Par un guide de film de Darren Aronofsky
Cinéma / / December 19, 2019
directeur de style particulièrement créatif
Darren Aronofsky, Christopher Nolan et Paul Anderson parvient à préserver l'indépendance de l'expression créatrice, tout en même temps la réalisation de bureau haut de la boîte. Et pourtant, il est obsédé par la folie humaine.
Ses films ne peuvent pas être confondus avec quoi que ce soit. Personnages de mouvement de Aronofsky à l'auto-destruction complète, en désespoir de cause obsessions et des délires. Le directeur de tir a souvent recours à l'utilisation de la caméra tenue à la main et même de monter sur le corps de l'acteur. Une autre caractéristique de son travail - une dynamique de tir derrière le héros. Bandes originales Aronofsky - une mélodie de cordes sous le rythme électronique dur. A films finaux ou acte logique souvent accompagnés de trame d'évanouissement à la luminosité absolue.
Aronofsky essaie d'enlever autant de matériel que dans quelques mois engagé laborieusement dans l'installation, ce qui porte le projet à la perfection. Il n'a pas peur d'expérimenter, il n'a pas l'esprit petit budget. Le directeur estime que la principale chose - pour contraindre le public à réfléchir et à déclencher une réponse.
début de carrière
Darren Aronofsky est né à Brooklyn, et à un âge précoce a été fasciné par le théâtre et le cinéma. Les parents lui ont souvent pris à des spectacles de Broadway. Là, le garçon est tombé amoureux de l'art. Après avoir été diplômé de la prestigieuse école Edward R. Murrow, il a passé plusieurs années dans Voyage, visite au Kenya et dans plusieurs pays en Europe et au Moyen-Orient. Retour à la maison, Darren est allé à Harvard, où il est diplômé de cours de cinéma et de l'anthropologie sociale.
Les premières œuvres de Darren Aronofsky dans les films étaient courts métrages. Parmi eux se trouvait le film « Protozoa, » où inconnu allumé alors que Lucy Liu. Deux ans plus tard, il a commencé à travailler sur son premier long métrage - « Pi ».
films Aronofsky
pi
- Horreur, Science Fiction, Thriller.
- USA 1997.
- Durée: 84 min.
- IMDb: 7,5.
Le film raconte l'histoire des mathématiques, tourmenté par une obsession pour expliquer le monde au moyen de la théorie des nombres. Le projet a été tiré sur un budget ridicule de 60 mille dollars. La plupart du directeur du montant emprunté à leurs parents et amis. Au box-office le film a gagné plus de 3 millions, et Aronofsky avec plaisir en arrière toutes les dettes avec un grand intérêt.
Les personnages du film sont à la recherche d'indices dans la Cabale et les anciens textes bibliques, en développant la théorie de ce qui est caché en eux le chiffre mathématique. Le protagoniste souffre d'une surcharge de travail et des maux de tête insupportables, mais continue de manière obsessionnelle des travaux scientifiques.
« Pi » - une histoire sur la religion, la science, la recherche de sens profond et obsession. Les lecteurs intéressés par le sujet recommandent également de se familiariser avec le patrimoine littéraire de Umberto Eco et Jorge Luis Borges.
Le succès de « Pi » a obligé de nombreux producteurs américains estiment que Aronofsky peut être des projets plus importants et confiance.
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Requiem for a Dream
- Drame.
- USA 2000.
- Durée: 102 minutes.
- IMDb: 8,4.
Dans ce film, Jared Leto, Marlon Wayans et Jennifer Connelly a joué trois toxicomanes, dont chacun tente de réaliser leur propre rêve devenu réalité. Dans un premier temps pour renforcer la promesse de l'impact dévastateur de la drogue et les réactions émotionnelles des spectateurs Aronofsky projetait de tournage avec 15 ans. Mais les producteurs ne lui permettait pas d'aller à cet extrême, notant que si l'image ne permettra pas d'être dans des cinémas.
Le film a été monté de manière rare pour un montage hip-hop du film. Le tableau se compose de nombreux fragments extrêmement courts qui permettent de subir une perte de contrôle total sur les personnages eux-mêmes. En règle générale, l'heure moyenne et une bande de moitié contient 600-700 scène du film. "Requiem for a Dream" est divisé par plus de 2000.
En dépit des problèmes avec la censure et rouler la cote R, le film est devenu un succès Aronofsky. Ceci est l'une des images les plus effrayantes de la dépendance qui est difficile à voir, aujourd'hui encore. Beaucoup de « Requiem for a Dream, » a été rappelé et bande son plus épique, retentit dans la bande-annonce fantastique « Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours. »
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fontaine
- Fiction, drame.
- USA, Canada, 2006.
- Durée: 96 min.
- IMDb: 7,3.
À la suite du succès inattendu de « Requiem for a Dream », Aronofsky a décidé d'essayer sa main à blockbusters à gros budget. Ainsi commença un drame fantastique « The Fountain », où l'un des rôles favoris Rachel Weisz. Pour plonger dans l'image et l'atmosphère de l'image qu'elle lisait des livres et des journaux intimes de personnes malades en phase terminale et sans espoir rendu visite aux malades dans les hôpitaux.
Le rôle principal dans le film joué par Hugh Jackman. Son héros, scientifique, voyageur du temps et conquistador involontaire, obsédé par l'idée de trouver un remède pour le cancer de sa femme malade. Son but - le mythique arbre de vie, la sève bénie qui est capable de donner la vie éternelle. Les thèmes principaux du film sont redevenus la Kabbale et de la mythologie maya, philosophie, Voyage spatiale et la recherche dans le domaine de la chirurgie du cerveau.
Dans « La Fontaine », Aronofsky presque complètement abandonné l'utilisation d'effets spéciaux informatiques. Au lieu de cela, il a utilisé des réactions chimiques mikrosomku, expliquant par le fait que l'infographie priveront le film se sentir l'infini du temps.
Malheureusement, « La fontaine » se souvient que la magnifique musique de thème. De l'échec financier, il n'a pas qu'enregistrer les vols de guerre ou espace Maya, pas beaucoup de scènes surréalistes.
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The Wrestler
- Drame.
- USA, 2008.
- Durée: 105 minutes.
- IMDb: 7,9.
Après l'échec de « The Fountain », Aronofsky sérieusement délibéré sur le travail sur le film « Fighter », mais il a refusé, sachant qu'ils seront engagés dans une décennie. Plus tard, il a quitté l'équipe pour tourner un remake de « Robocop ». Son quatrième film était « The Wrestler », dans lequel Mickey Rourke en fait joué comme lui-même.
L'image ressemble à une émission de téléréalité à cause de l'abondance de scènes improvisées. Par exemple, au début du film la caméra Rourke a pris les commandes de véritables acheteurs de cuisine service au supermarché. l'improvisation étaient toutes les scènes dans les coulisses de combats et dans le vestiaire.
Pour de Rourke et Aronofsky « The Wrestler » était une excellente occasion de revenir triomphalement au grand écran. Le film a remporté le principal rôle masculin Venise « Lion d'or » et Mickey Rourke est devenu le propriétaire du « Golden Globe » et un prix BAFTA.
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cygne noir
- Thriller, Drame.
- USA, 2010.
- Durée: 103 minutes.
- IMDb: 8,0.
« Black Swan » - un thriller psychologique avec Natalie Portman comme une jeune ballerine qui est obsédé par la recherche de l'excellence créative. Elle conduit la formation sous l'œil vigilant du français méchant Vincent Cassel dans l'espoir d'obtenir un rôle de premier plan dans la production à venir de « Swan Lake ». Le rôle de partenaire a réalisé son Mila Kunis, qui a été pris dans le projet sans jeter après une brève conversation via Skype. Aronofsky sait exactement quoi attendre pour le public, alors ne le faites sans scène lesbienne manifeste.
Comme toutes les œuvres Aronofsky, « Black Swan » raconte l'histoire de la manie folle, dans ce cas, en rapport avec le travail épuisant des danseurs. La perfection détruit Craving complètement la psyché du protagoniste et a conduit à de graves troubles névrotiques, Reflète sur son état physique. Ainsi, le directeur toujours pensé « Black Swan », un film d'horreur psychologique, bien que l'image annoncé publiquement que comme un drame.
« Black Swan » a eu un succès sensationnel et a Aronofsky la nomination convoitée pour « Oscar » du meilleur film.
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Noé
- Drame, aventure, fantastique.
- États-Unis 2014.
- Durée: 138 minutes.
- IMDb: 5,8.
La prochaine étape pour Aronofsky a été le projet le plus ambitieux de sa carrière: un film sur Noé. Dans ce document le directeur réinterprète l'une des histoires les plus bizarres et effrayants du Nouveau Testament dans lequel Dieu a envoyé au monde la grande inondation, sauver seulement la vie de la famille de Noé et sa collection d'animaux.
« Noah » - l'un des films Aronofsky plus fort. Le personnage principal joué par Russell Crowe ne diffère pas beaucoup des personnages précédents du directeur, sauf celui de son tranquillité d'esprit Cette fois-ci dépend du sort de l'humanité, et ses actions servira de leçon pour les générations futures. En dépit de plusieurs batailles de combat colorés et de superbes graphismes, la chose principale dans le film - un sentiment de claustrophobie et la panique croissante.
« Noé », Aronofsky a poursuivi l'immersion dans des thèmes bibliques, précédemment soulevées dans le « Pi » et « The Fountain ». Le film a été critiquées par la communauté religieuse. militants chrétiens ont même tourné un dos de film, un certain nombre de pays musulmans et a interdit tous les « Noé, » d'engager parce que, contrairement aux enseignements de l'Islam.
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Maman!
- Horreur, Thriller, Drame.
- États-Unis, 2017.
- Durée: 121 minutes.
« Maman! » - le vrai secret derrière sept sceaux. Une semaine avant la première des informations sur lui était si petite que nous devions compter que sur quelques rumeurs.
La description officielle se lit comme suit: « L'apparition de la maison sans y être invité invités testera la force des couples de relations, interrompant son existence sereine. » On sait que Aronofsky a écrit le scénario en seulement cinq jours.
critiques de premier plan a récemment fait connaissance avec la bande et d'accord qui se sont inspirés dans Aronofsky « enfant Rosemary ». Le tournage a eu lieu la caméra tenue à la main, l'effet d'amplification de la présence, avec des gros plans fréquents sur le personnage principal joué par Jennifer Lawrence.
Le film se déroule principalement dans la maison des héros. Cependant, la peur des espaces fermés ne sont pas incommodés. ressemble beaucoup pire pompés occulte l'horreur qui se déroule dans un autre monde pleine gloire dans le troisième acte.
Non sans références à l'Ancien et du Nouveau Testament. Sous une forme ou une autre, « Maman! » Décrit les fléaux dix de l'Egypte, les relations de Gleason des personnages qui rappellent Frères de la parabole de Caïn et Abel, et Lawrence héroïne veut aller au jardin d'Eden.
« Maman! » - le plus surréaliste et le film allégorique Aronofsky. Le spectacle au Festival du film de Venise a été accompagné par les deux applaudissements et des huées moqueuses. Pour demander qui se joindra à vous.