"Portraits d'artistes russes d'avant-garde" - cours 2800 roubles. de MSU, formation 15 semaines. (4 mois), Date: 4 décembre 2023.

1. Vassily Kandinsky: Vol vers l'infini
Kandinsky a soigneusement libéré la peinture classique de tous les signes du monde visuellement observable. Dans le même temps, la peinture reste toujours une peinture avec sa propre composition de couleurs et sa propre solution spatiale. Mais seuls ceux qui sont prêts à accomplir un travail intellectuel complexe peuvent accéder à cet espace.

2. Mikhaïl Larionov: Découvrir de nouvelles
Mikhaïl Larionov est un rebelle débridé et un artiste réfléchi et subtil. Dans les années 1910, il a continuellement généré une série de nouveaux styles et tendances, qui existaient souvent pendant un à deux ans. Dans le même temps, il a inlassablement choqué le public avec ses déclarations sournoises, par exemple selon lesquelles à l'avenir les gens se promèneraient avec des visages peints. Evolution de l'artiste. Larionov était le créateur de styles et de mouvements - cubo-futurisme, néo-primitivisme, rayonisme et organisait constamment de nouvelles associations artistiques.

3. Natalia Goncharova: Retour dans le passé
Amazone de l'avant-garde et premier grand artiste de l'histoire de l'art mondial. Elle voyage dans les profondeurs de la préhistoire, représente des paysans ouvriers et se précipite vers le futur. Natalya Gontcharova est l'épouse et la compagne d'armes de Larionov. Elle n'avait pas une inclination particulière à participer à ses actions choquantes, mais elle a formulé clairement et clairement dans des manifestes tous les rebondissements des dernières tendances qu'elle et Mikhail ont inventées ensemble. Le point culminant de sa carrière a été la production de l'opéra Le Coq d'or de Rimski-Korsakov dans le cadre des Saisons russes de Sergueï Diaghilev.

4. Kazimir Malevitch: Aux marges de la Place Noire
Tout au long de son évolution créative, Kazimir Malevitch a d'abord
styles « triés » – cubisme, futurisme, primitivisme. Puis il a inventé le suprématisme; à un moment donné, il arrêta complètement de peindre, commença à composer des traités abstrus décrivant l'image du monde suprématiste et à rassembler autour de lui les adeptes de son enseignement. Malevitch a exigé que le spectateur des peintures suprématistes change de conscience et l'accompagne vers « zéro ». formes », c’est-à-dire le « Carré Noir », afin de « se connecter avec l’espace des masses monolithiques en mouvement de la planète planétaire ». systèmes."

5. Vladimir Tatlin: Construisez une tour vers le ciel.
Le camarade de Malevitch dans le mouvement d'avant-garde et son concurrent passionné était une personne beaucoup plus terre-à-terre. Dans ses « Contre-reliefs d’angle », exposés en 1915 en même temps que le « Suprématisme » de Malevitch, Tatline étudie « la matière, le volume et la construction ». Son projet principal, « Monument à la Troisième Internationale Communiste », devrait être placé et incliné comme s'il participait au mouvement de la planète Terre.

6. Alexander Rodchenko: La photographie - une nouvelle vision du monde
En 1921, le futuriste Rodchenko abandonne la peinture et devient l’un des constructivistes les plus productifs. En 1924, il prend un appareil photo et devient une figure culte des photographes du monde entier. Et son « Club des travailleurs » (1925) est une œuvre exemplaire du design moderne.

7. Varvara Stepanova: Dessinez un nouveau monde
Varvara Stepanova est l'épouse et alliée d'Alexandre Rodchenko. Ils se disaient les inventeurs du futur. Cela s'est avéré complètement différent, mais ses costumes pour les athlètes du Komsomol sont exceptionnellement à la mode aujourd'hui, et ses créations pour le magazine Front de gauche des arts (LEF) sont devenues la base de l'impression moderne.

8. Pavel Filonov: Atome, unité d'action
Filonov se limitait étroitement à ce qui était empiriquement compréhensible; il s'intéressait aux thèmes fondamentaux de la vie et de la mort. Filonov - dans une abondance de moindres détails soigneusement élaborés, y compris en arrière-plan, derrière les personnages principaux. Pour lui, un tableau se développe comme un organisme vivant - du particulier au général, comme s'il grandissait par la division de cellules dont chacune possède sa propre organisation complexe.

9. Konstantin Melnikov: Le design du futur
Les projets architecturaux, dont la plupart sont restés inachevés, ont eu un impact énorme sur le développement de l'architecture mondiale au XXe siècle. Dans son travail, il s'est appuyé sur trois critères principaux, l'architecte estimant qu'ils pouvaient facilement déterminer la qualité d'un bâtiment. « Premièrement, le projet répond-il aux plus grandes commodités technologiques et fonctionnelles. Deuxièmement, elle se caractérise par les réalisations économiques directes de la technique de composition, qui peuvent être identifiées avec la précision des calculs arithmétiques. Enfin, la troisième chose est de savoir si cela fournit une forme artistique expressive à la structure.

10. Alexander Deineka: Avant-garde et réalisme socialiste
Dans les années 1920, Deineka a étudié dans l'établissement d'enseignement le plus avant-gardiste de l'époque - VKHUTEMAS et a participé aux activités des groupes les plus avancés de l'époque, tels que l'OST. Dans le même temps, de nombreuses peintures de Deineka entrent dans le canon du réalisme socialiste. Cependant, dans la célèbre « Défense de Sébastopol », apparemment strictement réaliste, on trouve des reflets des compositions dynamiques de Vassily Kandinsky et du strict constructivisme d'Alexandre Rodchenko.