Conception sonore et création musicale numérique - cours 24 000 roubles. de Coddy School of Programming for Children, formation 4 modules (mois)
Miscellanea / / December 02, 2023
Âge: 9-16 ans
Niveau: pour débutants.
Durée: à partir de 4 modules (mois), à partir de 32 heures*.
Format: cours individuels et collectifs, hors ligne et en ligne (temps réel).
Nombre d'enfants: de 1 à 8.
Prix:
à partir de 750 rub./heure dans un groupe en ligne,
à partir de 850 roubles/heure dans un groupe hors ligne,
à partir de 1050 roubles/heure individuellement en ligne,
à partir de 1980 roubles/heure individuellement hors ligne.
Le son est l’un des moyens les plus importants de percevoir l’environnement, notre image du monde. Les gens sont constamment entourés de divers sons: films, télévision, émissions de radio et activités quotidiennes. La conception sonore fait partie intégrante de tout film, vidéo publicitaire, présentation ou clip. À l'aide de dialogues, de musique de fond, d'effets sonores spéciaux et d'autres éléments, une image complète d'un produit particulier ainsi que sa compréhension et sa perception plus approfondies émergent. Ce processus dans un environnement professionnel s’appelle le sound design.
Un sound designer est un spécialiste capable de définir, gérer et créer des éléments audio. Actuellement, ce métier est très demandé sur le marché créatif et présente de nombreux avantages :
1. En raison du développement rapide du marché, la demande de spécialistes augmente considérablement.
2. Un métier créatif qui ouvre des opportunités d'expression de soi et révèle le potentiel intérieur.
3. Appartient à la catégorie des spécialités hautement rémunérées.
4. En règle générale, cela n'est pas lié au respect de l'horaire de travail. La tâche principale est de respecter les délais impartis pour accomplir les tâches.
5. Grande polyvalence du métier. Les spécialistes du noise design travaillent dans de nombreux secteurs: cinéma, animation, théâtre, publicité, industrie musicale, télévision et bien d’autres.
Grâce au développement de la technologie, la création musicale est devenue aujourd'hui beaucoup plus accessible: avec l'aide d'un ordinateur, les gens peuvent créer de superbes morceaux sans quitter leur domicile.
Il existe un grand nombre de vidéos sur la création musicale sur Internet et à peu près le même nombre de liens et de services utiles, mais après avoir regardé plusieurs vidéos, on ne sait pas où aller ensuite: il n'y a pas de système. Ainsi, des dizaines d'esquisses inachevées et de projets vides s'accumulent, et l'envie d'écrire de la musique s'estompe.
Vous voulez plonger dans l’industrie musicale et apprendre à écrire vos propres morceaux? Le cours « Design sonore et création musicale numérique » vous y aidera. La formation permet de développer une composition musicale de toutes pièces même pour ceux qui n'ont aucune expérience ou connaissance dans ce domaine.
Vous apprendrez à créer de la musique dans différents genres (styles), à la traiter efficacement et à publier vos projets, après avoir maîtrisé les programmes et plug-ins nécessaires.
Pendant le processus d'apprentissage, les gars travaillent avec la plateforme FL STUDIO - le programme de création de musique numérique le plus populaire au monde. C'est assez simple, ce qui permet aux utilisateurs ordinaires et aux débutants de commencer immédiatement à créer de la musique. morceaux, mais en même temps, le programme est utilisé par des professionnels et même par les créateurs de musique les plus célèbres.
À qui s’adresse le cours ?
Notre cours s'adresse aux enfants de 9 à 16 ans qui souhaitent apprendre à créer leur propre musique.
La formation est idéale pour les enfants qui n'ont aucune expérience dans la création musicale. Le cours sera également utile aux enfants intéressés par le design sonore et à tous ceux qui souhaitent se familiariser avec le processus fascinant de création musicale et les principes du design sonore.
Le contenu des cours:
- Introduction à l'environnement de production musicale
- Positionnement et affichage des éléments dans FL Studio
- Travailler avec des séquenceurs. Créer des mélodies
- Introduction aux synthétiseurs VST
- Principes de traitement de la mélodie
- Commencer à travailler sur un nouveau projet
- Travailler avec des éléments de mixage et différents canaux
- Analyse d'un projet à part entière
- Travailler avec plusieurs instruments de musique
- Nous terminons les travaux sur le projet
- Tâche technique
- Travailler selon les spécifications techniques. Ajout de divers éléments FX
- Terminer le projet
Objectifs du cours:
1. Initier les enfants au métier de créateur de musique (beatmaker).
2. Apprenez à créer vos propres compositions musicales, à travailler avec des clients, à concevoir vos propres bureaux et à corriger les erreurs.
3. Apprenez à créer vos propres projets et à les exporter.
4. Donner une idée du métier de beatmaker et de ses perspectives.
5. Faites passer votre enfant du simple intérêt d'écouter de la musique au désir de créer ses propres compositions musicales.
À propos du cours
Le parcours « Design sonore et création musicale numérique », composé de 4 modules, vise non seulement à acquérir des compétences techniques et visuelles en création musicale, mais également à créer et traiter des échantillons.
La partie principale du cours est consacrée à l'utilisation du programme FL Studio.
En cours de route, les étudiants maîtrisent plusieurs compétences générales importantes: compétences en communication, travail d'équipe, créativité, capacité d'écoute, etc. Nous développerons de nombreux projets différents, en travaillant ensemble sur la composition à l'aide de séquenceurs VST standards.
Les enfants se familiariseront avec les outils complexes de FL Studio, qui leur permettent de développer des compositions musicales plus volumineuses. Ils apprendront à créer et à traiter des morceaux de musique.
Ensuite, ils devront développer leur propre projet - plusieurs morceaux musicaux dont le but est de tester et de consolider les connaissances acquises.
Ensuite, les participants au cours recevront des tâches techniques et créeront en équipe une partie musicale à part entière.
Nous parlerons des erreurs courantes lors de la création de musique et donnerons également des conseils pour réussir à créer vos propres mélodies, à organiser et à traiter les chaînes musicales.
La formation se termine par une présentation des propres projets de l’étudiant réalisés tout au long du cursus.
En cours, nous :
- apprendre les principes de la création musicale
- Faisons connaissance avec FL Studio 20
- Explorons les synthétiseurs VST standards
- Faisons connaissance avec les concepts de base de la création musicale
- Apprenons à travailler avec des mélodies simples et complexes
- Apprenons à traiter les canaux audio
- Travaillons avec des synthétiseurs musicaux complexes ;
- nous créerons un projet utilisant plusieurs styles de musique ;
- Utilisons SoundCloud pour publier des morceaux de musique ;
- Nous développerons un projet à part entière.
A l’issue du cours, les étudiants :
- recevra les bases et les compétences nécessaires qui aideront dans les travaux futurs dans le domaine de la création musicale ;
- acquérir des compétences techniques dans la création et le traitement de la musique ;
- pourra créer ses propres morceaux de musique ;
- apprendre à créer des arrangements pour leurs propres compositions ;
- pourront utiliser SoundCloud pour publier leurs propres morceaux dans le domaine public ;
- apprendre à créer des compositions musicales dans différents styles ;
- développer une pensée créative, apprendre à trouver des solutions non standard ;
- apprendre à présenter publiquement leurs projets ;
- apprendre à enregistrer des sons et diverses parties harmonieuses.
A la fin du cours, l'étudiant disposera d'un portfolio confirmant ses connaissances et son expérience, composé de plusieurs projets prêts à l'emploi.
Les connaissances et les compétences acquises au cours du cours constitueront une excellente base pour poursuivre l'étude de la conception sonore et aideront également à trouver un emploi si votre enfant décide de lier sa vie à la création musicale.
Les diplômés du cursus pourront affiner et améliorer leurs projets.
De quoi avez-vous besoin pour les cours ?
Pour suivre le cours, votre enfant aura besoin d'un ordinateur/ordinateur portable.
Si les cours sont en ligne :
Accès Internet (vérifier la stabilité de la connexion Internet, à partir de 20 Mbit/sec).
Des écouteurs, ainsi que des équipements supplémentaires pour une meilleure qualité sonore: microphone ou casque.
1er module
Le premier jour
Théorie de la musique
− En quelques mots sur la création et le traitement musical
− Configuration d'un logiciel pour travailler avec de la musique numérique
− Création de la première mélodie
Résultat de la leçon: introduction à l'application FL Studio.
Tâche pratique : créer votre propre mélodie.
Deuxième jour
Travailler avec un synthétiseur standard
− Rythme, timbre et harmonie
− Structure d'accords
− Création de la première mélodie
Résultat de la leçon: étudier les synthétiseurs.
Tâche pratique : créer une mélodie à l'aide de synthétiseurs standards.
Jour trois
Echantillonnage et utilisation de Midi
− Création et traitement des échantillons
− Utiliser Midi dans le processus d'écriture d'une mélodie
Résultat de la leçon: acquérir des compétences pratiques en travaillant avec des échantillons.
Tâche pratique : créez votre propre échantillon.
Jour quatre
Utiliser plusieurs instruments de musique
− Travailler avec plusieurs outils
− Développement de la mélodie
Résultat de la leçon : acquérir des compétences dans le travail avec la mélodie.
Tâche pratique : consolidation des connaissances acquises.
2ème module
Le premier jour
Commencer à travailler sur un nouveau projet
− Téléchargement et utilisation de bibliothèques musicales
− Styliser les éléments du projet
Résultat de la leçon : appris à personnaliser l'interface du programme pour vous-même.
Tâche pratique : consolidation des connaissances acquises.
Deuxième jour
Travailler avec la partie percussion
− Création de rythme: rack de canaux
− Créer une ligne de basse
Résultat de la leçon : acquérir des compétences pratiques dans la création d'une soirée de percussions.
Tâche pratique: créez une piste musicale à l'aide de Channel Rack.
Jour trois
Traitement de la partie batterie, travail sur le son
− SideChain (processus de convergence d'instruments contradictoires)
− Créer une mélodie pour une chanson
Résultat de la leçon: Nous obtenons un croquis fini de la piste.
Tâche pratique : consolider les connaissances acquises et les mettre en pratique.
Jour quatre
Compléter la composition
− Propriétés de Mixer et de ses canaux
− Mixage de morceaux: principes et outils
− Sortie de pistes audio et création d'éléments graphiques
Résultat de la leçon : créer un arrangement fini.
Tâche pratique: créer plusieurs types d'agencement
3ème module
Le premier jour
Explorer le nouveau plugin Piano One, Labs
− Concepts de base du travail avec les synthétiseurs VST
− Installation et configuration des paramètres du synthétiseur
− Créer une mélodie à l'aide d'un nouveau synthétiseur
− Traitement de la mélodie à l'aide du plugin LABS
Résultat de la leçon: exploré les capacités des plugins.
Tâche pratique: consolider les connaissances acquises et les mettre en pratique.
Deuxième jour
Introduction aux plugins de traitement des parties de batterie
− Explorer le plugin EQ Parametric
− Travailler avec le plugin Compressor
Résultat de la leçon: Nous avons trié les paramètres du plugin.
Tâche pratique : créer une piste audio à l'aide de nouveaux plugins.
Jour trois
Traitement spatial, Reverb et Delay
− Travailler avec le traitement du son en utilisant
− Plugins Reverb et Delay
Résultat de la leçon: Comprendre le fonctionnement du traitement spatial.
Tâche pratique : appliquez les nouveaux plugins Reverb et Delay.
Jour quatre
Finaliser le son du projet
− Finaliser le son du projet
− Mélanger le projet avec le traitement terminé à l'aide de la fenêtre Mixer
Résultat de la leçon : compréhension complète du travail d'effets, du mixage des pistes.
Tâche pratique : consolider les connaissances acquises et les mettre en pratique.
4ème module
Le premier jour
Introduction aux plugins de traitement audio Maximus et GrossBeat
− Explorer le plugin Maximus
− Introduction au plugin GrossBeat
Résultat de la leçon: reçu notre propre préréglage avec un traitement prêt à l'emploi.
Tâche pratique: consolider les connaissances acquises et les mettre en pratique.
Deuxième jour
Apprendre un nouveau style de musique – Hip Hop
− Création d'une base rythmique
− Compression du tambour
Résultat de la leçon: Étudions le style HipHop, apprenons à le distinguer des autres styles.
Tâche pratique : consolider les connaissances acquises et les mettre en pratique.
Jour trois
Travailler avec un nouveau style – Drill
− Caractéristiques de style
− Création de parties dramatiques
− Sortir des pistes audio et enregistrer le projet
Résultat de la leçon: a appris un nouveau style de musique – Drill.
Tâche pratique : créer une nouvelle piste dans un nouveau style Drill.
Jour quatre
Achèvement du projet
− Chargement de nouvelles bibliothèques musicales
− Exporter le projet par pistes
− Créez un compte sur SoundCloud
Résultat de la leçon: projet exporté, de nouvelles bibliothèques qui diversifient le son.
Tâche pratique: créez une piste audio en utilisant le nouveau style.