Autodesk 3ds max 2022 Niveau 4
Miscellanea / / December 04, 2023
La formation a lieu sur la dernière version de 3ds Max 2022 !
Vous apprendrez à personnaliser et à animer un ou un groupe de personnages que vous créez à l'aide de toutes les fonctionnalités disponibles d'Autodesk 3ds Max.
Ce cours est une combinaison optimale des méthodes de travail les plus efficaces: mini-cours magistraux, exercices individuels en classe et exercices à domicile. devoirs de consolidation et de meilleure assimilation de la matière abordée, analyse et répétition d'exemples pratiques précis et prise en compte de problèmes réels les auditeurs.
Le cours est recommandé à tous ceux qui souhaitent apprendre à animer des personnages de complexité variable pour une visualisation, une animation et une utilisation ultérieures dans des jeux.
Animez des personnages de différents degrés de complexité en utilisant toutes les capacités du programme.
Module 1. Introduction à l'animation de personnages. (2 ac. h.)
Histoire de l'animation.
Les principes de l'animation classique dans une interprétation moderne.
Types d'animation 3D, avantages/inconvénients, domaines d'application.
Principes de création de personnages informatiques, ou comment créer un beau personnage sans une bonne connaissance de l'anatomie.
Exercices pratiques.
Module 2. Animation clé. Outils d'animation de base. (4 ac. h.)
Opérations de base avec les images clés, en travaillant avec la palette Track Bar.
Editors Curve Editor, Dope Sheet - une fine teinture d'animation.
Utiliser les principes de l'animation classique avec des exemples simples.
Animations dynamiques.
Animation d'un personnage simple à l'aide de modificateurs de déformation de base.
Exercices pratiques.
Module 3. Travailler avec les systèmes osseux (Bones) (4 ac. h.)
Les os, qu'est-ce que c'est ?
Création et personnalisation d'un système osseux.
Création d'un squelette. Lier les os à la coque et ajuster l'effet sur la géométrie.
Contrôler les zones d'influence des os.
Exercices pratiques.
Module 4. Cinématiques directe, inverse et spline (4 ac. h.)
Cinématiques avant et arrière, réglages et exemples d'utilisation.
Cinématique spline des personnages, exemples d'utilisation.
Créer un squelette de personnage de haute qualité, reliant les objets externes au personnage.
Exercices pratiques.
Module 5. Animation supplémentaire – muscles, vêtements, cheveux/poil (4 ac. h.)
Création de muscles, caractéristiques de liaison squelettique.
Animation squelettique et déformation des muscles.
Création et animation de vêtements à l'aide du module Cloth, liaison dynamique d'un vêtement à un personnage.
Travail des cheveux et de la fourrure grâce au module Hair&Fur, animation dynamique des cheveux.
Exercices pratiques.
Module 6. Animation mimique (4 ac. h.)
Comment exprimer correctement ses émotions.
Animation d'expressions faciales par morphing.
Créer les expressions faciales d'un personnage à l'aide d'un système osseux.
Animation des yeux, des paupières et des sourcils.
Utiliser des objets externes dans l'animation faciale.
Exercices pratiques.
Module 7. Animation de personnages dans le module Character Studio (5 ac. h.)
Présentation du module Character Studio, exemples de son utilisation.
Création d'un squelette, principes de personnalisation d'un squelette pour un personnage spécifique.
Position « d’ancrage », donnant au squelette différentes poses et positions.
Accrochez la géométrie au squelette à l'aide du modificateur Physique, en définissant le modificateur pour un accrochage approprié.
Chargement d'options d'animation prêtes à l'emploi et combinaison de celles-ci.
Animation de personnages personnalisée.
Animation de personnages basée sur un système d'étapes.
Animation compositionnelle de personnages à l’aide de Motion Mixer.
Animation d'un grand nombre de personnages.
Animation dynamique des personnages.
Exercices pratiques.
Module 8. Animer des personnages à l'aide du Character Animation Toolkit (5 ac. h.)
Création d'un squelette basé sur des modèles standards.
Créer votre propre squelette. Enregistrement du squelette et des poses comme modèles.
Animation squelettique. Utilisation de calques d'animation.
Importez une animation depuis Character Studio.
Animation dynamique des personnages.
Exercices pratiques.