"La Grande Ironie" est peut-être le meilleur film de Woody Allen depuis de nombreuses années.
Miscellanea / / September 29, 2023
Et ce malgré le fait que le réalisateur a déjà 87 ans.
Le 28 septembre a eu lieu la première russe du film «La Grande Ironie».
C'est le 50ème film de Woody Allen. Depuis plusieurs années, il laisse entendre qu'il s'apprête à mettre un terme à sa carrière (et peut-être à sa vie - ses interviews sont depuis longtemps devenues déprimantes). Les films du réalisateur ne sont pas projetés aux États-Unis en raison d'accusations de pédophilie, et son âge avancé laisse entendre qu'il est trop tard pour se battre pour relancer sa carrière. En conséquence, Allen a décidé de dire au revoir au cinéma à Paris et de réaliser un film en français. Et The Great Irony est bien meilleur que tout ce qu’il a fait ces dernières années.
Selon l'intrigue, Alain et Fanny, qui ne se sont pas vus depuis de nombreuses années, se rencontrent un peu par hasard à Paris. Lui est écrivain, elle est l'épouse d'un homme riche, insatisfaite de la vie. Une relation amoureuse se développe rapidement entre les personnages, au cours de laquelle Fanny pense de plus en plus à quel point elle a mal vécu. À ce moment-là, son mari commence à soupçonner que sa femme le trompe et
engage un détectivepour vérifier vos suppositions.Typique Woody Allen
Il est impossible d'éviter la répétition en réalisant 50 films. Cependant, Woody Allen n'a pas peur de se répéter et remplit donc son nouveau scénario de personnages et d'éléments déjà familiers.
Une fois de plus (pas la 50e, mais seulement la 20e ou la 30e), Woody Allen crée un héros intellectuel qui se plaint d'un monde illogique. Certes, il n'est jamais névrosé - ici le réalisateur décide de changer au moins un peu ses habitudes. C'est peut-être l'air Paris a un effet bénéfique après le bruit de New York.
Fanny, une jeune fille confuse qui aspire à la romance, n'est pas non plus l'héroïne la plus originale. Elle est charmante et parfois même touchante.
Ayant créé deux personnages typiques de ses films, Woody Allen leur fait avoir des conversations interminables – ils sont d'ailleurs assez familiers. Littérature, cinéma, injustice sociale, classe moyenne, les personnages vivent certes à Paris, mais ils disent les mêmes choses qu'à New York. La seule innovation est l'admiration pour l'architecture de la ville.
Woody Allen a changé de lieu et de langue, mais sa nouvelle photo rappelle toujours trop les anciennes. C'est à la fois un plus et un moins - cela dépend de l'attitude du spectateur envers filmographie du réalisateur.
Lutte des classes
Dès le premier dialogue entre Alain et Fanny, il apparaît clairement que le réalisateur va jouer avec le thème de la stratification sociale. Un manoir luxueux contraste avec un petit appartement, les repas gastronomiques contrastent avec le fait de manger de la nourriture dans une poêle à frire, et l'alcool coûteux d'un bar à domicile contraste avec le vin bon marché.
Les mondes de Fanny (et de son mari) et d'Alen sont complètement différents. En essayant de souligner les différences (pour être honnête, elles sont déjà évidentes), le réalisateur s'emballe et commence à s'ennuyer. La comparaison entre riches et pauvres (même si Alain n'est pas pauvre, juste plus pauvre que le mari de Fanny) n'est pas sans rappeler une affiche de militant communiste. Pourtant, le coût du vin ne rend pas une personne bonne ou mauvaise, mais Woody Allen essaie de toutes ses forces de prouver ce qu'il fait: moins c'est cher, mieux c'est. Résultat, le réalisateur romantise certains et diabolise d’autres. Les demi-teintes ne reviennent qu'à l'héroïne, qui se précipite entre deux mondes.
La guerre d'Allen contre la bourgeoisie (ou même la bourgeoisie) a toujours ressemblé à la rébellion d'un excellent étudiant qui dessine avec colère des choses désagréables dans les marges, mais avec un crayon. Et maintenant il arrive à la conclusion que le mode de vie bourgeois mène au mensonge: il vaut mieux être comme le pauvre intellectuel Alain. Pourquoi est-ce mieux? Parce qu'il mange dans la poêle. Et le mari de Fanny manger dans un restaurant, donc c'est mauvais.
Si l’on compare le message anti-bourgeois des films d’Allen avec l’expérience d’autres réalisateurs, par exemple avec l’infatigable Fassbinder, alors les films américains se révèlent édentés, trop mous. Blagues, lamentations, petits mécontentements - et "La Grande Ironie" suit complètement le même chemin.
Grande fin
Toute plainte concernant le film disparaît dès le troisième acte. Plus la Grande Ironie approche de sa fin, mieux elle s'améliore. Woody Allen transforme une comédie romantique en thriller, la dynamique et les nerfs apparaissent soudainement. Les conversations intellectuelles passent au second plan, les sentiments des uns (ressentiment, soif de vengeance) et le désir de survie des autres passent en premier.
Et si les pensées passées des héros se résumaient à leurs poèmes préférés, alors de nouvelles questions s'avèrent plus urgentes. Par exemple, que devez-vous faire de votre femme si vous envisagez de tuer son amant? Comment se sauver si le mari de Fanny s’avérait bien plus influent qu’on ne le pensait? Lorsque les couches de culture disparaissent des personnages, ils commencent à paraître beaucoup plus vivants.
La dernière demi-heure est un spectacle à couper le souffle pour lequel on peut pardonner une heure à l'habituel Woody Allen. Mais si le spectateur aime le réalisateur, alors le final les tableaux seront un cadeau.
Le dernier film (sans doute) de Woody Allen a montré que le réalisateur est encore capable de faire un bon film. Oui, avec des répétitions, les mêmes personnages, des dialogues quasiment identiques, mais toujours aussi jouissives. Mais plus le réalisateur s'éloigne des éléments habituels, meilleure est l'image. Peut-être que "La Grande Ironie" est le point idéal du réalisateur.
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