ici, il ne peut y avoir de performance amateur de la part de l'artiste. Il ne vous reste plus qu'à venir à l'atelier couture. Avec toi prendre des mesures et ils assemblent le costume directement sur vous.
- Mais les pointes sont une chose purement personnelle pour l'artiste. Combien de pointes une ballerine utilise-t-elle par représentation et par saison ?
— Auparavant, les pointes avaient des technologies légèrement différentes: bâche, colle, semelles intérieures en cuir. De telles choses existent encore aujourd'hui, mais il y a 20 ans, une nouvelle technologie est arrivée: une chaussette en plastique recouverte de satin. Ces chaussures sont plus durables.
Auparavant, une paire de chaussures pour un danseur du corps de ballet durait deux semaines. La ballerine principale pouvait changer deux ou trois paires au cours de la représentation.
Maintenant, une paire peut servir pendant deux semaines, un mois. Ils sont devenus plus durables.
— Les pointes sont-elles chères ?
— Les pointes sont achetées et fournies par le théâtre. Le prix dépend de l'entreprise et du modèle. Nous sélectionnons celui qui vous convient chaussures, au bureau, ils enregistrent tout et effectuent des achats en grande quantité.
— Comment prépare-t-on les pointes? Pourquoi est-ce si important?
- Tout cela est très individuel. Certaines personnes préfèrent une semelle intérieure plus douce, d’autres une semelle plus dure. Quelqu’un gaine le patch pour qu’il ne glisse pas. Quelqu’un coud des élastiques supplémentaires. Chacun choisit ses rubans: certains sont en bâche, durs, d'autres lisses.
Je choisis des chaussures en fonction des performances: pour certains j'ai besoin de chaussures souples et silencieuses; Sur certains, vous devez tenir votre jambe de manière plus rigide.
À propos du Théâtre Bolchoï
— Comment un artiste peut-il entrer au Bolchoï ?
"C'est un travail de longue haleine, cela ne se fait pas du jour au lendemain." Il est nécessaire d'être diplômé d'une école professionnelle et d'avoir diplôme danseuse de ballet et venez à la projection - elles sont organisées par le théâtre à la fin de chaque saison. En fonction des circonstances et des besoins, des postes seront disponibles pour différents artistes.
Les artistes viennent, ils sont examinés, certains peuvent être invités à rester temporairement pour travailler, afin de voir de plus près si la personne sera ou non inscrite au répertoire.
- Comment êtes-vous arrivé là?
— Je l'ai eu au deuxième essai. J'étais très jeune et j'avais très envie d'y aller, je brûlais, je comprenais ce que je pouvais faire et où était mon répertoire. Je suis très heureux de l'avoir entendu pour la première fois."Non». C'est juste après ce « non » que j'ai fait le plus grand bond en avant.
— Pourquoi tous les bons danseurs de ballet ne peuvent-ils pas entrer au Bolchoï ?
- Ce n'est pas tout à fait vrai. Si le théâtre a besoin de ce type et qu’un bon artiste veut y arriver, il y parviendra. Une autre chose est que de nombreux artistes brillants travaillent dans d'autres théâtres merveilleux et ne veulent pas aller au Bolchoï.
— La concurrence est-elle forte? Est-ce que cela se ressent dans l’équipe ?
- Très haut. Comment jeux olympiques: Quand il y a des athlètes exceptionnels à droite et à gauche, tout le monde court très bien et tout le monde veut gagner. Et c’est pareil ici: il y a des leaders autour, des talents qui veulent aller de l’avant.
Mais cela ne signifie pas que vous ferez trébucher votre voisin - c'est une illusion.
Je tiens à souligner que nous avons une équipe très sympathique au théâtre et un grand soutien. Et l'amitié et amitié féminine il y a.
— Que faire si votre relation avec votre partenaire ne fonctionne pas ?
« Cela arrive bien sûr, et pourtant travaillent ici des professionnels qui, dès l'âge de 10 ans, savent que leur objectif est d'afficher un résultat décent. Et personne ne se permettra jamais de dénigrer un autre ou de rendre volontairement le travail d’un collègue gênant. La scène, c'est avant tout le respect de l'autre.
— Comment se déroule la journée d'une ballerine du Théâtre Bolchoï ?
— Il y a toujours des représentations le soir, le seul jour de congé est le lundi. Les cours du matin commencent à 10 ou 11 heures, selon le choix de l'artiste. C’est plus pratique pour moi d’arriver en cours à 10 heures. Les cours avec pauses durent jusqu'au début de la représentation. Le calendrier des répétitions est tenu par le Département de la Chancellerie. Parfois, il y a six répétitions par jour.
— Combien de représentations faites-vous habituellement par mois ?
— Si je ne me trompe pas, 26 représentations chacune. Fermé le lundi et deux représentations le samedi.
— Est-ce excitant de se produire sur une scène aussi exceptionnelle ?
— Pour moi personnellement, oui, je suis très inquiet à chaque fois. Je sais que cela hante de nombreux collègues. Pourquoi? Je trouverai probablement la réponse à cette question à la retraite.
Pour certains, monter sur scène, c'est comme entrer dans une eau chaude, pour d'autres, c'est plonger à corps perdu dans un étang glacé. Cela n'affecte en rien le résultat, mais il y a de l'enthousiasme.
— Vous sentez-vous comme une star sur une telle scène ?
- Dieu merci, non. Il y a de petits éclairs lorsque je me permets de dire: « Bravo ». Mais jamais une star. je viens de J'adore mon travail et profitez-en.
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