"Esthétique moderne et théorie de l'art" - cours 2800 frotter. de MSU, formation 15 semaines. (4 mois), Date: 4 décembre 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
L'objectif du cours est de développer les connaissances des étudiants sur les concepts esthétiques modernes, dont l'accent est mis sur le problème de l'interprétation du sens d'une œuvre d'art. Le cours s'appuie sur un large aperçu des grandes orientations de l'esthétique moderne, de la philosophie et de la théorie de l'art, regroupées en blocs sémantiques.
Candidat en sciences philosophiques Poste: professeur agrégé du Département d'esthétique, Faculté de philosophie, Université d'État de Moscou du nom de M.V. Lomonossov
1. Esthétique phénoménologique et post-phénoménologique.
Approche phénoménologique en esthétique (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). La nature de l'image artistique et le problème du sens esthétique. Études postphénoménologiques en esthétique (D. Aide). Interprétation de l'art non objectif en phénoménologie.
2. Esthétique herméneutique et réceptive.
Etudes herméneutiques en esthétique (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarden, V. Iser). Compréhension et interprétation. Le rôle du lecteur dans la formation du sens esthétique. Le concept de lecteur « implicite ». La dichotomie lecteur/sens dans l’esthétique réceptive. Le processus de réception d'une œuvre d'art comme génération de sens. Interactivité dans la perception esthétique.
3. Esthétique moderne et philosophie de l'art: les relations entre fondements théoriques.
Différenciation des méthodologies de l'esthétique et de l'histoire de l'art. Le problème de la classification et de la systématisation de la pratique de l'art moderne et les critères de leur systématisation théorique. Tournants « linguistiques » et « visuels » dans l’esthétique moderne (V. Gallois, W. Mitchell). Le problème de la perception d’une œuvre d’art moderne et la théorie des « ambiances » par G. Böhme. Le « tournant visuel » en esthétique est une nouvelle approche méthodologique de l’interprétation.
4. Le problème des limites d'une œuvre d'art dans l'esthétique moderne.
Le concept d’œuvre ouverte (« opera aperta ») chez W. Écologique. Principes du non-finito dans l'art contemporain. Modes d'ouverture. Le caractère rhizomatique d'une œuvre d'art. Image diffuse dans la compréhension de R. Krauss, perception-sensation J. Deleuze. Structure artistique fragmentée. Antinomies: exactitude/inexactitude, différence/similarité, simplicité/complexité, cohérence/incohérence, variabilité/invariance en tant que composantes d'un métalangage moderne de description. Le principe de la polystistique, son incarnation dans la pratique artistique. Jeu de style, citation, collage, allusion. Théories de l’avant-garde musicale moderne (P. Boulez, K. Stockhausen). L'utilisation de techniques polystylistiques en musique pour accroître l'expressivité et l'ambiguïté d'une œuvre (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. Ch. Ives). La polystylistique dans la théorie et la pratique de l'architecture non linéaire moderne (Ch. Jenks, F. Gary, N. Favoriser).
5. Techniques artistiques non figuratives.
Simulacre. "Point culminant". L'imaginaire et l'inimaginable dans l'art contemporain. Concepts de philosophie moderne de l’image. Le minimalisme artistique dans l'interprétation philosophique (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). Le problème de la mimesis négative, des techniques artistiques non figuratives.
6. Le problème du médium artistique dans la situation de postmédialité.
Théorie de l'art médiatique. Intermédialité et postmédialité. Expressivité esthétique des nouveaux moyens d'expression visuels (photo, cinéma, art vidéo) et son analyse par R. Bart (ponction), R. Arnheim, R. Krauss (indexical), V. Flusser, V. Benjamin, J. Baudrillard. Formes esthétiques hybrides. Carnivalisation et performativité.
7. La place de l’approche structurale-sémiotique de l’étude de l’art dans l’esthétique moderne.
L'art comme langage et comme système de modélisation (Yu. Lotman, R. Jacobson). Signes iconiques et conventionnels dans l'art (F. de Saussure). Sémiologie R. Barth (Mythologies). Orientation anti-existentialiste du structuralisme (oppositions binaires chez K. Levi Strauss). L'immuabilité des structures dans l'art, les invariants culturels dans l'art. Le caractère iconique de l'image artistique et de la structure figurative. Une œuvre d’art comme texte, structure et système de signes. Types de signes et possibilités de transmettre une signification esthétique lors du recodage. Niveaux sémantiques d'une œuvre d'art. Syntactique, sémantique et pragmatique. Art et communication. Poststructuralisme. Concepts de déconstruction, d'intertextualité et d'intertexte.
8. Esthétique pragmatiste.
Élargir le concept d’« expérience esthétique ». Esthétique environnementale et esthétique de la vie quotidienne (A. Berléant, Yu. Saito). Esthétique urbaine. Concept critique de « l’art muséal » par D. Dewey. Les dernières tendances esthétiques: le néopragmatisme et la « somaesthétique » (R. Shusterman). Esthétique relationnelle. Participatif et esthétique. L'interactivité dans l'art. Inclusion du destinataire (spectateur, auditeur, lecteur) dans le processus de création d'une œuvre d'art. L'interactivité dans l'art numérique contemporain. Le concept d'environnement et d'expérience environnementale. Le concept de « champ esthétique ». Thèmes écologiques en esthétique.
9. Esthétique empirique.
Recherche expérimentale en psychologie et esthétique, esthétique des formes simples. Analyse d'une œuvre d'art du point de vue de la psychologie Gestalt. L'équilibre de composition comme représentation de l'équilibre neuropsychologique. Asymétrie fonctionnelle du cerveau et créativité artistique.
10. Esthétisation de la science.
Esthétique algorithmique. Art et sciences. Techno-sublime. Interprétation d'une image artistique à l'aide de méthodes scientifiques naturelles. Synergie et auto-organisation. Phénomène de l'art scientifique. Théorie fractale et équilibre dynamique. L'art comme projection des intérêts scientifiques de l'époque (concept de M. Baxendall).
11. Esthétique analytique.
Anti-essentialisme, théorie institutionnelle de l'art. Philosophie de l'art conceptuel, post-conceptualisme. La philosophie de l'art conceptuel. Surmonter « l’art » en tant que principale caractéristique esthétique de l’art conceptuel. Théorie institutionnelle de l'art et tradition analytique (A. Danto, J. Dickey). Le problème de la frontière d'une œuvre d'art, l'expansion de la notion d'« art ».
12. Philosophie de la conception d'exposition moderne.
Transformation de l'espace muséal moderne. Musée participatif. Le concept « white cube », des projets d’expositions conceptuels. L'art médiatique au musée. Musée virtuel. Conception d'exposition expérimentale.