600 ans de design d'intérieur dans les 12 illustrations

Concepteurs site HomeAdvisor ont créé un projet intéressant, dans lequel ils ont montré comment regarder la mode salonsFait dans les principaux styles de conception pour plus de 600 ans - à partir du XVe siècle à l'heure actuelle.

Il est intéressant de noter que ce ne sont pas des exemples authentiques de la conception de ces années, et a commencé à partir de zéro avec des intérieurs en tenant compte des grandes tendances de l'époque - avec quelques inexactitudes et des hypothèses.

Renaissance (1400 - 1600)

Art et culture renaissent à l'époque de la Renaissance française, qui se répand rapidement à toute l'Europe. Architectes à nouveau emportèrent avec finesse des détails et l'inspiration dont ils ont servi les tendances de la liberté et de l'humanisme. Attention à la géométrie et la symétrie ajoutée harmonie intérieurs européens.

Garde-robe est faite sous la forme d'un palazzo (palais) - il est une tendance populaire à l'époque. Les colonnes et les balcons en double la forme du bâtiment, de plus en plus le sens de l'harmonie. tapis turc sur le sol est inspiré par un tableau de Hans Holbein le Jeune, peintre allemand, qui a vécu à Londres pendant la Renaissance. Ces tapis ont commencé à faire en Turquie, du XIVe siècle, et ils sont devenus très populaires dans le design d'intérieur Renaissance.

Baroque (1590 - 1725)

Dans l'époque baroque tapis turcs sur la mode, le remplacement par un mobilier plus de artsy et des éléments décoratifs. L'idée rapidement attiré l'Eglise catholique: un style à l'aider à impressionner les masses incultes, ce qui démontre le luxe et la puissance. Voilà pourquoi la conception de cet or enterré temps. Aussi populaire matériaux exotiques coûteux étaient tels que l'ivoire, et la surface du sol et les tables sont souvent en marbre.

Rococo (1720 - 1780)

A la fin du baroque au foyer était le style Rococo - mais il était populaire seulement trois décennies sous le règne de Louis XV. Il est plus facile, convivial et gratuit, que baroque. Certains ont pensé qu'il était mieux adapté à l'intérieur de la maison, plutôt que baroque église prétentieuse.

Ce style était populaire des motifs floraux et coquille, qui a amélioré le confort intérieur et ludique. Au XVIIIe siècle, sont des boules populaires animaux de compagnie - et Rococo permettent au chef de famille de montrer la richesse et non comme démonstrativement raidement.

Néoclassicisme (1780 - 1880)

Fin de l'ère georginskoy a ouvert un nouveau chapitre dans l'histoire de l'architecture, ce qui était une réponse au baroque et Rococo. Il a marqué un retour aux traditions de la culture grecque et romaine et les principes de conception monumentale, sans la splendeur baroque et la nouveauté.

Le salon de cette période, vous verrez la stricte lignes géométriques et réfléchi, presque mathématiquement une position calculée d'objets. Notez les cheminées dégagement de colonnes, des lampes et des panneaux sur les murs. Les couleurs ont été mis en sourdine, les concepteurs ne s'efforçaient pas le contraste. la conception de couleur unique symbolise le sens stoïque, superbe de la forme, qui glorifiait le néoclassicisme.

"Arts et Métiers" (1860 - 1910)

Ce mouvement est né en Angleterre comme la mécanisation de l'art de protestation à l'ère de l'industrialisation. Il est pas un style, et la conception de retour d'approche et de la création de l'arrière intérieur entre les mains des maîtres, et non l'automatisation de la production. La conception de cette période ont été évaluées matériaux de qualité, la simplicité et le contact avec la nature.

L'idée des « Arts et Métiers » et la propagation à d'autres pays. En Amérique, les plus populaires des designers qui travaillent avec ce cours, était Gustav Stickley. Son travail est inspiré par le design avec de grandes formes rugueuses et un accent sur le bois et le bronze.

Art Nouveau (1890 - 1920)

Le début du XXe siècle a été marquée par l'émergence de l'art nouveau - et il a été appelé « Art Nouveau » (traduction littérale en français). Les concepteurs combinent des éléments faits à la main avec de nouvelles techniques de production, il n'a pas été pas cher dans ces jours. Les meubles et éléments décoratifs étaient extravagant et souligné moderne. montre ici l'influence de l'art japonais que les Européens d'abord vu qu'à la fin du XIXe siècle.

Art déco (1920 - 1960)

Si le Bauhaus et le modernisme (plus tard sur eux) ont cherché à utiliser les avantages technologiques du siècle, l'Art déco était beaucoup plus glamour. Les concepteurs ont cherché l'inspiration dans la géométrie et le mouvement de l'ère des machines et du matériel, et le symbolisme des cultures anciennes, et de la nature. Et ils sont convaincus qu'il est tous ensemble mixte.

Les concepteurs ont créé un sentiment de richesse, en utilisant une large gamme de matériaux, y compris le bois laqué, verre teinté, l'acier inoxydable, l'aluminium, le cuir et les bijoux même. Les couleurs vives et les contrastes frappants ont été conçus pour démontrer la force et la confiance.

Modernisme (1880 - 1940)

Comme cela est le cas avec le « Arts & Crafts » Modernism (à ne pas confondre avec la modernité!) - plus de philosophie que le style lui-même. « Maison - une machine, dans laquelle les gens vivent » - cette citation par Le Corbusier, le fondateur du modernisme, se caractérise par son essence.

Dans la salle de séjour en utilisant les derniers matériaux et technologies. La principale tâche du concepteur était de rendre la chambre confortable, fonctionnelle et abordable. La beauté était un bonus agréable, même si des solutions élégantes dans le respect des autres règles que encouragées.

Bauhaus (1919 - 1934)

Le nom vient du style Bauhaus du même nom de l'école allemande de l'art et l'architecture (ce qui est la raison pour laquelle le nom de style est écrit avec une majuscule). Bauhaus peut être considéré comme rejeton plus radical de l'art moderne. La forme a été dictée par le destin: la structure du meuble est plus utilitaire, éléments décoratifs ne sont pas utilisés.

milieu du siècle moderne (1930 - aujourd'hui)

Ce style est plus doux, peut-être même une version provinciale du modernisme, avec une plus grande utilisation de matériaux naturels. Les concepteurs utilisent la couleur plus librement, sans plus dominé par les couleurs sombres, et les combinaisons de couleurs dans le style scandinave et brésilien.

Des matériaux tels que le rotin et le bambou semblent à la fois naturelle et moderne, quand ils sont utilisés pour les sièges, miroirs et moulures. Abat-jour et une lampe de plancher sur ce rendu emprunte des éléments formels du modernisme et du Bauhaus, mais regarder plus intéressant, comme les lampes stylisées pour l'éclairage extérieur, qui a rapporté maison.

Postmodern (1978 - aujourd'hui)

L'intérieur du style post-moderne est inspirée des œuvres de surréalistes comme Marcel Duchamp et pop art (pensez d'Andy Warhol). Autrement dit, les concepteurs finalement jeté le joug du modernisme et est venu pour créer des intérieurs avec un sens de l'humour et la confiance sarrasins. Dans un tel intérieur tout a sa place et sa valeur - et, en règle générale, pas même un seul. Ses traits caractéristiques sont les schémas de couleurs flashy et le désir de créer illusions d'optique.

Modern Style (1980 - aujourd'hui)

Actual style contemporain emprunté à la clarté moderniste des lignes, et au milieu du siècle Art Nouveau - un sens de l'air, l'espace ouvert. A la fin des années 2010 les concepteurs ont commencé à rendre hommage et Bauhaus, ce qui expose les meubles carcasse. De nouveaux matériaux avancés sont souvent combinés avec un industriel stylisé.

Lisse, sol léger et non des murs surchargées renforcent le sentiment d'espace et de lumière ouverte. Dans l'image ci-dessus la peinture abstraite ne permet pas l'air terne vide les murs, et l'utilisation de lignes fines (par exemple des lampes) Développe visuellement la pièce.

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Voici une vidéo qui a recueilli toutes les illustrations. Il montre parfaitement comment les styles de conception ont été remplacés au cours des 6 derniers siècles.