Guide de la créativité de Jim Jarmusch: tous les films et les techniques de base du directeur
Programme éducatif Cinéma / / December 19, 2019
Jim Jarmusch crée toujours des films sur son propre scénario, et à leurs conditions. Ses peintures sont facilement reconnaissables, parce que le metteur en scène prend un style particulier, abandonnant la dynamique de l'intrigue et des couleurs vives. Il a donc fait le spectateur à faire attention aux petites choses: les situations simples de la vie, la musique, les paysages et, plus important encore, parler.
Au fil des années la créativité Jarmusch a pas tant de longs métrages. Mais chacun d'entre eux mérite une attention.
1. Congé sans fin
permanent Vacation
- USA, 1980.
- Drame, comédie.
- Durée: 75 minutes.
- IMDb: 6,4.
Junior Ollie déambule autour de New York. Il rencontre des gens étranges visite malade mental mère, tout en rêvant de devenir comme Charlie Parker. Puis Olli vole une voiture pour le vendre et la voile à la recherche d'une vie meilleure.
Après avoir travaillé comme assistant au légendaire réalisateur Nicholas Ray, Jim Jarmusch a décidé de faire son premier film. auteur image a réussi seulement 15 mille dollars, mais critiques ont loué le style et l'approche non conventionnelle de travail.
Déjà dans le « congé sans fin », on peut voir que les techniques Jarmusch utilisera dans la plupart de leurs œuvres suivantes: amour pour un long paysages désertiques, le rythme tranquillement récit et mettre davantage l'accent non pas sur les événements mondiaux, et sur les petites choses la vie.
2. Stranger Than Paradise
Stranger Than Paradise
- États-Unis, Allemagne, 1984.
- Drame, comédie.
- Durée: 89 minutes.
- IMDb: 7,6.
émigrant hongrois a Willy longtemps maîtrisé à New York. De façon inattendue pour lui pendant 10 jours, vient rendre visite à sa cousine Eva. Pendant ce temps, Willy parvient à s'attacher à la jeune fille. Et un an plus tard, avec un ami de Eddie va lui rendre visite. Ceci est le début du changement dans leur vie.
La peinture est née d'une thèse demi-heure « Nouveau Monde » de Jarmusch. Il dosnyal quelques épisodes et transformé en une histoire long-métrage.
Comme le premier film, "Stranger Than Paradise" a identifié un nouveau directeur de style. Les personnages de Jarmusch sont toujours un endroit où aller. Le thème du mouvement, le transport et la vie d'hôtel clignote dans la plupart de ses œuvres.
Et bien sûr, il faut noter que Jarmusch aime tirer noir et blanc des films.
3. interdire
Par la loi
- États-Unis, 1986.
- Drame, Comédie, Crime.
- Durée: 107 minutes.
- IMDb: 7,8.
DJ Zac une nouvelle fois perdu son emploi à cause de son entêtement. Vouloir obtenir de l'argent, il accepte de dépasser la voiture volée, mais finit en prison. Là, il rencontre un proxénète Jack et italien Roberto, qui connaît en anglais seulement quelques phrases. Cependant le trio décide d'échapper.
Ce film est également tourné en noir et blanc, puis affiche lumineux approche Jarmusch: la chose principale dans ses tableaux - la communication humaine et l'intersection des destins. Il n'y a pas de drame inutile, juste la rencontre des personnages, parler, puis se séparèrent pour toujours.
Une mention spéciale mérite le casting. Depuis le premier réalisateur a essayé de ne pas habiter que sur l'acteur américain, en disant sur le sort des gens d'autres pays. « En dehors de la loi », poursuit cette tradition. Le film mettant en vedette italien Roberto Benigni et Nicoletta Braschi.
En outre, l'un des principaux rôles joués par le musicien Tom Waits. Par la suite, ils sont devenus de bons amis avec Jarmusch. Waits parus dans ce qui suit et travaux dirigés ont écrit bandes sonores à ses films.
Tom est également inclus dans le club humoristique « Fils de Lee Marvin, » sur la base Jarmusch. Ce sont des gens qui ressemblent ils pourraient être les fils de l'acteur Lee Marvin (il était grand, avec des cheveux blancs et voix très profonde).
4. Mystery train
Mystery train
- USA, Japon, 1989.
- Drame, Crime, Comédie.
- Durée: 110 minutes.
- IMDb: 7,6.
Evénements trois histoires se déroulent dans les chambres de l'hôtel « Arcadia » à Memphis. La première histoire est celle d'un jeune couple fans de rock « n » roll du Japon, est arrivé à la maison d'Elvis Presley et Carl Perkins. Dans le deuxième italien, accompagnant le cercueil de son mari, elle est envoyée promener dans la ville, et son être trompé à chaque coin. Femme marche mènent tout de même, « Arcadia », où elle loue une chambre avec un étranger, qui se sont échappés d'un gars violent. La troisième histoire est dédiée à tout ce gars qui se saoule avec ses copains.
En commençant par « Mystery Train » Jarmusch partage régulièrement ses films en plusieurs parties. Fragments-romans partagent une scène commune ou quelques références mineures, mais chaque histoire est tout à fait autonome.
Dans « Mystery Train » Les acteurs réunis à nouveau de différents pays, et sur le rôle du directeur du port invité musicien Screamin « Jay Hawkins, dont la chanson peut être entendu même dans le film "Stranger Than Paradise". Tom Waits, aussi, participé aux travaux sur le film - sa voix à la radio.
Et par ailleurs, une sélection rigoureuse des voix - l'une des raisons pour lesquelles le doublage Jarmusch oppose leurs films. Il croit que le son dans le contexte des acteurs du dialogue doit rester inchangé.
5. Nuit sur Terre
Nuit sur Terre
- États-Unis, 1991.
- Drame, comédie.
- Durée: 129 minutes.
- IMDb: 7,8.
Dans cinq villes du monde dans un lieu de taxi rencontres. À Los Angeles, les disques fille-pilote jusqu'à l'agent sur la sélection des acteurs et obtient une chance d'audition. A New York, un émigré d'Allemagne admet pour le lecteur client. A Paris, le chauffeur de taxi porte une femme aveugle à la marche traditionnelle. Le pilote romain décide de dire aux passagers sur leurs expériences sexuelles. Enfin, à Helsinki, un chauffeur de taxi dit à ses amis en état d'ébriété de fille décédée.
Jarmusch à nouveau divisé le film en plusieurs morceaux, et Tom Waits a écrit toute la musique. Selon le directeur, il est venu avec le script en une semaine, mais la production a été retardée.
Difficultés liées tir dans différents pays: dans l'équipe de tournage de l'Italie a été arrêté en raison du manque de passeports, et en Finlande, la voiture est tombée en bas à droite sur les tramways et presque provoquer un accident.
Mais le plus difficile selon Jarmusch - pousse dans cette voiture.
6. cadavre
Dead Man
- États-Unis, Allemagne, Japon, 1995.
- Drame, Western.
- Durée: 121 min.
- IMDb: 7,7.
Comptable du nom de William Blake en quête de travail vient à l'Ouest sauvage. Après une série de coïncidences malheureuses pour la tête d'annoncer le prix. il a été blessé, se cachant dans la forêt, où il rencontre un Indien nommé Personne. Il prend Blake pour son homonyme - le célèbre poète - et décide d'aider les fugitifs.
Le nom du légendaire William Blake utilisé dans le film, non seulement pour les cordes de l'intrigue. Dans les peintures des personnages de Jarmusch sont souvent cités ou tout au moins lire les poètes bien connus.
dans "Dead Man« Le directeur est revenu au récit holistique, mais encore une fois refusé de couleur. En outre ajouté à l'ambiguïté de complot dans l'esprit de David Lynch. Il croit que le spectateur lui-même peut décider à quel moment le protagoniste est mort et quelle partie de la fiction narrative à considérer.
Pas moins intéressant et la création de la bande originale du film. Neil Young Compositeur juste regardé la version rugueuse du film et jouait de la guitare. Certains de ces improvisations en conséquence a été inclus dans l'image.
7. année du cheval
Année du cheval: Neil Young et Crazy Horse Live
- États-Unis, 1997.
- Documentaire, Musique.
- Durée: 106 minutes.
- IMDb: 6,6.
documentaire un film sur la tournée de concert de Neil Young et son groupe Crazy Horse en 1996. Prise de vue intercalés avec des enregistrements rares des archives du groupe et des interviews de musiciens.
Jarmusch a approché le plus est pas la manière standard. « Année du cheval » ne ressemble pas à un film de concert traditionnel. Les enregistrements des performances et des conversations avec des musiciens parfois interrompus par des clips avec des visuels abstraits et presque psychédéliques.
8. Dog Ghost: The Way of the Samurai
Dog Ghost: The Way of the Samurai
- Etats-Unis, Allemagne, France, Japon, 1999.
- Drame, Crime, Action.
- Durée: 116 minutes.
- IMDb: 7,5.
Assassin fantôme surnommé chien vit selon les lois de l'honneur des samouraïs. Une fois qu'il a sauvé la vie de la mafia italienne, et Ghost Dog a promis de le servir. Mais après le travail suivant, il devient lui-même une cible pour la mafia.
Avec ce film, Jarmusch prévu une nouvelle série de mode pour le cinéma asiatique. Plus tard Quentin Tarantino libérer "Kill Bill", Sofia Coppola - "Lost in translation« Et puis les autres administrateurs se tournent vers ce sujet.
Cependant, Jim Jarmusch est parti à nouveau de la tradition et a fait les choses à leur façon. Dans « Mystery Train », il a montré les fans asiatiques de rock « n » roll, et le « fantôme Canis » a fait un acteur de samouraï noir.
9. Coffee and Cigarettes
Coffee and Cigarettes
- USA, Japon, Italie, 2003.
- Drame, comédie.
- Durée: 95 minutes.
- IMDb: 7,1.
Collection de la pluralité de la parcelle ne sont pas liés à des histoires. Dans chacun il y a quelques personnes. Ils boivent du café, des cigarettes de fumée et juste parler. Chaque fois que quelque chose de son.
Sur ce film Jarmusch a commencé à travailler en 1986 pendant le tournage de « Outlaw ». Il y avait donc un court-métrage de six minutes, mettant en vedette où Steven Wright et Roberto Benigni.
Ensuite, depuis de nombreuses années le directeur dosnimali divers épisodes. En 1989, il y avait un « Memphis version » des jumeaux, un différend que l'un d'entre eux en colère. Et en 1993 - « Quelque part en Californie ». Dans ce roman de Tom Waits et Iggy Pop discutent comment arrêter de fumer.
Dans la version finale du tableau comporte 11 ces histoires. Et ils sont tous unis par plusieurs paramètres: une image en noir et blanc, le café, les cigarettes. Et le plus important - l'absence totale de toute dynamique, les personnages juste parler.
10. fleurs brisées
Broken Flowers
- Etats-Unis, France, 2005.
- Tragi-comédie, road movie.
- Durée: 106 minutes.
- IMDb: 7,2.
homme de dames âgées Don Johnston reçoit une lettre. L'un des ex-petites amies dit qu'il ya 20 ans, juste après avoir rompu avec lui, elle a découvert qu'elle était enceinte. Elle ne demande rien, Don, juste écrit que son fils adulte-up tente maintenant de trouver son père. Le héros décide de visiter tous ses anciennes petites amies pour savoir qui a envoyé la lettre.
Le plan de construction de l'intrigue, ce film est probablement le plus courant parmi les œuvres Jarmusch. L'action est souvent enclin à le théâtre traditionnel ou même mélodrame.
Pourtant, le directeur n'a pas terminé la peinture, une fin heureuse, ce qui permet au spectateur de penser à leur propre fin. Et pour les plus intéressants add « attentif des oeufs de Pâques »: Dans l'une des scènes ont un vrai fils de Bill Murray, qui a joué un rôle majeur.
11. Les limites de contrôle
Les limites du contrôle
- États-Unis, au Japon, en 2009.
- Drame, Crime, road movie.
- Durée: 116 minutes.
- IMDb: 6,3.
Un seul sans nom reçoit des instructions pour mener à bien sa mission. Personne ne sait ce qu'il doit faire et comment cela va se produire. Mais chacun a rencontré un homme lui donne des conseils sur la façon de trouver le prochain indice. Les héros communiquent dans des langues différentes et parlent en termes généraux. Mais cela seul conduit à son but.
Après un très léger et film traditionnel « Broken Flowers » de Jim Jarmusch sorti le plus étrange leur travail. Le film est perçu de façon ambiguë, car elle n'a pas de contenu. Juste abstrait parler et beaucoup de citations d'œuvres classiques.
Mais au fil du temps, l'image est devenue une véritable icône. Il montre le triomphe de la forme sur le contenu et rend le spectateur à la recherche de sens, même si elle est en fait pas.
12. Only Lovers Left Alive
Only Lovers Left Alive
- Royaume-Uni, Allemagne, 2013.
- Drame, Fantastique.
- Durée: 123 minutes.
- IMDb: 7,3.
L'ancien vampire Adam et Eve vivent loin les uns des autres. Il joue de la musique rock et déteste les gens. Elle aime parler de montres de poésie et de la mode. Quand Adam tombe dans une dépression, Eva doit sortir de la maison et venir à lui. Mais les circonstances et non les plus proches favoris ne font que compliquer la situation.
Cette image peut être considérée comme la reconnaissance de l'amour de Jarmusch pour la poésie et la musique. Selon lui, même les créatures qui ont vécu pendant des centaines d'années, trouver le sens de l'existence que par l'art. le film est plein d'image coups avec des instruments de musique et fond souvent la poésie sonore.
Quant à l'histoire, après le premier directeur des émissions de procès a été critiqué pour être dans la petite film d'action. Puis il remonta la peinture, enlever presque toutes les scènes d'action. Il a donc voulu montrer que l'action n'a pas d'importance pour elle.
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13. Gimme Danger. Histoire de Iggy and The Stooges
Donne-moi Danger
- États-Unis, 2016.
- Documentaire, Musique.
- Durée: 108 minutes.
- IMDb: 7,2.
Et un autre documentaire sur le collectif musical. Cette fois-ci est l'histoire du groupe The Stooges et leader de Iggy Pop. Le film contient des images d'archives, des entrevues avec des musiciens et de nombreuses références à l'âge d'or toute l'ère de la culture pop du groupe.
Soit dit en passant, Iggy Pop est selon la rumeur d'être inclus aussi dans le club « Fils de Lee Marvin. » En outre, Jarmusch aime la créativité The Stooges. Selon lui, ce film - « Une déclaration d'amour, sans doute, le meilleur groupe dans l'histoire du rock « n » roll. »
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14. Paterson
Paterson
- États-Unis, 2016.
- Drame, Romance.
- Durée: 118 minutes.
- IMDb: 7,4.
Paterson a travaillé comme chauffeur de bus dans la ville de Paterson, New Jersey. Le soir, il passe avec sa femme bien-aimée et Il a écrit la poésiePas même l'intention de les publier un jour. Mais un jour, en raison d'une combinaison fatale de circonstances, il perd tout ce qu'il a écrit.
« Paterson » est un autre hymne à la poésie. œuvres classiques sont entrecoupées de poèmes écrits spécialement pour le film. Et le reste de Jarmusch revient à son style original.
Dans l'image il y a un conflit grave, et l'action se concentre sur les petits détails de la vie. minimaliste de la Cinématographie mais passe totalement récit sans se presser.
Mettant en vedette des acteurs de différents pays. American Adam a rejoint le pilote Golshifteh Farahani de l'Iran et le japonais Masatoshi Nagase.
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