Conception et mannequinat de vêtements - cours 57 400 roubles. du NIIDPO, formation 10,5 mois, Date: 28 novembre 2023.

Docteur en Sciences de l'Art, Professeur Associé. Professeur du Département de Design avec plus de 20 ans d'expérience. Galina possède des connaissances académiques approfondies dans le domaine de la culture et de l'art et est l'auteur de dizaines d'articles et d'études scientifiques. Ses principaux intérêts professionnels sont l’histoire du design et la culture artistique mondiale. Dans les cours de Galina Varakina, les étudiants se plongeront dans l'histoire des beaux-arts et apprendront à comprendre les particularités des écoles de design.

Artiste monumental, graphiste, Membre de l'Union des Artistes. Artiste, lauréat de nombreux concours et expositions. Diplômé avec mention de l'Institut. C'EST À DIRE. Repin à l'Académie russe des arts. Les œuvres d'Evgenia font partie de collections privées en Russie, en Chine, en Suède et en Finlande. Elle enseigne des cours de peinture et de dessin et anime des master classes depuis plus de 13 ans. Lors des cours de l'école de design, Evgeniya vous aidera à apprendre à dessiner de manière réaliste à la main et vous parlera également des subtilités des beaux-arts.

Graphiste, designer

Enseignant dans les domaines suivants: Design graphique, Aménagement paysager, Mode et style, Créativité

1. Histoire des beaux-arts 
Comment l'art s'est développé de l'Antiquité à nos jours ;
Caractéristiques des styles modernes dans l'art.

2. Dessin
Fondamentaux, techniques et principes de base du dessin. Lumière, design, perspective ;
Mettre en pratique la compétence acquise. Dessin constructif linéaire de draperie et de nature morte ;
Dessin d'une tête, d'un squelette, d'un crâne et d'une figure humaine.

3. Bases de la peinture 
Moyens d'expression et méthodes de travail de l'aquarelle ;
Propriétés artistiques et esthétiques de la couleur ;
Natures mortes aux couleurs froides et chaudes.

Disciplines spéciales
4. Introduction à la spécialité "Créateur de Mode" 
Conseils de professionnels pour savoir où trouver un emploi et comment réussir ;
Aspects juridiques du travail, protection de la propriété intellectuelle.

5. Recherche pré-conception en design de mode
Que sont les références et pourquoi sont-elles nécessaires ?
Où trouver l'inspiration?

6. Histoire du costume et de la coupe 
L'histoire du costume à différentes époques et ses caractéristiques;
Les premières maisons de couture.

7. Costumes des peuples du monde
Différences vestimentaires des peuples d'Europe, d'Amérique, d'Afrique et d'Asie ;
Costume traditionnel russe et costumes des petits peuples de Russie ;
Détails ethniques dans la collection de vêtements.

8. Histoire de la mode 
Quand est apparu le concept de « mode » et y avait-il de la mode dans la société primitive ?
Comment la mode a changé depuis l'époque de la Grèce antique jusqu'aux années 90 du siècle dernier ;

9. Styles vestimentaires
Trois styles principaux (romantique, classique, décontracté) et leurs caractéristiques ;
Caractéristiques modernes des styles et leur mise en œuvre dans les vêtements.

10. Forme et silhouette 
Le concept de silhouette et ses variétés
Coupes de vêtements ;
Le concept de forme à la mode ;
Bases de composition pour les créateurs de mode ;
Rythme, contraste et nuance dans le costume ;
Travailler avec la figure humaine. Illusions visuelles en costume, comment les utiliser pour corriger votre silhouette.

11. Les couleurs dans la conception de vêtements 
Bases de la théorie des couleurs: roue chromatique, symbolisme, harmonie ;
Différences dans les types de couleurs d’apparence. Quelles couleurs sont à la mode aujourd'hui ?
Principes de développement des couleurs.

12. Techniques graphiques dans la représentation d'un costume. Esquisse
Bases du dessin ;
Croquis d'un personnage vivant et illustrations de mode à partir de photographies ;
Développer votre propre style en illustration.

13. Types d'assortiment de vêtements. Construire une collection
Classification des vêtements ;
Principes de composition dans la conception de costumes ;
Travailler avec le décor et l'ensemble.

14. Concevoir un kit ou un produit pour des commandes individuelles 
Types d'ensembles et compilation d'un ensemble en tenant compte du type de couleur, de la silhouette et du type d'apparence d'une personne sous la direction d'un créateur de mode professionnel.

15. Concevoir une collection de vêtements
La séquence de création d'une collection de vêtements ;
Le thème de votre collection et la création d'un mood board ;
Croquis artistiques et techniques pour votre projet.

16. Fondamentaux de la science des matériaux dans la conception de vêtements
Propriétés des matériaux et types de tissus ;
Sélection de tissus et accessoires pour les futurs produits.

17. Conception et modelage de vêtements
Bases et modélisation du produit ;
Modélisation de trois produits (jupe, chemisier, robe).

18. Technologie de fabrication de vêtements
Méthodes et séquence de traitement des produits ;
Coudre vos projets originaux.

19. Exécution du projet dans le matériel 
Cycle complet de production de vêtements, depuis les esquisses préliminaires jusqu'à la préparation à la production et à la confection ;
Coudre un produit pour l'image que vous avez développée sous la direction d'un enseignant ;
Fabriquer un accessoire.

20. Décoration de vêtements 
Méthodes de décoration des vêtements ;
Éléments de décoration pour vos produits design ;
Compléter la collection et remplir le portfolio.

PRIME:

• Accès illimité au matériel pédagogique
• Cours d'emploi dispensé par un spécialiste RH: constitution d'un portfolio, préparation d'un CV, analyse des questions les plus courantes auxquelles sont confrontés les créateurs de vêtements lors des entretiens
• Cours vidéo sur la promotion d'une marque personnelle sur Instagram
• Un cours sur les spécificités du travail en freelance: comment vendre vos services, comment coopérer avec les clients, comment rédiger un accord
• Accès aux archives des webinaires pendant toute la durée de la formation et 90 jours après la fin du cours