Scénographie - cours 400 000 roubles. de la British Higher School of Design, formation d'un an, Date: 4 décembre 2023.

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE:

2008 - présent temps, responsable des ateliers « Design de mode » à l'École supérieure biélorusse d'art et de design, technologue et créateur de vêtements dans le programme Mode.
2010 - 2011, a été directement impliqué dans la création des collections de Clare Lopeman, commissaire du programme Mode, (www.clarelopeman.com).

Professeur de technologie et de conception de vêtements dans les programmes :
-DOBK, 2015
- TKO PO DPO, depuis 2015
- Mode, depuis 2017

2005 - 2006, responsable de production chez KB-Lastochka LLC, spécialisée dans la production de vêtements pour enfants et adolescents de sport et de loisirs, assortiment de tricots et d'imperméables.
2003 - 2004, chef du service commercial chez Avangard LLC, spécialisation - vente en gros de tissus et tricots turcs.
1988 - 2002, OJSC Moscou Fashion House V. Zaïtsev".

1998 - 2002, chef et technologue principal du département des licences.

1996 - 1998, technologue senior du département de production.
1994 - 1996, technologue en vêtements légers pour femmes.
1988 - 1994, tailleur de vêtements légers pour femmes.

ÉDUCATION:

1988 - 1994, VZITLP, Moscou, Faculté de Technologie, ingénieur-concepteur-technologue du vêtement.
1985 - 1988, collège n°113, tailleur de robes légères pour femmes.

L'ÉDUCATION SUPPLÉMENTAIRE:

2017 - Technologie Gerber ACCUMARK.
2016 - méthode de modélisation factice, « Fashion Cut Studio » d'Irina Sycheva.
2007 - programme de formation continue de courte durée « Fondamentaux de l'entrepreneuriat à l'aide d'un modèle de simulation logicielle d'une petite entreprise » à l'Institut d'économie, de gestion et de droit de Moscou.
1998 - cours de langues étrangères, « Niveau Intermédiaire Supérieur » (anglais).
1994 - cours de maquillage, qualification - maquilleuse, Collège Inter-Services.

Artiste, scénographe et créateur de mode.

Artiste mondial reconnu du théâtre et du cinéma. En tant que scénographe et costumière, elle a conçu des dizaines de spectacles en Russie et dans le monde. Travaille avec les metteurs en scène et chorégraphes les plus avancés du théâtre moderne russe et européen, tels que Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin et autres.

Éducation

En 2003, elle est diplômée de l'Université technique d'État de Moscou, du nom d'A.N. Kosygina (Moscou), avec une spécialisation en «Conception de costumes artistiques», elle a obtenu en 2005 une maîtrise du Collège central d'art et de design de Saint-Pétersbourg. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londres) titulaire d’un diplôme en scénographie.

Activité professionnelle

2001 – co-fondateur et créateur de la marque de vêtements ALOE (Moscou)
2005-2007 – directeur artistique et scénographe chez Future Cinema et Secret Cinema (Londres)
2006 – conférencier invité à l'Institut de design européen de Sao Paulo, Brésil.
2007-2011 – professeur de mode à la British Higher School of Design
2011 – fondateur et idéologue du Laboratoire de Théâtre Chelovek dans la région de Souzdal.
2014 – commissaire du programme Scénographie à la British Higher School of Design.

Décorateur, scénographe et costumier pour le théâtre et le cinéma

2022 – « Le Serviteur de Deux Maîtres » Théâtre Pouchkine, Moscou, réal. Youri Mouravitski.
2021 – Opéra « Il re Teodoro in Venezia » Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, réal. Sébastien Welker; Théâtre dramatique « L'Inspecteur général », Varsovie, réal. Youri Mouravitski.
2020 – « Œuvres collectives » Théâtre Sovremennik, Moscou, réal. Victor Ryjakov.
2019 – Opéra « Rusalka » Théâtre académique national du Bolchoï de Russie, réal. T. Kouliabine, Moscou; Théâtre « Norma » de Malaya Bronnaya, réal. Maxim Didenko, Moscou; Théâtre Taganka « Tertuffe », réal. Youri Mouravitski, Moscou; Cinéma "Silver Skates" réal. Michael Lockshin.
2018 – Centre Gogol « Maïakovski », réal. Philippe Grigorian, Moscou; « Texte » Théâtre Ermolova, réal. Maxim Didenko, Moscou; «Au pôle du froid - histoires du Goulag» Théâtre Residenz, réal. T. Kulyabin, Munich, Allemagne; Chorégraphe « Izadora » V. Barnabas, Los Angeles, États-Unis; Conception de la cérémonie des masques d'or à Moscou; « Le Jeu » Théâtre des Nations, réal. JE. Gyrdev, Moscou; Réalisateur "La Fille et la Mort". Maxim Didenko, Londres.
2017 – « Cœur de chien », Le Refuge du comédien, réal. Maxim Didenko, Saint-Pétersbourg; « Iaroslavna. Eclipse" Théâtre Mariinsky, chorégraphe V. Varnava, Saint-Pétersbourg; Théâtre d'opéra et de ballet de Perm « Petrouchka », chorégraphe V. Varnava, Perm; cérémonie d'ouverture de l'EXPO universelle 2017 Astana, Kazakhstan; « Rigoletto » Opernhaus Wuppertal, réal. T. Kulyabin, Allemagne.
2016 – Opéra « Don Pasquale » Théâtre académique national Bolchoï de Russie, réal. T. Kouliabine, Moscou; La pièce « Pasternak. Ma vie de sœur »Centre Gogol, réal. Maxim Didenko, Moscou; ballet « Le Baiser de la Fée » Les Ballets de Monte-Carlo, Opéra Garner, chorégraphe V. Barnabas, Monaco; « Chapaev et le vide » Théâtre Praktika, réal. Maxim Didenko, Moscou; jouer "Tartuffe", réal. Philippe Grigorian, Moscou.
2015 – Opéra « Les Contes d'Hoffmann » Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, réal. K. Évangélatos; pièce « Terre » sur la nouvelle scène du Théâtre Alexandrinsky, réal. Maxim Didenko, Saint-Pétersbourg.
2014 – Nouvelle scène « Awakening » du Théâtre Alexandrinsky, Saint-Pétersbourg, chorégraphe Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labyrinthe » Théâtre des Nations, Moscou, metteur en scène Philip Grigoryan; Centre Meirhold « Normansk », Moscou, directeur Yuri Kvyatkovsky; Théâtre d'opéra et de ballet "Tannhäuser" de Novossibirsk, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomime de Noël « Cendrillon » (Circus on Fantank, Saint-Pétersbourg, réal. M. Didenko, directeur artistique V. Polunine); « Des héroïdes. Dance Letters" (École d'art dramatique, chorégraphie de A. Garafeeva); performance-installation « Ashdvao » (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – pièce « Waves » de V. Sorokin (« Polythéâtre », Moscou, réal. E. Boyakov); pièce « Anna Karénine » (Perm Academic « Théâtre-Théâtre », réal. DANS. Zolotar); opéra « Malachite Box » (Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, réal. À PROPOS DE. Enns); opéra « Medea Material », (Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, réal. F. Grigorian).
2011 – opéra « La Voix Humaine » de F. Poulenc (Théâtre d'Opéra et de Ballet de Perm, réal. F. Grigorian); opéra « Le Coq d'or » (Théâtre académique national du Bolchoï de Russie, réal. À. Serebrennikov); projet spécial du festival Composition symphonique scénique « Pleine Lune » (Sotchi - Kazan, réal. F. Grigorian).
2010 – « Le rêve d’oncle » F. Dostoïevski (Théâtre-Théâtre académique de Perm, réal. B. Milgram et F. Grigorian, producteur E. Boyakov); "Champ" P. Pryazhko (« École du jeu moderne », réal. F. Grigorian).
2009 – « Chukchi » de P. Pryazhko (Théâtre Stage-Hammer, Perm, réal. F. Grigorian); "Agathe rentre chez elle" L. Goralik (coproduction du Théâtre Scene-Hammer et du Théâtre Praktika, réal. E. Boyakov et F. Grigorian); Chien noir (Flamingo Feather Physical Theatre, Londres).
2008 – « Trois conférences » (Théâtre de danse contemporaine Natalia Shirokova).
2007 - No Exit (réalisé par Dina Husein et Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londres, production propre).
2005 – Shlem.com par V. Pelevin (Centre de Théâtre « On Strastnom », réal. ET. Montvilaïte); Traces (production propre, Cochrane Theatre, Londres).
2002 – « Parasite » M. von Mayenburg (Centre de théâtre nommé d'après. Meyerhold, réal. ET. Montvilaïte).

Des expositions

2012 - 2020 Expositions d'artistes de théâtre « Résultats de la saison ».
2015 - Installation totale « Dédicace à la Place Noire », Galerie Tretiakov sur Krymsky Val, Moscou.
2014 - Installation « Rêves de paradis », Parc VDNKh, Moscou.
2013 - Sculpture en feu « Winter String Bag » (Parc central de la culture et des loisirs Gorki, Moscou).
2012 - Scénographie de l'exposition « Cinema Factory » de Michel Gondry, Garage Musée d'Art Contemporain; Installation-performance totale « Dump », (Territory Festival 2012, Moscou), Installation « Triangular Forest » (Bright People Festival, Moscou).
2011 – Performance « Je suis la Terre ». Galerie sur Solyanka. Exposition de spectacles russes « 9 jours ». Sous les auspices de la quatrième « Biennale d'art contemporain de Moscou ».
2005 – Performance « Onion », Première « Biennale d'art contemporain de Moscou ».

Prix

- lauréat du Golden Eagle Award 2021 pour les meilleurs costumes de cinéma, travail en tant que costumier dans le film Silver Skates ;
— lauréat du Nika Award 2020 pour les meilleurs costumes de cinéma, travail en tant que costumier dans le film « Silver Skates » ;
- lauréat du Golden Mask Award 2020 pour les meilleurs costumes du Théâtre Musical ;
— lauréat du prix « Breakthrough 2015 » dans la catégorie « Meilleur artiste » pour la création de la scénographie et des costumes de la pièce « Terre » (Théâtre Alexandrinsky, metteur en scène Maxim Didenko) ;
— plusieurs nominés pour le Golden Mask Award ;
— meilleure performance dans la section « Danse moderne » du prix « Golden Mask 2014 »;
— « Full Moon » — la meilleure performance dans la section « Expérience » du prix Golden Mask 2013 ;
— lauréat du Texture Festival 2010 dans la catégorie « Meilleure œuvre artistique » ;
— Boursier Chevening du British Council 2004 ;
- lauréat du concours Russian Silhouette 2002.

Éducation

2014 – séminaire international de théâtre dans le cadre du Festival d'Avignon
/premier ministre du Conseil suisse de la culture / France
2003 – Faculté de design (KhTOPP) Université d'imprimerie de Moscou (Poligraph) /
Moscou

Artiste connu pour son approche intégrale du paysage et
arts performants. Idéologue de la dramaturgie visuelle. Cercle des Créatifs
les intérêts se concentrent sur le théâtre expérimental, en travaillant avec des
textes, récits complexes, soundart, synthèse des genres et hors-standard
technologies du théâtre.

En tant que scénographe et costumier, il est l'auteur de nombreux spectacles
formes expérimentales en collaboration avec des réalisateurs tels que Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, dont des hip-hoppers emblématiques
"Les flics en feu." Lauréat de la médaille d'or et auteur de l'exposition russe du principal
expositions dans le domaine de la scénographie et de l'architecture théâtrale Quadriennale de Prague.
Gagnant du Breakthrough Award dans la catégorie Meilleur artiste de théâtre. Membre et
conférencier lors d'expositions et de festivals russes et internationaux.

Expérience professionnelle

depuis 2009 – Artiste en chef du groupe de création indépendant Le Cirque de Charles la
Tannes 
2004-2006 – directeur artistique d'agences de publicité internationales (Euro RSCG, BBDO)
Activités pédagogiques
depuis 2014 – commissaire du programme Scénographie, British Higher School of Design.
depuis 2015 – professeur de la discipline Scénographie, British ArtsCool.
depuis 2016 – conférencier invité à la Biennale de scénographie de Tbilissi / Géorgie.
2018 – metteur en scène-enseignant à l’École d’été de théâtre STD, Laboratoire d’expérimentation.
2019 – commissaire du programme éducatif de l’auteur « Space Practices » de la Fondation V-A-C dans le cadre du projet Strange Circles.

Concepteur de performances

– « Skid » d'après la pièce de Vladimir Sorokin, réal. Youri Kvyatkovsky / Théâtre Praktika, Moscou, 2019.
– « Le Coiffeur » de Sergueï Medvedev, réal. Ruslan Malikov / Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. Gorki,
Moscou, 2018.
– « Zarnitsa » d'Andrei Rodionov et Ekaterina Troepolskaya, réal. Youri Kviatkovsky.
– Atelier de Dmitry Brusnikin / Centre du nom. Meyrhold / Moscou.
– « Laboratoire de Langue », Ecole de Théâtre d'Été STD, Laboratoire Expérimental, réal. Polina Bakhtina et Yan Kalnberzin / Moscou, 2017
– Opéra-promenade « La Dame de Pique » de Piotr Tchaïkovski, version 2.0, réal. Alexandra Legchakov / Opéra de Moscou, Moscou, 2016.
– « Orphée et Efridike » du hip-hop Noize MC, réal. Youri Kviatkovsky. Tesla4000 /
Moscou.
– Performance multimédia plastique « Dvoytsa » basée sur V. Kandinsky /
Galerie Tretiakov sur Krymsky Val / Moscou, 2015.
– Opéra-promenade « La Dame de Pique » de Piotr Tchaïkovski, réal. Alexandre Legchakov /
Troïka Multispace, Moscou.
– « Svan » d'Andrei Rodionov et Ekaterina Troepolskaya, réal. Youri Kviatkovsky /
Atelier de Dmitry Brusnikin / Centre du nom. Meyrholda, Moscou.
– « On devrait être reconnaissant » de Volker Schmidt, réal. Volker Schmidt / Théâtre Praktika, Moscou, 2014.
– Installation-performance totale « Alexandre Golovine » / Nuit des Musées à
Galerie Tretiakov sur Krymsky Val / Moscou, 2013.
– « Mila », une pièce de théâtre basée sur la pièce d'Evgeny Kurochkin sur la chaîne de télévision Dozhd / Moscou 
– Projet « Sugar » d'Ivan Vyrypaev et Kazimir Liske / Moscou.
– « Une maison de poupée » d'après la pièce de Henrik Ibsen, rédacteur en chef Andreï Stadnikov, metteur en scène. Yuri Kvyatkovsky / Théâtre "Refuge du comédien" / Saint-Pétersbourg, 2012.
– « Cécité » dans le cadre du festival Three Plays. Salle de réunion / Moscou, 2011
– « Le Monde de Cristal » d'après l'histoire de Vladimir Pelevin. Centre de théâtre sur
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moscou.
– « Classe du Monde », projet d’art social, performance basée sur des pièces de théâtre pour enfants. Théâtre d'hiver, Sotchi, 2010.
– « Cops on Fire » du hip-hop Alexander Legchakov, réal. Youri Kviatkovsky / Théâtre
Maïakovski, Centre théâtral de Strastnoy, RAMT / Moscou, 2008.
– « Le Coiffeur » de Sergueï Medvedev, réal. Rouslan Malikov / Théâtre Praktika /
Moscou, 2007.
– « Produit » de Mark Ravenhill, réal. Alexandre Vartanov / Théâtre Praktika / Moscou.

Expositions et récompenses

– Nominé pour le prix « Masque d’Or 2020 », nomination « Œuvre de l’artiste » dans la pièce.
– « Zarnitsa » / Moscou 2020.
– Médaille d’or du XIIIe Salon International de Scénographie et de Théâtre
architecture "Quadriennale de Prague 2015". Auteur du pavillon russe "Prague"
Quadriennale 2015" (en équipe avec Jan Kalnberzin) "Meyerhold's Dream" / Prague.
– Lauréat du prix « Breakthrough » dans la catégorie « Meilleur artiste de théâtre » pour
scénographie et costumes pour la pièce « A Doll's House » / Saint-Pétersbourg 2014
Gagnant du BookILL Fest / Serbie 2016.
– Lauréat du séminaire international de théâtre dans le cadre du Festival d'Avignon, Conseil Suisse de la Culture / Avignon 2014.
– « Meilleur concepteur de théâtre » Lauréat du prix « Breakthrough » pour la scénographie et
costumes pour la pièce « A Doll's House » / Saint-Pétersbourg 2014.
– Expositions d'artistes de théâtre « Résultats de la saison » / galerie « Mars » 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Exposition d’artistes de théâtre dans le cadre du Premier Théâtre Jeunesse
forum / Chisinau, MST 2012.
– Lauréat du Festival International des Arts du Livre CJ Book Festival/Corée 2011.
– Exposition dans le cadre du Festival de non-fiction / Maison centrale des artistes de Moscou 2010, 2011.
– Grand Prix du festival « Textura » pour la pièce « Cops on Fire » / Perm 2011.
– Prix Artemy Troitsky « Steppenwolf » / Moscou 2010.
– Expositions d'artistes du livre à la Maison des Artistes de Kuznetsky Most / Moscou 2002, 2003.
– Grand Prix du Festival Kuryokhin / Saint-Pétersbourg 2009.
– Deux fois représentant de la Russie au Concours Cannes Lions / Jeunes Créateurs 2006, 2008.
– « Golden Apple » au 15ème MIFF / Moscou 2006.
– Lauréat du concours de l’Association des éditeurs de livres de Russie / Moscou 2003.

Festivals

2017 – festival « Outline » / Moscou
2016, 2018 – Biennale de scénographie de Tbilissi / Moscou
2015 – Quadriennale de Prague de conception de performances et d’espace / Prague
2014, 2016 – Nuit des Musées
2011 – festival « Textura » / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galerie sur Solyanka / Moscou
2009 – festival nommé d'après. Sergei Kuryokhin « Électromécanique » / Saint-Pétersbourg
2009 – Festival international de théâtre Gogolfest / Kyiv

Projets multipages

– Bande dessinée de l’auteur « Meyerhold’s Dream » / éd. STD 2015 version russe / 2016
Version anglaise / co-écrit avec Jan Kalnberzin.
– « Contes héroïques » Sergueï Georgiev / éd. Trimag 2013.
– « Les Musiciens de Brême » des Frères Grimm, édition interactive / éd. Polybooka 2013.
– « The Eternal Tuck » de Natalie Babbitt / éd. "Girafe rose" 2012.
– « Visible-Invisible » de Valery Ordinartsev / éd. "Girafe rose" 2011.
– « Les signes de l'amour et ses fins » Martha Ketro / éd. "AST Astrel" 2011.
– « L'enfance de Velka » Alexey Oleinikov, éd. Abeille dorée 2009 / éd. Polyandrie 2016.