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Guide de l'art russe - cours 3120 roubles. de Synchronisation, formation 16 heures, Date: 4 décembre 2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
La synchronisation est l'une des plus grandes amphithéâtres de Russie. Nous proposons des cours en ligne sur la psychologie, l'histoire, le cinéma, la peinture et bien plus encore.
"Synchronisation" est une plateforme éducative russe lancée par Maria Borodetskaya et Andrey Lobanov. Ils proposent des cours en ligne dans un format scientifique populaire (psychologie, art, cinéma, économie, architecture, mode et design, littérature, philosophie, religion, musique, etc.)
La plateforme culturelle « Synchronisation » est un projet éducatif dont le but est de parler de manière intéressante de phénomènes marquants, de tendances, de personnalités de la culture et de la science. Les conférences « Synchronisation » attirent chaque mois plus de 2,5 mille personnes. une personne, proposant aux auditeurs des sujets et des orientations nouveaux et nouveaux, parlant simplement de choses complexes.
Actuellement, Synchronisation donne plus de 200 conférences par mois dans 19 domaines principaux (peinture, architecture, histoire, philosophie, cinéma, mode, etc.). Selon les fondateurs du projet, le domaine le plus populaire est celui des conférences sur la peinture, qui occupent environ 30 % de l'ensemble du programme de cours.
Durant les cours, les enseignants – ils sont 45 en Synchronisation – tentent de donner aux étudiants la possibilité de construire leur propre système, ce qui leur permettra d'ajouter de nouvelles connaissances à celles déjà acquises et d'élargir leurs horizons. C'est pourquoi Synchronisation propose non seulement des cours individuels, mais aussi des cours spéciaux, par exemple « Histoire des styles architecturaux », « Le langage du cinéma », « Guide de l'histoire de l'art », d'une durée de deux ou trois semaines.
En 2018, Synchronisation a lancé une direction en ligne.
L'équipe développe également une orientation d'entreprise, proposant aux entreprises d'animer des formations pour leurs salariés. Les clients incluent McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
«Je fais des recherches sur l'art russe des XIXe et XXe siècles. J’essaie de systématiser ce qui se passe dans l’art contemporain à travers des entretiens avec de jeunes artistes pour le podcast « Que fais-tu? Par-dessus tout, j’aime déterminer comment différents phénomènes artistiques sont liés les uns aux autres, comment le style individuel de l’artiste s’est formé et comment révéler des symboles et des significations voilés. La critique d'art est une science qui aide à lire les images visuelles, à voir plus qu'une simple image. paysage ou carré noir, mais l'histoire qui accompagne l'apparition de chaque œuvre sur lumière. Dans ce dialogue avec l’art, les portes peuvent s’ouvrir à une variété de domaines de connaissance.
Leçon 2
Peinture du XVe - début XVIIIe siècles
Des icônes aux premiers portraits
À l’époque d’Ivan le Terrible, la peinture profane commença lentement à supplanter la peinture religieuse. Lors du webinaire, nous découvrirons en quoi ces types d'art diffèrent les uns des autres et comprendrons si les images de saints sont réalistes. Découvrons-le:
- En quoi les œuvres du peintre d'icônes Denys diffèrent-elles des chefs-d'œuvre de Théophane le Grec et d'Andrei Rublev ;
- Comment les portraits sont apparus dans la peinture russe et pourquoi ils étaient appelés parsuns ;
- Quels sont les ateliers du Kremlin de Moscou et comment la Chambre des Armures a réuni les meilleurs peintres et artistes d'icônes du XVIIe siècle ;
- Comment Simon Ouchakov, à l'âge de 22 ans, a obtenu le statut de « peintre d'icônes royales », auquel d'autres maîtres ont travaillé pendant des décennies.
Lecon 3
XVIIIe siècle: l'ère du portier
Kiprensky, Rokotov et l'émergence de l'Académie des Arts
Le XVIIIe siècle est une époque de mœurs raffinées, de palais grandioses et de porcelaines fragiles. Cela a commencé avec le réformateur Pierre le Grand et s'est terminé avec le court règne de Paul Ier, et les portraits sont devenus le genre principal de cette époque. Lors du webinaire, nous découvrirons comment la peinture profane est apparue en Russie et apprendrons :
- À quoi ressemblaient les premiers portraits russes et qui est devenu le premier portraitiste russe ;
- Quelles histoires se cachent derrière les images sur les toiles de Rokotov et Kiprensky ;
- Quand est apparue la première académie d’art et selon quelles normes les jeunes artistes étaient-ils guidés ?
- Lequel des peintres russes a travaillé selon la technique de Léonard de Vinci ;
- Quels étaient les standards de beauté du XVIIIe siècle et quelles exigences les clients imposaient-ils aux portraitistes ?
Leçon 4
19e siècle: l'ère du romantisme
Aivozovsky, Briullov, Tropinine
Après la guerre contre Napoléon, les sentiments libéraux ont commencé à gagner en popularité dans la société russe, ce qui s'est reflété dans l'art. La peinture est devenue émotionnelle et romantique. Lors du webinaire, nous découvrirons quel artiste est devenu le premier romantique russe et découvrirons :
- Pourquoi les meilleurs diplômés de l'Académie ont-ils été envoyés en Italie ?
- Quel peintre russe la Galerie des Offices a-t-elle demandé un autoportrait pour sa collection ?
- Pourquoi la mer dans les peintures d’Aivazovsky nous inquiète-t-elle, nous réjouit-elle et nous calme-t-elle ?
- Pourquoi Karl Briullov est-il mort ?
- Qu'est-ce que le genre de tous les jours et qui en est devenu le fondateur ;
Pourquoi les paysannes des tableaux de Tropinin ressemblent-elles à des gâteaux aériens ?
Leçon 5
L'émeute de Peredvizhniki
Savrassov, Repin, Sourikov, Kramskoï
À la fin du XIXe siècle, les participants à l'Association des expositions d'art itinérantes se sont rebellés contre les classiques européens et les règles strictes de l'Académie des Arts. Dans le webinaire, nous apprendrons comment cette émeute a changé l'art russe, et nous découvrirons également :
Comment le Partenariat a été formé et quel a été son parcours ;
- Que pensaient les contemporains des Wanderers et qu’en pensaient les critiques européens ?
- Comment le paysage russe a changé grâce à Savrassov et pourquoi le tableau « Les tours sont arrivées » est devenu un classique du paysage russe ;
- Que disent les portraits d'Ivan Kramskoy sur Nekrasov, Saltykov-Shchedrin et Tolstoï ;
- Comment les Peredvizhniki traitaient les impressionnistes et s'ils utilisaient les découvertes des artistes français.
Leçon 6
Les multiples visages de la modernité
Serov, Vrbuel, "Rose Bleue", "Monde de l'Art"
L'Art nouveau est devenu le premier style véritablement international et, avec son aide, l'art russe est également devenu international. Lors du webinaire, nous découvrirons comment les modernistes ont changé nos idées sur Saint-Pétersbourg. Découvrons la particularité du modernisme russe et découvrons :
- Quel est le lien entre modernité et symbolisme ?
- Quelles associations artistiques sont apparues à l'ère du modernisme et en quoi la « Rose Bleue » diffère-t-elle du « Monde de l'Art »
- Comment Vroubel est arrivé à l'image du Démon ;
- Pourquoi toutes les Françaises du début du XXe siècle rêvaient-elles d’une robe « à la Bakst » ;
- Quelles œuvres de Serov appartiennent au style Art Nouveau ;
- Comment l'Art nouveau a ouvert la voie à la révolution artistique d'avant-garde.
Leçon 7
Avant-garde révolutionnaire
Malevitch, Gontcharova, Larionov, Tatline et les associations d'avant-garde
De l’art russe, l’avant-garde est la plus appréciée dans le monde entier pour son radicalisme. Lors du webinaire, nous apprendrons à comprendre le langage des formes géométriques et de l'abstraction expressive, et apprendrons également :
- Pourquoi les artistes ont-ils décidé de « rejeter l’art classique du bateau de la modernité » au début du XXe siècle ?
- Quand est apparu le terme « avant-garde » et pourquoi Malévitch ne se considérait-il pas comme un avant-gardiste ?
- Ce que les associations « Jack of Diamonds », « Donkey's Tail », « Youth Union » et autres ont apporté à l'art ;
- Comment Natalya Goncharova est devenue l'une des artistes les plus chères du monde ;
- Pourquoi les artistes russes ont-ils arrêté de peindre des portraits et des paysages et les ont remplacés par des cercles et des carrés ?
- Comment les « langages » de l’avant-garde sont utilisés aujourd’hui et ce qui inspire les architectes et designers modernes.
Leçon 8
XXe siècle: du réalisme socialiste à l'actionnisme
Kabakov, Kulik et la clandestinité soviétique
Sous le règne de Staline, l’avant-garde a cessé de correspondre aux tâches que l’État fixait à l’art. Il n'a pas éduqué un Soviétique digne de ce nom et n'a pas glorifié les autorités. Les artistes d’avant-garde sont entrés dans la clandestinité et le réalisme socialiste est devenu l’art officiel de l’URSS. Lors du webinaire, nous découvrirons comment la peinture autorisée a coexisté avec l'underground et comment l'art s'est développé des années 30 du 20e siècle jusqu'à l'effondrement de l'URSS. Découvrons-le:
Comment l'avant-garde a pris fin ;
- Pourquoi Alexandre Gerasimov est devenu le principal artiste de l'ère stalinienne ;
- Comment était la clandestinité soviétique et comment est-elle sortie de la clandestinité ?
- Comment « l’exposition Bulldozer » a changé l’art soviétique ;
- Qu'est-ce qu'une « installation totale », inventée par Ilya Kabakov ;
- Pourquoi l'artiste Oleg Kulik a-t-il fait semblant d'être un chien et s'est-il précipité sur les gens ?
La peinture intérieure est la tendance la plus actuelle de l’art contemporain. Les peintures sont peintes avec des peintures acryliques avec l'ajout de pâte texturée et de feuilles d'or de différentes nuances. Les œuvres finies complètent parfaitement n'importe quel intérieur et s'intègrent harmonieusement dans l'espace environnant. Et une peinture intérieure peut aussi être un cadeau idéal! Idéal pour les esthètes, pour tous ceux qui aiment la décoration, les éléments dorés ou argentés, la texture et le minimalisme sophistiqué.
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