Il enlève Edgar Wright - auteur de "Kids sur le disque" et "Shaun of the Dead"
Programme éducatif Cinéma / / December 19, 2019
Dans l'arsenal des cinq films d'Edgar Wright publié dans la version large. Toute cette comédie avec différents additifs: horreur stylisée, film, ou même une adaptation cinématographique de la police de la bande dessinée.
Mais malgré un petit nombre de tels travaux de grande envergure et des genres en apparence plus légers, Wright déjà Il est devenu un réalisateur culte qui aime les fans et les critiques de films, et les fans ordinaires film "Spectator".
Chaque fois qu'il rappelle que même des films de genre de lumière peuvent et doivent regarder de plus près, et pas seulement rire gegami et actions ridicules. Ses bandes sont combinées l'image construite correctement, tir inhabituel, bande originale et de l'humour. Par conséquent, les films d'Edgar Wright peuvent être revus encore et encore, de trouver sans cesse quelque chose de nouveau en eux.
L'analyse directeur de carrière, peut être retracée que son style a été formé, et en même temps de comprendre les techniques de base qu'il utilise. Après tout, cette connaissance des films de Wright se penchera plus intéressant.
Jeunesse: la première caméra vidéo et « A Fistful of Fingers »
Comme beaucoup de directeurs d'avenir, Edgar Wright aimait les films depuis l'enfance. Les parents lui ont donné un appareil photo de 8 millimètres, et il a constamment filmé diverses scènes dans l'esprit du cinéma populaire. Les noms parlent d'eux-mêmes: Rolf Harris sauve le monde (quelque chose dans le style de « Die Hard ») ou les Unparkables (une allusion aux « intouchables »).
Puis il a appris au sujet du concours de l'émission télévisée d'animation Going!, M'a envoyé son travail et a gagné. Le prix a été une caméra vidéo. Plus tard, le réalisateur a trouvé un enregistrement de sa première émission de télévision. Dans ces images lui pendant 16 ans.
La nouvelle acquisition a ouvert plus de possibilités pour l'imagination du jeune Wright. Depuis lors, il est apparu à plusieurs reprises à la télévision avec son drôle short.
Chaque opération de temps est devenu plus long et prend la forme d'histoires pleines. Bien que l'idée est restée la même: Edgar a des scènes de films célèbres et les a transformés en parodies grotesques.
Il y a Superhero Movie Carbolic de savon et de crime stylisé dans le style de « Dirty Harry » appelé Dead Right. Donc, soit dit en passant, il est appelé « Dirty Harry » au moment de la conception, mais plus tard ce titre a diminué. Le dernier directeur du court métrage libéré plus tard en bonus sur le DVD à l'un de ses films.
Eh bien, Edgar Wright balancé à un format pleine longueur. Cependant, la même production « maison ». Le premier film a été appelé « A Fistful of Fingers » - ce fut une référence à la légendaire Ouest « A Fistful of Dollars ». Une parcelle de ruban parodié tous les clichés du genre. Il y a même le personnage principal et nom Sans nom, il a volé un méchant cheval nommé strabisme. Et puis les événements se transforment en fantasmagorie parfaits. Le résultat a été quelque chose comme « Naked Gun », vient de tirer sur la caméra amateur.
En fait, ce film peut maintenant être trouvé que dans une mauvaise qualité, et il est difficile à regarder. Bien que le tournage Wright déjà recueilli 70 figurants. Pourtant, la bande a joué un rôle décisif dans la carrière de directeur futur. « A Fistful of Fingers » acheté pour le canal de location Sky Movies, ce qui permet Wright a remarqué personnalités de la télévision et l'a invité à tirer plusieurs épisodes de diverses émissions de télévision.
Donc, il est entré dans série comique Asile, où il a rencontré les acteurs et scénaristes Simon Pegg et Jessica Stevenson. Pour ce couple, et la percée liée à la carrière de Wright.
Spaced: références personnalisées sitcom et compteur
Pegg et Wright Stephenson a été invité à tirer un sitcom Spaced. La langue russe, il est le plus souvent traduit comme « bizarre », mais en fait le nom ambigu: il fait allusion au fait que les personnages partagent un appartement, et dans l'espace. Avec le transfert des noms de travail de Wright aura alors des problèmes constants - il aime le jeu de mots.
Il semblerait que l'intrigue de la série est typique sitcom: Tim Bisley presque inconnu (Simon Pegg) et Daisy Steiner (Jessica Stevenson) décide de louer un appartement ensemble. Et pour cela, ils doivent faire semblant d'être un couple.
Eh bien, après que les personnages communiquent avec des amis, y compris un invité régulier de l'appartement, Mike Watt (Nick Frost), tomber dans une étrange situation, presque surréaliste et vraiment tomber lentement dans l'amour.
Si elle a pris un autre auteur, « Weird » aurait probablement été perdu parmi des dizaines d'autres histoires semblables. Mais Pegg et Stevenson ont pu ajouter à la parcelle de la part nécessaire de la folie et Edgar Wright a créé une imagerie visuelle unique.
Le fait est que, à la fin ninetieth la plupart d'entre eux ont été pris sitcoms sur le même. Les décorations ont mis plusieurs caméras statiques (généralement quatre), et les acteurs qui jouent dans le théâtre. La différence était possible de reprendre en double échec. Cette opération simplifie, mais en portée visuelle aussi simple que possible: soit montrer un plan général, ou d'un grand ou deux caractères.
Edgar Wright a offert peu à l'approche du temps: sitcom tournage, en utilisant des techniques qui sont typiques de l'art dramatique et la science-fiction. Sa caméra se déplace tout le temps et en changeant les angles de caméra ne sont pas coincés dans un seul endroit. Et l'installation est synchronisé avec la musique et les effets sonores et ajoute la luminosité. Wright pourrait zamiksovat même les actions les plus ordinaires pour montrer un homme possédé rave.
Mais il est non seulement dans le tir hors du commun. La deuxième caractéristique de la « Bizarre » - un nombre incroyable de références à des films, des bandes dessinées et autre culture pop. Et, encore une fois, ce n'est pas seulement une mention, comme dans « The Big Bang Theory », à savoir l'imitation visuelle d'une œuvre de Stanley Kubrick, George Lucas et d'autres légendes et des citations directes de leur part. Les héros peuvent simplement regarder dans le frigo, et qui en sort, « Space Odyssey 2001 ».
Dans la deuxième saison, il y a un épisode parodiant le film « Vol au-dessus d'un nid de coucou. » De plus dans la gamme visuelle d'horreur traditionnelle Screamer, approche forte ajoutée dans l'esprit de westerns, forçant un films nuarny style sonore dramatique. Le résultat a été "The Big Bang Theory« Ce qui apparemment filmée par Quentin Tarantino et Stanley Kubrick.
Et encore plus intéressant que Edgar Wright et Simon Pegg ne tentent même pas de cacher le fait que copier des scènes des classiques. Au contraire, ils ont fait presque le centre de l'histoire. Lorsque la publication de la série sur les écrivains DVD ajouter même le Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr»), considère chaque envoi à l'écran. Par conséquent, de se rappeler ou de deviner une citation particulière - un plaisir séparé lors de la visualisation. Cette vidéo dédiée et de nombreux.
Par tradition, la série TV britannique « Bizarre » est pas trop gâté Nombre d'épisodes - seulement deux saisons à gauche sur sept épisodes. Mais il suffisait pour le projet de devenir un véritable phénomène culturel. Les fans sont encore en train de rêver de son retour, mais Edgar Wright est déjà sur plus de créativité.
« Crème de sang et de glace »: la création de la comédie visuelle
Le terme très officieux « comédie visuelle » beaucoup de gens associent le travail de Wright. Ceci est à l'opposé de la comédie « physique » classique dans l'esprit de film muetOù tout est basé sur les personnages et leurs maladresses activité inhabituelle, ainsi que des plaisanteries de texte traditionnel alors que la plupart de l'humour est basé sur les mots caractères.
Et le plus clairement manifesté dans les trois œuvres majeures de Wright, réunis dans la trilogie de « crème de sang et de glace ».
Dans ces films, la plupart des blagues ne répond pas à la question: « Quoi? » (Ce qui est affiché à l'écran), et la question « Comment? » (Comme il est retiré, installé, et à battre). On pourrait dire que cette approche Wright exclue « Bizarre. » De là est venu l'amour de référence, ainsi que de jouer les rôles principaux dans toute la trilogie - Simon Pegg (il était le co-scénariste) et Nick Frost.
Le nom lui-même fait allusion à l'épique « Trois Couleurs » Krzysztof Kieślowski. Wright n'a pris comme base non les couleurs du drapeau français et des goûts différents Cornetto crème glacée préférée.
Chaque film est une autre histoire, et les acteurs jouant de nouveaux rôles. Et chaque pièce est stylisé comme un certain genre. Mais tous les films utilisés sur les mêmes techniques pour l'intérêt et divertissent le public. Après avoir examiné les scènes vives de ces images, vous pouvez voir ce qui a développé un style reconnaissable de Wright.
"Shaun of the Dead" - une combinaison de l'image et du son
Encore une fois, le problème avec un jeu de mots. Dans l'original, il est facile de remarquer que Shaun des morts - une copie du titre du film Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Ceci est l'un des films préférés de Wright. Mais surtout, qu'il était après qu'il est apparu sur l'écran sont les mêmes zombies, que nous connaissons - Ressuscité, mangeurs de chair (auparavant le terme "zombi« Je parlais à la magie vaudou).
Le film est également sans rappeler l'original: un groupe de personnes dirigé par le conseiller commercial infantile Shawn échappe au cours d'une apocalypse zombie. Mais déjà la première scène, il est clair que le thème se joue plutôt en similitudes avec l'homme de tous les jours étourderie morts-vivants. Par exemple, Sean va lui-même « marche zombie » classique mais en fait, il n'a tout simplement pas dormir suffisamment.
Soit dit en passant, Romero a dit à l'origine de la même chose, mais Edgar Wright transforme l'histoire en une étonnante attraction visuelle. Même le début de l'apocalypse zombie ne figure pas dans le front. Juste dans la première image du film, Sean va au magasin dans une rue familière. Et après un certain temps, au moment où il se trouve que la ville a saisi les morts-vivants, il a juste allé au magasin après avoir bu.
Dans une scène de deux minutes, filmée en un seul coup sans collage au premier plan tous les mêmes d'actions de tous les jours: Sean parler sans regarder les rues familières autour, la limonade et la buys crème glacée habituelle Cornetto et retourne la maison. Mais en arrière-plan est fou arrive.
Le déplacement des accents crée un effet comique majeur en utilisant la soi-disant armes de Tchekhov. Les premières étapes sont généralement dans la seconde - l'invasion de zombies. Et là, il faut regarder ce qui est hors foyer: le héros distrait en fait seulement de ce qui se passe, révélant son insouciance.
Mais la principale chose qui se passe à la fin de la scène. À la télévision ne sont pas simplement parler de l'invasion de zombies: sur différents canaux principaux, les commentateurs sportifs et même les chanteurs garder une phrase. Cependant, Sean, et ce n'est pas intéressant.
Comme il est clair à travers la scène avec une télévision, un son est joué dans le film n'est pas moins importante que la portée visuelle. Au bon moment au premier plan affiche son ou un bruit de fond. Et cela affecte directement la perception. Un exemple frappant - la scène de la lutte avec les zombies dans la barre. Et encore, comme quelque chose de nouveau - queues de billard beat improbable Dead Man musique énergique. Mais dans toute la scène il n'y a pas d'action qui ne tombe pas dans le rythme de la chanson.
Les personnages agitaient les commutateurs de bâtons, tombent et même dire exactement sous musique Queen. Contrairement à bande classique qui ajoute la dynamique de l'action et de la luminosité, surtout dans les moments où le rythme de la chanson change, mais les personnages ne reçoivent toujours pas de celui-ci.
Et de la même manière que les précédents travaux d'Edgar Wright, le film est littéralement truffé de références à des films populaires. Et le premier indice de la « Dawn of the Dead » apparaît devant les titres - le directeur de l'économiseur d'écran copié le son où vous avez commencé à peindre Romero. Très peu de gens remarquent, mais quand l'auteur - un fan de son travail, il peut se permettre une telle farce.
Et là encore, les personnages citent littéralement les vieux films et répètent leurs mouvements dans les variations amusantes. Dans ce cas, il est fonctionne également comme les attentes de tricherie. Tous se sont habitués à, que si un tel personnage dans le film de film tourne le miroir, la réflexion sera quelque chose de terrible.
Plus tard, avec le film drôle de situation se produisit: l'image est rapidement devenu un culte, et les fans l'ont trouvé de plus en plus de références. Et récemment, en l'honneur de l'anniversaire du réalisateur lui-même a partagé une vidéo dans laquelle toutes les références réelles de collecte. Et il est apparu que de nombreux téléspectateurs cuits le reste pour vous-même - en particulier des conseils à la sériebureau"Et" Brainless ».
Le "Shaun of the Dead" est toujours le cinéma prime auteur, que Wright a décollé avec les jeunes. Dans ce document il y a un tournage mondial. En général amis, la foule a participé réalisateur et les fans de la série pour un paiement conditionnel « Weird ».
Le quinzième anniversaire de l'image de l'auteur partagé sur Twitter beaucoup de coups de la prise de vue, et en même temps et a écrit un émouvant remercier tous ceux qui ont participé aux travaux.
#shaunofthedead est sorti il y a 15 ans au Royaume-Uni aujourd'hui. Il a totalement changé ma vie. Je ne peux pas remercier assez de tous ceux qui avaient une partie à la faire - grand ou petit. Je vais te chercher une pinte dans la Winchester prochaine fois que je vous vois x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9 avril 2019
« Hot Fuzz » - une installation et des héros vivant inhabituel
Le prochain travail conjoint de Wright, Pegg et Frost - une parodie d'un film policier avec des éléments thriller. Dans l'histoire de Nicholas policier difficiles de Londres (Simon Pegg) est transféré dans la ville rurale tranquille de Sandford, où il devient un partenaire maladroit Danny (Nick Frost). Mais même dans ce désert commencent les crimes et les fusillades.
Edgar Wright a conçu cette image, quand je me suis aperçu qu'au Royaume-Uni il n'y a pratiquement pas de films policiers escarpés. Il a décidé de combler le vide, a inventé le nom de deux mots (Hot Fuzz, par exemple, « arme fatale ») et a commencé à des histoires pour la nouvelle Collectionnez scène.
Pour rendre l'histoire vivante autant que possible, Wright et Pegg ont examiné non seulement plus d'une centaine de policiers militants, mais aussi Nous avons interrogé de vrais policiers, l'apprentissage de ces cas étranges qui ne se sont produits à personne scénariste.
A partir de ces enquêtes parues dans le scénario de film avec la recherche d'un cygne échappé et une scène étonnante du dialogue avec l'agriculteur, qui parle si confusément qu'il avait besoin d'un traducteur.
Ce fut l'une des principales différences du film. En dépit du fait que les personnages sont évidemment les parodies stéréotypes de ces tableaux, ils regardent en vie et sincère. Même les références à d'autres films Wright utilise pour révéler les personnages: les compagnons observant ensemble « Point Break » et « Bad Boys - 2 », et Danny veut être aussi cool que les personnages à l'écran.
En plus de films Edgar Wright a choisi la ville de Wells, où il a passé sa jeunesse, - il est un lieu de calme, il a voulu montrer dans film. Et les gens confondent souvent Simon Pegg et Nick Frost avec la police locale et se sont tournés vers eux pour les aider. Et il peut être considéré comme la meilleure preuve du réalisme des personnages.
Mais Wright n'a pas oublié le flux visuel. On pourrait même dire que le deuxième film, il a soulevé la barre encore plus haut. La première frappe une installation hors du commun.
La plupart des travaux vivement précis avec l'ensemble représenté au moment de déplacer le caractère Pegg de Londres à Sandford. La scène ne dure que 30 secondes, il n'y a absolument pas de texte, mais il raconte une histoire et crée une atmosphère.
Wright utilise des techniques visuelles inhabituelles où beaucoup d'autres seraient limitées au texte ou plans de voyage longues. Mais parce que vous devez montrer et changer l'atmosphère de la capitale à la campagne, et l'état d'esprit du héros, et très fatiguant voyage, il aurait traîné pendant plusieurs minutes.
Et dans le cas de « Hot Fuzz » au cours tranchez et les associations. Hero quitte le taxi avec une tablette moderne, puis transplanté dans une voiture avec une lampe classique, le niveau du signal sur le téléphone d'autant plus faible - il est retiré de la capitale.
Installation rapide et temps de changement de spectacles de jour qui, en fait, le voyage dure longtemps et intolérablement sons forts dans le temps aiguisent l'attention du spectateur, en travaillant sur le principe de Screamer dans les films d'horreur. Le héros est tout le temps en regardant quelque part sur le côté et ne modifie pas l'expression de son visage - il était très triste. Et tout cela est dit en 30 secondes.
De même à l'action et même des dialogues. Dans le théâtre de courses de voitures et fusillades directeur utilise un brusque changement de personnel, le classique « nodosités » et de grands yeux plan (rappelez-vous l'heure actuelle légendaire »Le Bon, la Brute et le truand« ), Mais peut consciemment les serrer pour un effet comique, puis passer brusquement à l'action.
Un dialogue peut être accompagné par des techniques des comédies classiques. Variantes préféré: dans l'image il y a quelque chose superflu (le héros pour faire face au gâteau de plateau), quelqu'un disparait drôle du cadre, et même mieux - disparaît, puis à nouveau.
Cette approche ne permet pas de parler des scènes de se transformer en un typique « huit » lorsque l'appareil photo est en montre à son tour les interlocuteurs. Par conséquent, les mouvements des personnages et l'utilisation peuvent être mis l'installation réussie d'Edgar Wright sur un pied d'égalité avec la façon dont la caméra Tarantino « mouches » haut-parleurs. Et puis, et un autre transforme le dialogue en thèmes visuels distincts.
« Fin du monde » - genres complexes et des histoires simples
La dernière partie de la trilogie, « Crème de sang et de glace » aussi affectés par les traducteurs. Dans l'original, le film est simplement appelé la fin du monde. Mais encore une fois cette ambiguïté. D'une part, une allusion évidente à Armageddon en finale, l'autre - que le nom de l'un des bars de la parcelle.
Cette fois, les auteurs ont décidé de prendre la science-fiction au sujet des étrangers dans le style de « Invasion des profanateurs. » Juste avant le début du travail qu'ils ont fait une pause considérable, ce qui leur a permis de ne pas aller dans samopovtor, acquérir de l'expérience et des idées Enrich.
Simon Pegg bien développé sa carrière d'acteur, Wright a l'adaptation de la bande dessinée "Scott Pilgrim vs. the World" (à ce sujet un peu plus loin). ils se sont réunis à l'automne 2012 pour le tournage de la trilogie est terminée.
Ce film semble être balancé au plus ambitieux thème - invasion extraterrestre. Mais il est sorti le plus facile et la vie. Après tout, en fait, Edgar Wright vient de prendre l'histoire de cinq amis d'enfance qui se retrouvent des années plus tard et se promener dans les bars locaux. D'autant plus que les auteurs ont voulu montrer une nouvelle fois le public la vraie Grande-Bretagne - pas un grand Londres, et les petites villes avec des pubs et des petites rues.
Il semblerait que ces histoires devraient être construites sur des conversations. Mais pour ce film est le mieux vu que le directeur est en mesure de parler avec éloquence des situations traditionnelles, en utilisant des techniques visuelles. Voici comment, par exemple, joue lorsque l'un des personnages déclare que cesser de boire.
Une telle scène se souvient beaucoup mieux, mais il semble toujours aussi drôle. En outre, le directeur se débarrasse du cliché Resserrement inutile. Par exemple, le déplacement des personnages d'une barre à l'autre à un moment où ils ont appris que sont entourés par des étrangers, il semble certain clip.
Wright utilise à nouveau son mouvement favori - passer à la musique. Mais cette fois-ci, il se trouve encore plus de plaisir, parce que quelqu'un des héros de tous les temps tombe de synchronicité.
Et quand il s'agit de fiction d'action et de la science, vous pouvez voir comment développé l'habileté de tir. Effets spéciaux utilisés dans le plus simple, mais le combat semble un cadre idéal.
Ceci est encore un des plans très longs avec un minimum de collage d'installation. Mais contrairement à « Shaun of the Dead » ici, il implique beaucoup de gens, ils se déplacent tous clairement. Simon Pegg est aussi un temps pour rire, en le protégeant de sa bière étrangère inachevée. Et surtout crée le lecteur semble être totalement préparé physiquement Nick Frost. Il est peu probable que quelqu'un d'autre a réussi à transmettre l'esprit de "matrice» Doté d'un combat dans un pub anglais.
En conséquence, Wright concilier l'inconciliable: dans le cadre de la fiction au sujet des étrangers, qui a également extrémités apocalypse réelle, il a montré la simple histoire d'amitié, et même le mettre dans un superbe visuel série.
Par conséquent, comme les deux précédents films, « La fin du monde » un plaisir de les regarder plusieurs fois. tir d'abord fun divertissent et une histoire étrange. Ensuite, vous pouvez profiter d'une histoire touchante. Eh bien, enfin, comme d'habitude, de chercher des références aux classiques. Ils ne sont pas moins que le reste des peintures Wright.
"Scott Pilgrim vs. the World": la bande dessinée animée au grand écran
Avant de prendre le tournage du film « La fin du monde », le directeur a décidé de s'essayer comme directeur bandes dessinées. Kinovselennaya Marvel à ce moment-là encore gagner que l'élan, mais l'adaptation cinématographique des histoires graphiques depuis de nombreuses années a enchanté le public.
Mais ici, Edgar Wright est allé travailler en dehors des sentiers battus. Tout d'abord, il a pris comme base l'original hors du commun. « Scott Pilgrim » est pas un super-héros de bande dessinée traditionnelle qui gagne le mal du monde. Voici l'histoire du boom étudiant (Michael Cera), est tombé amoureux d'une fille étrange. Et il a régulièrement se battre avec son ex-petit ami.
Dans les mains d'un autre metteur en scène, cette histoire pourrait se transformer en une comédie pour adolescents avec des actions surréalistes. Wright a également se mit une autre tâche - il voulait vraiment montrer l'écran réel comique.
Bien sûr, dans les années soixante dans la série de Batman pendant les grèves est apparu inscriptions Bang! Mais dans le film « Scott Pilgrim » est parfaitement inscrit dans l'action. Le directeur divise l'écran en pièces, montre la vitesse à l'aide de bandes derrière le personnage, et bat même la vibration du tambour accompagne le dessin animé. La prochaine fois que cela pourrait se faire que les auteurs du dessin animé "Spider-Man: Across the Universe».
En outre, Edgar ajouté par un membre d'un jeu d'ordinateur. Alors que la plupart des adaptations cinématographiques de jeux de combat ont échoué en raison du fait qu'ils essayaient de faire trop réaliste dans le droit « Scott Pilgrim » à l'écran montrent l'ampleur des caractères santé et charges à leurs lunettes.
Le surréalisme est devenu principale force motrice de Wright de l'histoire. Il élimine la logique en faveur de l'effet de la portée visuelle et zoom à l'atmosphère de la bande dessinée. Le héros peut sortir de son bain dans le couloir de l'école, son nouvel ami patins directement dans la rue, et la fonte des neiges sous ses pieds. Tout est un peu fou, mais très belle.
Je n'oublie ici l'auteur et de la musique. Selon l'étude des subtilités de la bande-son de « Scott Pilgrim vs. the World » - une œuvre d'art. La chose est que le personnage principal jouer de la guitare basse dans le groupe de jeunes. Et toutes les voix d'un groupe fictif dans le film ont une véritable équipe séparée. Dans ce travail, nous participions même des légendes comme Beck et Pixies leader du groupe Black Francis.
En conséquence, chaque scène musicale dans le film - un clip autonome que vous pouvez regarder sans connaître le contenu. Par exemple, la bataille de deux groupes à la compétition. confrontation musicale se transforme en une véritable bataille créatures magiques.
L'atmosphère de « Scott Pilgrim » est venu tout simplement unique. Après tout, comme il est juste une histoire d'amour de l'école des adolescents. Mais il - jeu de combat dans le monde du cinéma. Et puis il se mit clips. Et tout cela dans une atmosphère de la bande dessinée ravivé. Wright prouve encore une fois qu'il n'a pas d'importance ce que vous montrez, mais comment vous le faites.
Malheureusement, la tentative suivante de travailler sur un film comique a pris fin sans succès. Le réalisateur a dû tirer « Ant-Man » pour kinovselennoy Marvel. Il a écrit le scénario pour le film et a déjà commencé, mais a abandonné le projet, l'entreprise trop perturbé la production.
« Les enfants sur le disque »: une déclaration d'amour pour la musique
Mais la vraie passion pour la musique d'Edgar Wright a révélé au cours de son travail sur son premier film hollywoodien. Étant donné que le contenu de la peinture a approché les combattants américains typiques, certains ont estimé que le directeur a commencé à partir de son identité. Mais si vous regardez les petites choses, « Les enfants sur le disque » (traduction nouveau inexact: conducteur bébé - il est plutôt un « kid-pilote ») film est complètement « de raytovsky » avec les meilleurs écrans ses tours.
Et d'abord, il fait référence à la combinaison de l'action et la bande-son. Dans les peintures d'Edgar avant que la musique s'insèrent dans l'action. Mais dans les « enfants sur le lecteur » sans exagération, l'intrigue est construite autour du son. les acteurs ont été donnés bande originale en même temps que le script, afin qu'ils sachent à l'avance sous quelle musique sera telle ou telle scène.
Ainsi, le protagoniste de ce film par le nom de Kid (Ansel Elgort) travaille comme chauffeur pour différents délinquants, en les aidant à cacher après le vol. Et après l'accident, il était toujours en train de se noyer dans la musique forte des acouphènes. Par conséquent, chaque action est synchronisée avec une chanson.
Mais pour comprendre ce film, il faut d'abord rappeler le fait que, à l'aube de sa carrière, Wright clips souvent dirigé des groupes musicaux. Et la première scène des « enfants sur le disque » seulement des copies qui a décollé et Edgar Wright en 2002 la vidéo de la bande pour la chanson Mint Royale Blue Song,.
Et il ne se copie pas: juste une idée du film, basé exactement sur la bande originale, il y a dirigé plus à l'époque. Mais seulement après quelques travaux avec succès, il a pu obtenir les budgets et les capacités nécessaires.
Et déjà sur les crédits montre Wright qu'il a décidé d'apporter une combinaison de l'image et du son à la perfection. Il est une longue marche arrière le personnage principal à l'image de « Shaun of the Dead », et encore une fois, tout se passe rythmiquement - même les sirènes hurlent exactement dans le tact. Mais cette fois, seuls les mouvements et les sons ne se limite pas. Si vous regardez attentivement, quelques-unes des paroles écrites sur les murs, les fenêtres et les tablettes.
dans ce film La musique est non seulement fond sonore. Cette partie de l'action et une partie de l'intrigue. Les compositions jouent soit dans la voiture ou sur enfant casque. Et s'il les sort des oreilles, le son devient plus calme. Ainsi, le spectateur peut se sentir à la place du héros, et juste pour entendre ce qu'il entend. Même une scène romantique est construit autour de la chanson ici.
Mais il devient encore plus intéressant. Et ce n'est pas dans la musique, mais dans le texte - les mots du personnage principal. Wright a été en mesure de faire des références à des films et des émissions de télévision ne sont pas seulement composante comique. il fait maintenant partie du drame. L'essentiel est que l'enfant communique peu avec les gens, il a apporté sourd son beau-père. Et le héros divertissement favori - regarder la télévision.
Voilà pourquoi, quand les enfants doivent communiquer avec quelqu'un, il répète les phrases familières de films et de programmes - presque tout son vocabulaire. Il cite beaucoup de films, de "Fight club"Pour" Monsters, Inc. ». Les fans ont déjà recueilli dans une vidéo séparée, presque tous ces moments-là.
Cette approche est à la fois attentif et attire les téléspectateurs, et rend le personnage plus émouvant: il y a tellement qu'il est coupé du monde. Puis au cours de l'action, il répéta les paroles qui avaient entendu des autres dans l'ascenseur quand l'enfant un personnage invite une fille à un restaurant. Le personnage principal joue la phrase littéralement, invitant à sa nouvelle petite amie.
Et après un inhabituel directeur technique - une approche propre à la couleur. On peut dire que chaque personnage a un « code couleur », qui définit son caractère. méchant Betsy porte un rouge, ce qui reflète sa cruauté, l'autre méchant copain voyant rouge allumé pendant la bataille finale. Kid revêtit dans des tons noir et blanc, avec près de la finale de ses vêtements devient plus sombre - une allusion évidente à l'immersion dans le monde du crime.
En conséquence, « The Kid dans le lecteur » combine à nouveau toutes les méthodes favorites de Edgar Wright. portée visuelle, où les plans combinée à une grande installation rapide et dynamique, a permis de créer un crime passionnant thriller avec activités. Et là, il faut tenir compte que le budget de l'image est pas trop grand, et parce que la plupart des scènes ont été tournées sur les routes réelles.
Une combinaison de la bande son et le texte vous permet de plonger pleinement vous dans le monde du caractère. Derrière lui intéressant de regarder, intéressant d'écouter, il veut faire preuve d'empathie.
Edgar Wright a pris seulement cinq longs métrages. Et pour devenir une légende, et il avait une. Le secret du directeur est qu'il les fait à nouveau regarder la comédie. Il traîne visuels spectaculaires, créer des moments drôles où personne ne d'autre aurait deviné, en utilisant la musique, le son et l'installation.
Ses scripts sont construits parfaitement: toute situation ou phrases parlées au début, assurez-vous de jouer leur rôle plus loin. Il semble que ce soit tout - les techniques classiques de base cinéma. Mais Wright a réussi à atteindre leur excellente combinaison. Et à cause de son travail si intéressant et, surtout, facile à regarder.
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