Histoire du design - cours 3120 frotter. de Synchronisation, formation 16 heures, Date 28 novembre 2023.
Miscellanea / / November 30, 2023
La synchronisation est l'une des plus grandes amphithéâtres de Russie. Nous créons des cours en ligne sur la psychologie, l'histoire, le cinéma, la peinture et bien plus encore.
"Synchronisation" est une plateforme éducative russe lancée par Maria Borodetskaya et Andrey Lobanov. Ils proposent des cours en ligne dans un format scientifique populaire (psychologie, art, cinéma, économie, architecture, mode et design, littérature, philosophie, religion, musique, etc.)
La plateforme culturelle « Synchronisation » est un projet éducatif dont le but est de parler de manière intéressante de phénomènes marquants, de tendances, de personnalités de la culture et de la science. Les conférences « Synchronisation » attirent chaque mois plus de 2,5 mille personnes. une personne, proposant aux auditeurs des sujets et des orientations nouveaux et nouveaux, parlant simplement de choses complexes.
Actuellement, Synchronisation donne plus de 200 conférences par mois dans 19 domaines principaux (peinture, architecture, histoire, philosophie, cinéma, mode, etc.). Selon les fondateurs du projet, le domaine le plus populaire est celui des conférences sur la peinture, qui occupent environ 30 % de l'ensemble du programme de cours.
Durant les cours, les enseignants – ils sont 45 en Synchronisation – tentent de donner aux étudiants la possibilité de construire leur propre système, ce qui leur permettra d'ajouter de nouvelles connaissances à celles déjà acquises et d'élargir leurs horizons. C'est pourquoi Synchronisation propose non seulement des cours individuels, mais aussi des cours spéciaux, par exemple « Histoire des styles architecturaux », « Le langage du cinéma », « Guide de l'histoire de l'art », d'une durée de deux ou trois semaines.
En 2018, Synchronisation a lancé une direction en ligne.
L'équipe développe également une orientation d'entreprise, proposant aux entreprises d'animer des formations pour leurs salariés. Les clients incluent McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
Guide touristique accrédité autour de la ville de Moscou. Guide touristique du Département du patrimoine culturel de Moscou.
Elle est diplômée de la Faculté d'histoire de l'art de l'Université d'État des sciences humaines de Russie avec un diplôme de commissaire de projets d'art contemporain.
Il étudie l'histoire de l'architecture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Auteur de textes sur l'architecture pour le projet ART Insiders
À la fin du XIXe siècle, l’architecture et le design étaient en crise. Les maîtres se sont tournés vers l’art du passé et le marché a été inondé d’objets similaires provenant des usines. La situation a été corrigée par le Mouvement des Arts et Métiers, dirigé par le préraphaélite Morris. Il a relancé l'approche créative de la création d'objets et a commencé à considérer le design comme une synthèse des arts. Au début du XXe siècle, les idées du Mouvement se sont développées dans le style Art Nouveau avec son rejet des normes académiques et son amour de la nature.
webinaire 2
Design et grandes idées
Modernisme et déconstructivisme
Dans la première moitié du XXe siècle, l’architecture et le design se sont souvent retrouvés au service de la politique. Par exemple, grâce aux bâtiments modernistes, les gens ont été inculqués à des opinions de gauche. Et dans les années 1980, l'idée d'un architecte-créateur d'une nouvelle réalité s'est incarnée dans un nouveau style: le déconstructivisme.
Lors du webinaire, nous analyserons les caractéristiques du modernisme et du déconstructivisme. Découvrons comment les designers et les architectes sont devenus des démiurges qui changent la pensée des gens, et pourquoi Vladimir Maïakovski et Alexandre Rodchenko ont réalisé des affiches publicitaires. Nous découvrirons comment les autorités soviétiques ont élevé une nouvelle personne à l'aide de maisons communales et pourquoi le mobilier est aussi une architecture. Comprenons pourquoi l'architecte Le Corbusier considérait les maisons comme des « machines à vivre » et pourquoi il est inconfortable de se retrouver dans des intérieurs déconstructivistes.
webinaire 3
Design et culture populaire
Du Bauhaus à IKEA
En 1913, Henry Ford lance la production à la chaîne et change le monde du design. Les meubles bon marché ont rapidement remplacé les élégantes tables et chaises du XIXe siècle, mais les artistes et les architectes ont tenté de combiner la production de masse et l'art. En Allemagne, cela a été réalisé par les associations artistiques Werkbund et Bauhaus, en URSS par VKHUTEMAS. Leurs idées ont été empruntées par IKEA, qui a su inculquer le bon goût en matière de design dans toute l'Europe.
Lors du webinaire, nous découvrirons comment les bons meubles, textiles et décorations d'intérieur sont devenus accessibles à tous. Voyons pourquoi le design scandinave est devenu l'un des plus populaires au monde et quel rôle l'architecte Alvar Aalto y a joué.
webinaire 4
Design et ironie
Intérieurs des années 1960-1980
Les années 1960 sont l’époque de la révolution sexuelle, du postmodernisme, des Beatles et des vols spatiaux. Tout cela a influencé le design. Les intérieurs sont devenus lumineux, le matériau principal était le plastique et les meubles ressemblaient à des vaisseaux spatiaux. Les designers ont commencé à rejeter la production de masse et à critiquer les meubles fonctionnels et minimalistes.
Lors de la conférence, nous découvrirons comment l'humour a pénétré le monde du design et ce que les idées des designers des années 60 ont abouti 20 ans plus tard. Découvrons comment l'architecte Robert Venturi a réussi à réaliser des chaises ironiques et qui a créé la première chaise en plastique. Voyons si les plats peuvent être postmodernes. Découvrons ce qu'est l'anti-design et pourquoi le groupe italien « Alchemy » a remis en question la production industrielle de meubles.
webinaire 5
Concevoir aujourd'hui
L'art pour l'art
Au XXIe siècle, le design est devenu une forme d’art indépendante. Désormais, vous n'avez plus besoin de penser à la création d'un environnement confortable ou à la manière de gagner de l'argent avec des produits produits en série - vous pouvez faire du « design pour le design ». Les intérieurs modernes présentent à la fois des designs laconiques dans l’esprit du modernisme et des ornements floraux du modernisme.
Au cours de la conférence, nous découvrirons comment le design est devenu indépendant et a abouti à une variété de formes et de styles. Voyons ce que sont le « chic industriel », le « high-tech » et la « techno ». Découvrons pourquoi l'architecte Zaha Hadid a évité les lignes droites et comment une performance de meubles en feu a valu au designer Maarten Baas une renommée mondiale. Découvrons pourquoi les intérieurs laconiques peuvent être paradoxalement chers et comment les problèmes environnementaux mondiaux ont influencé le design.
webinaire 6
Design russe: l’ère Art Nouveau
La fin du XIXe siècle est une période de crise pour l’architecture russe. Les maîtres recherchaient un nouveau style qui correspondrait à l'air du temps et de grands espoirs étaient placés dans l'Art Nouveau. Mais le modernisme peut-il être qualifié de style? Au tournant du siècle, de nombreuses branches sont nées de la modernité, que nous aborderons dans le webinaire. Nous attendant:
- Maîtres du « Cercle Mamontov » à Abramtsevo: style néo-russe, traditions folkloriques et architecture du Moyen Âge russe des XIIe-XIVe siècles ;
- Maîtres du modernisme rationnel, pour qui les matériaux de construction innovants sont devenus la source de nouvelles formes, ce qui conduit à la naissance de la modernité rationnelle.
- Fyodor Shekhtel: école d'Europe occidentale de « l'Art nouveau » franco-belge, de la « Sécession » autrichienne et autres ;
webinaire 7
Design russe: culture socialiste
Malevitch, Tatline, Popova, Stepanova
La révolution est devenue un catalyseur de la pénétration de l’art d’avant-garde dans la vie quotidienne. Le monde a changé et il est devenu nécessaire de construire une nouvelle personne avec l’aide d’un environnement socialiste approprié. Des artistes radicaux se sont chargés de sa création: Malevitch, Tatline, Rodchenko, Popova, Stepanova et d'autres. Dans les conditions de la guerre civile, du communisme de guerre et de la construction d'un nouvel État, les idées des artistes modernes se sont révélées utiles. Voici ce dont nous discuterons dans le webinaire :
- L'art abstrait dans le monde des choses: porcelaines de propagande, salopettes et tissus imprimés à motifs géométriques ;
- Propagande artistique: publicité de propagande, affiches, décoration festive des villes ;
- Associations artistiques d'un nouveau type: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA et autres
webinaire 8
Le design russe: du dégel aux années 1990
Conception du dégel, de la stagnation et de la perestroïka
Il n’a été possible de généraliser le design en URSS qu’après la mort de Staline. Après le rapport de Khrouchtchev « Sur l’élimination des excès dans la conception et la construction », une attention croissante a commencé à être accordée à la construction de masse. Le design est devenu nécessaire pour l’État et a commencé à servir des objectifs politiques. Grâce au soutien du gouvernement et à la participation d’artisans talentueux, le design prospère dans les années 1960. Lors du webinaire, nous apprendrons :
- Pourquoi la conception de masse a-t-elle échoué à l’époque stalinienne ?
- Comment la chute du rideau de fer a-t-elle affecté le design et les artisans ont-ils réussi à maintenir leur identité dans le flux des influences occidentales ?
- Quelles associations artistiques ont façonné le design soviétique dans les années 1960-1980.
EN 8 MOIS, NOUS FAIREONS DE VOUS UN STYLISTE DE MODE À SUCCÈS ET CHANGERONS VOTRE VIE AU-DELÀ DE LA RECONNAISSANCE.
Tutoriels vidéo du designer et créateur de la marque AKHMADULLINA. Cours d'Alena Akhmadullina sur la création d'une marque de vêtements: de l'idée d'une collection à la production, la vente et les défilés.