18 meilleurs films sur les artistes

1. sang poète

Le sang d'un poète

• France, 1932.
• Fantastique, Drame.
• Durée: 55 minutes.
• IMDb: 7,5.

bande d'avant-garde d'un culte de l'art français - écrivain, artiste et cinéaste Jean Cocteau. Ceci est la première partie de la « Trilogie orphique », qui comprend aussi les films « Orphée » (1950) et « Le Testament d'Orphée » (1960).

image surréaliste de mouvement gigantesque silencieux raconte l'histoire d'un jeune artiste qui est transféré à travers le miroir dans une autre dimension.

L'image peut être souhaitable non seulement les fans de films curieux, mais aussi tous ceux qui sont près d'une approche inhabituelle à l'art. Après tout, même le principal cinéma moderne surréaliste David Lynch Jean Cocteau appelait son âme sœur.

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2. Moulin Rouge

Moulin Rouge

• Royaume-Uni, 1952.
• Biographie, musique, théâtre, roman.
• Durée: 119 minutes.
• IMDb: 7,1.

La fin du XIXe siècle, Paris. Jeune artiste Henri de Toulouse-Lautrec appartient à une famille noble riche, mais souffre en raison d'un défaut physique. Après avoir reçu des blessures à l'adolescence ses jambes cessent de croître.

Peintre trouve du réconfort dans les bras de prostituée, mais apprend plus tard que son seul intéressé par son argent. Pour oublier leur douleur, les peintures de Toulouse-Lautrec pour les cafés d'affiches « Moulin Rouge », qui transformeront l'idée de chacun des affiches.

Pour l'acteur José Ferrer - les gens ordinaires augmentent - pourraient transformer de manière significative en minuscule Toulouse-Lautrec, les cinéastes utilisés non seulement l'angle de tir spécial, mais aussi les costumes, le maquillage et même un ensemble spécial genouillères.

Sans surprise, les deux prix bobine « Oscar » du film a été reçu pour le travail des artistes et des costumes.

3. La farine et de la joie

L'agonie et l'extase

• États-Unis, Italie, 1965.
• Drame, film historique.
• Durée: 138 minutes.
• IMDb: 7,2.

Le film est basé sur le roman éponyme de la biographie de Irving Stone et parle des différences autour de la célèbre peinture de la chapelle Sixtine. Le principal conflit a lieu entre l'artiste et sculpteur italien Michel-Ange Buonarroti et mécène oppressant le pape Jules II.

film historique monumental réalisé par Carol Reed accorde beaucoup d'attention aux sentiments intérieurs de Michel-Ange. Fondamentale pour le film est le thème du libre, qui est opposé au fanatisme religieux et le sectarisme.

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4. Andrei Roublev

• URSS, 1966.
• Drame.
• Longueur: 205 ou 175 minutes.
• IMDb: 8,2.

Le film se compose de plusieurs histoires qui racontent d'un moine-iconographe Andrei Roublev et de la vie spirituelle de la Russie médiévale. En raison de l'approche inhabituelle donne une image du spectateur moderne une chance de voir la réalité du point de vue de l'homme ancien.

Le travail d'Andrei Tarkovski est très en avance sur son temps. Par conséquent, d'évaluer « Andrei Roublev » au moment de la libération peu de gens pouvaient. Maintenant, cette bobine de film, comme d'autres films soviétiques du maître, il est considéré comme un chef-d'œuvre absolu.

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5. Edvard Munch

Edvard Munch

• Norvège, Suède, 1974.
• Drame, Biographie.
• Longueur: 210 ou 174 minutes.
• IMDb: 8,4.

TV réalisateur Peter Watkins partiellement basé sur la biographie Munch. L'image dispose d'un scénario non linéaire et mockumentary histoire de style sur la vie et l'œuvre du destin tragique de l'artiste.

Peter Watkins tente de répondre à la question, pourquoi dans les œuvres de Munch apparaissent souvent des thèmes tels que la mort et le désespoir.

Le film est rejeté par le Festival de Cannes en 1976, il a été reconnu plus tard. Parmi son favori de son appeléFilms préférés d'Ingmar Bergman culte réalisateur suédois Ingmar Bergman.

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6. Le contrat du Draughtsman

Le contrat du Draughtsman

• Royaume-Uni, 1982.
• Drame, comédie, art maison.
• Durée: 118 minutes.
• IMDb: 7,3.

La femme d'un riche propriétaire terrien loue un jeune artiste à faire une série de croquis de la maison et dans les environs, avec le travail de finition est nécessaire avant l'arrivée de son mari lui a ordonné.

Première expérience complète de Peter Greenaway, l'un des plus influents dirigeants britanniques. Son style sophistiqué directorial se caractérise par une profonde et philosophique approchera les amateurs de cinéma les plus sophistiqués.

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7. Caravage

Caravage

• Royaume-Uni, 1986.
• Biographie, Drame.
• Durée: 93 minutes.
• IMDb: 6,7.

histoire Polubiografichesky sur la vie du grand peintre italien Le Caravage: la formation dans l'atelier Petertsano à Milan, Rome et échapper le patronage du cardinal Francesco del Monte.

Réalisé par « Le Caravage » Derek Jarman - un représentant lumineux d'avant-garde du cinéma et le fondateur officieux des nouvelles vagues queer dans le film.

Comme autre image biographique « Caravage » Jarman bondé sensualité. Une décoration spécifique du film est devenu un jeu inimitable Swinton et encore très jeune Sean Bean.

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8. Camille Claudel

camille Claudel

• France, 1988.
• Biographie, Drame, Histoire, romance.
• Durée: 174 minutes.
• IMDb: 7,3.

Drame de la vie tragique de français de Camille Claudel. Malgré le talent, elle est toujours restée dans l'ombre de son amant et professeur Auguste Rodin.

directeur de bande émotionnelle Bruno Nuytten basé sur le roman biographique du Rhin-Marie Paris, a reçu de nombreux prix, dont deux nominations pour « Oscar » et cinq prix « César ». Merci au jeu Isabelle Adjani et Gérard Depardieu, ainsi qu'un aspect de film CameraWork de dynamique d'un seul coup.

Soit dit en passant, en 2013, je suis sorti un plus longs métrages consacrés au Musée Rodin - « Camille Claudel 1915 ».

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9. miette

miette

• USA, 1994.
• Documentaires, biographie.
• Durée: 119 minutes.
• IMDb: 8,0.

documentaire bobine de film Terry Zwigoff ( "Bad Santa", "Ghost World"), raconte l'histoire d'un directeur ami - bédéiste américain Robert Crumb.

bandes dessinées violentes et politiquement incorrectes au moment transformé en une légende vivante du créateur de la culture underground américain.

Crumb complète parfaitement un certain nombre de caractéristiques pour les personnages Terry Zwigoff qui ne sont pas peur de parler, toujours opposé au public et ne vont pas à excuser.

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10. Pollock

Pollock

• États-Unis, 2000.
• Drame, Biographie.
• Durée: 122 minutes.
• IMDb: 7,0.

premier film de Ed Harris, raconte l'histoire d'une vie courte mais colorée de l'artiste américain Jackson Pollock - un représentant de l'expressionnisme abstrait.

Ed Harris est non seulement devenu un réalisateur de peintures, mais a également joué un rôle majeur. La ressemblance frappante de l'acteur avec l'artiste ajoute même film plus convaincant.

Bande a gagné de nombreux prix et nominations, et l'actrice Marcia Gay Harden a remporté le « Oscar » pour son rôle amateur de Pollock - artiste Lee Krasner.

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11. Frieda

Frida

• Canada, États-Unis, au Mexique, 2002.
• Drame, Biographie.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 7,4.

Les films de biographiques sur la vie difficile de l'artiste mexicaine Frida Kahlo et son amour fou pour le peintre et activiste politique Diego Rivera.

Le film est réalisé par Julie Taymor tourné aussi brillant et original, ainsi que la créativité étonnante de Frida.

Salma Hayek a joué ici un de ses meilleurs rôles. Son travail intérimaire a été présenté dans les nominations « Oscar », « Golden Globe » et le BAFTA.

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12. coups de feu

Chihwaseon

• Corée du Sud, 2002.
• Drame.
• Durée: 120 minutes.
• IMDb: 7,3.

Ceci est l'histoire d'un peintre coréen de la dynastie Joseon. Le fils d'un pauvre garçon paysan né Chan Synop (plus tard plus connu sous le pseudonyme Owono), le talent précoce pour la peinture. Le film révèle les détails de sa vie, une crise créative et la recherche de son propre style.

L'image a remporté le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes en 2002. Et Im Kwon-taek est devenu le premier directeur coréen de recevoir ce prix.

Par ailleurs, grâce à cette percée cinéma coréen Nous nous intéressons activement à l'Ouest. C'est avec une « barre de feu » a commencé la soi-disant nouvelle vague coréenne, ne pas céder la position des deux dernières décennies.

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13. Fille à la perle

Fille à la perle

• Royaume-Uni, Luxembourg, 2003.
• Drame, Romance.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 6,9.

Pays-Bas, XVII siècle. Jeune agriculteur Grit travaille comme femme de chambre dans la maison de peintre Johannes Vermeer. Peu à peu, elle se rapproche du maître, est devenu son assistant, et même posant pour l'un des tableaux. Leur relation devient une raison d'être jaloux de sa femme Jan et insatisfaction à l'égard de sa maison.

Ce n'est pas biopic ordinaire - reconstruction plutôt arbitraire des événements. Après tout, l'histoire est muette au sujet de qui était la beauté indéfinissable la peinture « Fille à la perle. » Par conséquent, la romance du même nom par Peter Webber - par ailleurs, un grand admirateur des tableaux de Vermeer - tente de donner sa propre réponse à cette question.

Jan Vermeer joué convaincant dans toute forme de Colin Firth, et le rôle de sa muse a chanté Scarlett Johansson. Sorti la même année, le film « Lost in Translation » a confirmé son statut d'actrice de talent.

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14. modigliani

modigliani

• Royaume-Uni, 2004.
• Biographie, Drame.
• Durée: 122 minutes.
• IMDb: 7,4.

drame biographique Mick Davis parle de la rivalité brutale et Amedeo Modigliani Pablo Picasso, se heurtant au concours artistique annuel. Mais un film mémorable fait l'un des plus belles histoires d'amour et tragiques de l'art - la relation entre Jeanne Hébuterne Modigliani et.

Le rôle principal joué par Andy Garcia. Avant de mettre en écran Garcia apparaît souvent Modigliani dans les peintures genre criminel ( "The Untouchables", "pluie noire", "enquête interne", "Le Parrain - 3").

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15. Factory girl

Factory girl

• États-Unis, 2006.
• Biographie, Drame.
• Durée: 99 minutes.
• IMDb: 6,4.

Héritière Edie Sedgwick a déménagé à New York et a rencontré l'artiste à la mode Andy Warhol. Il l'invite à son atelier d'art à Manhattan - « Factory ». Bientôt Eddie obtient le statut de superstar Warhol. Mais la relation commence à se détériorer quand le musicien a rencontré Billy Quinn Sedgwick, dans une image qui est incontestablement Bob Dylan.

drame biographique sur la façon dont la vraie beauté éphémère. Sienna Miller immaculéement s'y est habitué le rôle du « pauvre petit riche » Edie Sedgwick. paire parfaite, elle était Guy Pierce, qui a joué un très convaincant Warhol - un excentrique, capricieux et complexée.

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16. Le rendement par la boutique de cadeaux

Quitter la boutique de cadeaux

• États-Unis, au Royaume-Uni, 2010.
• Comédie Documentaire.
• Durée: 87 minutes.
• IMDb: 8,0.

Un film sur l'art de la rue, mise en scène par l'artiste mondialement célèbre d'art de rue par Banksy et le roi de l'anonymat.

L'intrigue - l'histoire de la façon dont, en tant que Français, qui vit à Los Angeles et filmé le film documentaire sur les graffitis, Banksy tente de trouver et faire des amis avec lui.

L'image pose la question de la valeur de l'art contemporain, avec, bien sûr, sans oublier l'approche d'entreprise ironique Banksy. En fin de compte, tout était réuni: acclamé par la critique, et l'amour du public nominé pour « Oscar » dans la catégorie « Meilleur documentaire ».

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17. grands yeux

Big Eyes

• États-Unis, 2014.
• Drame, Biographie.
• Durée: 106 minutes.
• IMDb: 7,0.

Ceci est une histoire sur la relation entre l'artiste américaine Margaret Keane et son mari, Walter, depuis de nombreuses années se faisant passer pour l'auteur de son œuvre.

Dans ce film, Tim Burton Pas de squelettes, pas tueur Martiens. En revanche, les « grands yeux » - une histoire brillante de l'auteur de l'art et de l'artiste à son œuvre.

Il est intéressant de noter que Burton est amis avec la vraie Margaret Keane et recueille activement ses peintures. De toute évidence, les « grands yeux » - un film très personnel pour le réalisateur. Le parallèle avec sa propre image de « Ed Wood » lui-même suggère. Tim Burton sont des histoires similaires sur les Misfits charmants qui continuent de travailler malgré les difficultés, même si pas très bon dans ce qu'il fait.

Amy Adams ( "arrivée", la série "objets tranchants« ) A reçu le » Golden Globe « pour le rôle de Margaret Keane. Dans le rôle de Walter Keane brillamment agi Christoph Waltz ( "Django Unchained", "Inglourious Basterds").

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18. Van Gogh. Au seuil de l'éternité

À la porte de l'éternité

• Royaume-Uni, France, Etats-Unis, 2018.
• Biopic, Drame.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 6,9.

Le film raconte l'histoire des dernières années du peintre hollandais Vincent Van Gogh. Sur les conseils de son ami Paul Gauguin le peintre va en exil volontaire à Arles, une petite ville dans le sud de la France, là pour trouver leur propre style de peinture. Cependant, une maladie mentale progressive est de plus en plus assombri les relations de Van Gogh avec les gens proches de lui.

Si nous parlons des artistes, la biographie de Van Gogh, peut-être le plus souvent adapté à l'écran. Cependant directeur biopic non conventionnel Julian Schnabel ( "Basquiat", "Avant la nuit", "Le Scaphandre et le papillon« ) Vous avez quelque chose à dire sur ce sujet apparemment banal.

Van Gogh a joué Willem Dafoe a remporté le Festival du Film de Venise pour le meilleur acteur et a également été nominé pour le « Golden Globe » et « Oscar ».