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Les principaux ismes de l'art du 20e siècle - bien sûr 3675 roubles. de Synchronisation, formation 20 heures, Date: 4 décembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
La synchronisation est l'une des plus grandes amphithéâtres de Russie. Nous proposons des cours en ligne sur la psychologie, l'histoire, le cinéma, la peinture et bien plus encore.
"Synchronisation" est une plateforme éducative russe lancée par Maria Borodetskaya et Andrey Lobanov. Ils proposent des cours en ligne dans un format scientifique populaire (psychologie, art, cinéma, économie, architecture, mode et design, littérature, philosophie, religion, musique, etc.)
La plateforme culturelle « Synchronisation » est un projet éducatif dont le but est de parler de manière intéressante de phénomènes marquants, de tendances, de personnalités de la culture et de la science. Les conférences « Synchronisation » attirent chaque mois plus de 2,5 mille personnes. une personne, proposant aux auditeurs des sujets et des orientations nouveaux et nouveaux, parlant simplement de choses complexes.
Actuellement, Synchronisation donne plus de 200 conférences par mois dans 19 domaines principaux (peinture, architecture, histoire, philosophie, cinéma, mode, etc.). Selon les fondateurs du projet, le domaine le plus populaire est celui des conférences sur la peinture, qui occupent environ 30 % de l'ensemble du programme de cours.
Durant les cours, les enseignants – ils sont 45 en Synchronisation – tentent de donner aux étudiants la possibilité de construire leur propre système, ce qui leur permettra d'ajouter de nouvelles connaissances à celles déjà acquises et d'élargir leurs horizons. C'est pourquoi Synchronisation propose non seulement des cours individuels, mais aussi des cours spéciaux, par exemple « Histoire des styles architecturaux », « Le langage du cinéma », « Guide de l'histoire de l'art », d'une durée de deux ou trois semaines.
En 2018, Synchronisation a lancé une direction en ligne.
L'équipe développe également une orientation d'entreprise, proposant aux entreprises d'animer des formations pour leurs salariés. Les clients incluent McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
«Je fais des recherches sur l'art russe des XIXe et XXe siècles. J’essaie de systématiser ce qui se passe dans l’art contemporain à travers des entretiens avec de jeunes artistes pour le podcast « Que fais-tu? Par-dessus tout, j’aime déterminer comment différents phénomènes artistiques sont liés les uns aux autres, comment le style individuel de l’artiste s’est formé et comment révéler des symboles et des significations voilés. La critique d'art est une science qui aide à lire les images visuelles, à voir plus qu'une simple image. paysage ou carré noir, mais l'histoire qui accompagne l'apparition de chaque œuvre sur lumière. Dans ce dialogue avec l’art, les portes peuvent s’ouvrir à une variété de domaines de connaissance.
La première exposition des impressionnistes français à Paris a lieu en 1874. Le peintre russe Vasily Polenov y est également apparu, qui, avec Valentin Serov et Konstantin Korovin, a développé les idées et les techniques de l'impressionnisme sur le sol russe. Les impressionnistes russes différaient des français: ils utilisaient des couleurs plus complexes et plus terreuses et peignaient leurs œuvres sur une longue période, plutôt que lors de quelques séances en plein air.
Lors du webinaire, nous apprendrons pourquoi l'histoire du modernisme a commencé avec l'impressionnisme en Europe. Nous verrons comment les artistes russes ont repensé les techniques de leurs collègues occidentaux et comment ils ont travaillé avec la couleur et la lumière. Voyons comment le croquis en Russie est devenu une œuvre d'art à part entière.
Leçon 2
Néo-primitivisme
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Les artistes du début du XXe siècle voulaient regarder le monde avec un esprit ouvert. Pour ce faire, ils se tournent vers l'art naïf: Gauguin part à Tahiti pour s'inspirer, Picasso cherche la beauté. dans des figurines et des masques en bois anciens, et Matisse expérimente la couleur pure, comme dans les peintures médiévales. vitrail. Les artistes russes ont choisi une voie plus radicale: ils ont commencé à imiter le style de l'art populaire.
Lors du webinaire, nous découvrirons d'où les néo-primitivistes russes se sont inspirés et pourquoi ils ont aimé l'estampe populaire et l'icône russe. Découvrons quelles techniques les artistes ont utilisées pour travailler la couleur et comparons les peintures des principaux représentants du mouvement en France et dans l'Empire russe - Henri Rousseau et Niko Pirosmani.
Lecon 3
Cubisme et futurisme
Picasso, Braque, Malevitch
À la fin des années 1900, le cubisme apparaît en France et le futurisme en Italie. Les cubistes ont essayé de représenter un objet sous plusieurs côtés à la fois, et les futuristes ont essayé de glorifier la vitesse et de montrer l'objet en mouvement. Ils abandonnent les idées classiques sur le travail avec la forme et la couleur et se rapprochent de l'abstraction. Les artistes russes du milieu des années 1910 ont combiné et transformé ces théories et ont créé une nouvelle direction: le Cubo-Futurisme.
Lors du webinaire, nous découvrirons quels collectionneurs ont amené les cubistes en Russie et comment les œuvres de Picasso ont influencé les artistes russes. Découvrons ce qu'est la « vision simultanée » et voyons comment les artistes ont transmis le mouvement, la vitesse et le bruit sur la toile.
Leçon 4
Constructivisme
Rodchenko, Stepanova, Tatline, Ginzburg
Le constructivisme est apparu simultanément à la fin des années 1920 en URSS et en Europe et cherchait à rendre l’art plus fonctionnel. Par exemple, les principaux constructivistes soviétiques - Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova - ont dessiné des affiches publicitaires et des croquis de produits industriels. À cette époque, leurs collègues de l’école Bauhaus en Allemagne résolvaient à peu près les mêmes problèmes: ils concevaient les maisons du futur et s’adonnaient au design.
Lors du webinaire, nous découvrirons comment les artistes ont tenté de profiter à la société en Russie et en Europe et en quoi ces approches différaient. Étudions les projets utopiques de Tatline, les nouvelles techniques photographiques de Rodchenko et les solutions architecturales de Ginzburg et des frères Vesnin. Parlons des adeptes du Bauhaus et des projets qu'ils ont mis en œuvre en URSS.
Leçon 5
Expressionnisme
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
En Europe, l'expressionnisme est apparu dans la première décennie du XXe siècle et était représenté par deux groupes importants artistes: « The Bridge » dirigé par Ernst Ludwig Kirchner et « The Blue Rider » de Wassily Kandinsky et Franz Marque. Les expressionnistes cherchaient à transmettre des sentiments sur toile et pour ce faire, ils utilisaient des couleurs et déformaient les formes du corps humain. En Russie, ce mouvement a commencé à se développer en 1994, lors de la tenue à Moscou d'une exposition d'expressionnistes allemands.
Lors du webinaire, nous apprendrons en quoi les expressionnistes différaient des fauves, qui aimaient aussi les couleurs vives. Apprenons à distinguer l'expressionnisme des artistes de Munich et de Dresde et voyons comment l'expressionnisme s'est reflété dans les premiers travaux d'Alexandre Deineka, connu pour ses œuvres dans le style du réalisme socialiste.
Leçon 6
Abstractionnisme
Mondrian, Kandinsky, Malevitch
Les premières œuvres abstraites apparaissent dans les années 1910 simultanément par plusieurs artistes. En Russie, Kazimir Malevitch a écrit « Place du suprématisme noir », Vassily Kandinsky en Allemagne - improvisations expressives, et Piet Mondrian en Hollande - compositions horizontales et verticales Les figures. Pour les artistes contemporains, la peinture non objective semblait quelque chose de révolutionnaire, mais après la Seconde Guerre mondiale, le langage de l'abstraction est devenu le seul possible pour de nombreux peintres.
Lors du webinaire, nous découvrirons en quoi le suprématisme de Malevitch diffère du néoplasticisme de Mondrian, et l’expressionnisme abstrait de Pollock de la peinture sur champs colorés de Rothko. Voyons pourquoi l'abstraction a été longtemps interdite en URSS et n'a été relancée que lors du « dégel », lorsque des expositions étrangères ont commencé à avoir lieu dans le pays.
Leçon 7
Conceptualisme
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Les conceptualistes croient que l’essentiel dans une œuvre d’art est l’idée. Grâce à elle, un urinoir ordinaire ou tout autre article ménager peut devenir un chef-d'œuvre. Les premières œuvres conceptuelles du Français Marcel Duchamp sont apparues dans les années 20, et le conceptualisme n'a finalement pris forme en Occident qu'un demi-siècle plus tard. En URSS, le conceptualisme s'est développé dans les années 70 et 80 et se distinguait par le fait qu'il analysait les limites de la réalité soviétique et, par exemple, la vie dans un appartement communal.
Lors du webinaire, nous étudierons les œuvres de l'idéologue occidental du conceptualisme Joseph Kosuth et découvrirons les trois chaises qu'il a exposées dans le musée. Découvrons comment les artistes Ilya Kabakov et Viktor Pivovarov ont créé leur propre conceptualisme moscovite. Voyons pourquoi les artistes ont abandonné la représentation et comment ils ont utilisé des textes et des diagrammes dans leurs œuvres.
Leçon 8
Pop Art
Warhol, Liechtenstein, Boulatov
Le pop art est apparu en Occident dans les années 50 et 60 en réponse à la diffusion de la culture de masse et au développement d’une société de consommation. Ensuite, Andy Warhol a créé des images célèbres de l'icône de la culture pop Marilyn Monroe, et Roy Lichtenstein a créé des peintures comiques. En URSS, les artistes de cette époque ne produisaient que des clichés idéologiques et n’entendaient presque rien sur le pop art.
Lors du webinaire, nous parlerons des œuvres des artistes pop art les plus célèbres, Warhol et Lichtenstein. Découvrons pourquoi l'artiste Tom Wesselman a représenté des femmes américaines nues et pourquoi il a qualifié ces filles de géniales. Nous découvrirons comment les artistes soviétiques des années 70 ont créé une nouvelle direction à l'intersection du réalisme socialiste et du pop art - l'art social, et verrons comment l'art socialiste a ridiculisé la propagande en URSS.
Lors du webinaire, nous parlerons des œuvres des artistes pop art les plus célèbres, Warhol et Lichtenstein. Découvrons pourquoi l'artiste Tom Wesselman a représenté des femmes américaines nues et pourquoi il a qualifié ces filles de géniales. Nous découvrirons comment les artistes soviétiques des années 70 ont créé une nouvelle direction à l'intersection du réalisme socialiste et du pop art - l'art social, et verrons comment l'art socialiste a ridiculisé la propagande en URSS.
Leçon 9
Hyperréalisme
Fermer, Betchley, Faibisovitch
L'hyperréalisme est apparu aux États-Unis à la fin des années 60 et a annoncé, selon les mots du philosophe Jean Baudrillard, la mort de la réalité. Les hyperréalistes ont tenté d'appréhender le monde qui les entourait, mais d'une manière inhabituelle: ils ont pris une photographie et l'ont copiée à grande échelle sur une toile. En Russie, l'apogée de l'hyperréalisme s'est produite à la fin des années 70, lorsque le conflit entre l'homme et la réalité soviétique s'est intensifié.
Lors du webinaire, nous verrons quelles techniques techniques les hyperréalistes ont utilisées pour transférer des images de photographies photographiques sur toile. Voyons pourquoi les artistes se sont intéressés aux objets brillants et réfléchissants et pourquoi l'hyperréalisme n'a pas été interdit en URSS. Voyons quelles scènes de la vie soviétique ont été capturées dans leurs œuvres par les principaux hyperréalistes russes Semyon Faibisovich et Sergei Sherstyuk.
Leçon 10
Actionnisme
Klein, Abramovich, E.T.I, « Guerre »
L'actionnisme brouille les frontières entre la vie et l'art et prouve que l'artiste et ses actions ont la même valeur que la peinture. Les débuts de l’actionnisme se retrouvent déjà dans le travail des artistes d’avant-garde du début du XXe siècle et dans la façon dont Kazimir Malevitch se promenait dans Moscou avec une cuillère en bois à la boutonnière. En Occident, l’art de la performance a prospéré dans les années 60, et en Russie seulement dans les années 90.
Lors du webinaire, nous apprendrons quelles sont les tactiques artistiques de « l’attaque » et de « l’action directe » et comparerons les actions des artistes russes et occidentaux. Voyons pourquoi le Français Yves Klein a enduit de peinture les modèles nus et les a roulés sur la toile, tandis que Marina Abramovich et son amant Ulay ont entrelacé leurs cheveux et sont restés immobiles dos à dos pendant 17 heures. Découvrons ce que voulaient dire les artistes russes qui ont rampé de la station de métro jusqu'au monument à Vladimir Maïakovski.
Formations, séminaires et certifications. Le volume du programme est de 6 heures. Le programme de développement général complémentaire « Sous-cultures et mode du 20e siècle » vise à étudier les liens de l'industrie de la mode. et les sous-cultures de la jeunesse, l'histoire de l'émergence des sous-cultures après la Seconde Guerre mondiale contre la peste, leur influence sur la masse culture.
Nous invitons les amateurs de créativité à la master class vidéo « Board of Ideas » de l'atelier en ligne Leonardo. Sous la direction de l'artisane expérimentée Elena Boyko, vous pourrez créer un design « Message du Nouvel An ».
Absolument tout le monde peut apprendre à dessiner! Un artiste pratiquant et un professeur brillant vous apprendra à dessiner, vous donnera une grande confiance en vos capacités en arts visuels, développera votre perception artistique pour résoudre efficacement des problèmes professionnels et faire preuve de créativité réalisation de soi. Vous apprendrez à dessiner, même si vous ne trouvez aucun talent en vous !
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