La série « Maniac »: cyberpunk et de la solitude dans le style des années 80

21 septembre est venu la série « Maniac » du directeur Cary Fukunaga. Voici l'histoire de deux patients qui ont accepté le traitement expérimental des maladies mentales. Avant la première de la série est fournie comme une comédie noire sur les jeux de l'esprit. Mais en fait, il est une déclaration très émotive et vive au sujet de la solitude des personnes modernes et comment faire face à des problèmes internes. Tout cela est montré avec un bon sens de l'humour et est enveloppé dans une gaine de cyberpunk, où la mode combiné des années quatre-vingt avec les technologies de l'avenir.

Rétro-futurisme et les gens malheureux

L'action se déroule dans un monde semblable au nôtre. Mais dès le premier épisode de l'indice spectateur qui ici le développement de la technologie a connu une manière légèrement différente. Tout semblait arrêté au niveau des années quatre-vingt: moniteurs convexes, gros ordinateurs et imprimantes matricielles. En même temps, il y a VR-points et des dispositifs qui permettent le sexe dans la réalité virtuelle.

Il est un monde où la bande vidéo de won « Betamax », et Steve Jobs frappé par un autobus. Beaucoup de coïncidences entre les années quatre-vingt et notre temps a conduit à d'autres développements.

Patrick Somerville, scénariste

En outre, il a développé l'intelligence artificielle, mais une personne peut quitter sa place machine qui communique avec sa famille. Ceci, soit dit en passant, les liens « Maniac » avec quelques épisodes de "miroir noir». L'avenir n'apparaît pas délibérément sombre, comme dans "Blade Runner« Et il sert de toile de fond pour l'histoire.

Avant même que l'action principale, les auteurs disent que tout le monde littéralement montrera à l'écran, très solitaire. Pour parler de quelqu'un, ils peuvent embaucher un « ami remplacer» (ami Proxy). Il dépeint un vieil ami, et de discuter des sujets d'intérêt. Et même aux échecs dans le parc, vous devez jouer avec koala mécanique.

Le développement de la technologie ne permet pas d'améliorer la communication, mais au contraire, isole, créant une illusion de prospérité. Si quelqu'un est à court d'argent, il appelle « autre publicité » - les achats ou Voyage, mais lit au lieu de la publicité pour un certain temps.

Et comme un reflet ou une image collective de tous les peuples sont les deux personnages principaux. Owen Milgram (Jonah Hill) est constamment sous la pression de la famille. Il est né dans une dynastie riche, fait fortune dans la production de robots pour le nettoyage des excréments de chien. Ses parents forte, énergique et agressif. Et Owen, au contraire, fermé et doux. Il y a dix ans, il a souffert une dépression nerveuse, et il a été mis dans un hôpital psychiatrique. Depuis lors, il voit un frère imaginaire obsédé par la théorie du complot.

Annie Landsberg (Emma Stone) vit dans la pauvreté et dépenser tout l'argent sur les pilules psychotropes. Sa mère a quitté la famille une fois, et sa soeur a été tuée dans un accident de voiture. Annie se sent coupable et est clôturé de la grossièreté constante environnante. Elle prend des médicaments et subit en permanence une journée de soeur de destruction. Il est pour elle à la fois une punition et la possibilité de plus de temps pour être avec quelqu'un d'autre.

Owen et Annie première introduit des pôles opposés. Il - hésitant et timide, elle est - sarcastique et arrogant. Bien que, si vous pensez à ce sujet, ils ont beaucoup en commun. Tous les deux se sentent complètement perdus et constamment tourmenté par la culpabilité. Les forces du père d'Owen pour donner un faux témoignage devant le tribunal, mais il était trop peur. Annie se sent coupable de la mort de sa sœur.

Cela conduit les deux dans un laboratoire expérimental où la promesse de les libérer du négatif. Cependant, Owen va là-bas dans le but de gagner de l'argent et de l'indépendance de gain de la famille et Annie veut obtenir un autre lot de comprimés. Mais ce sont eux qui sont les principaux participants à l'expérience. Les personnages commencent étrangement vision commune, et ils se rendent compte qu'ils peuvent s'entraider.

Complexes et jeux d'esprit

Après les premiers épisodes de l'histoire va bien au-delà de l'histoire principale. lignes secondaires montrent exactement les mêmes personnes seules et zakompleksovannost. Dr James Mantlerey (Justin Theroux), une fois inventé l'idée même du traitement, ne peut pas se débarrasser des problèmes liés à la mère rigide et dominatrice. Même l'ordinateur, dont l'intelligence est basée sur la personnalité de la mère elle-même, trop déprimé.

Il rappelle au spectateur que cela ne concerne pas des caractères spécifiques, mais le monde entier des malheureux qui ont à la lutte avec les démons intérieurs. illustre d'ailleurs cette lutte à travers fantasmagorie tout aussi imprégné l'humour et la folie. Pour rendre la situation plus claire, et Annie Owen envoyé à divers fantasmes, et ils doivent Rechercher un chapitre perdu de « Don Quichotte », l'agent du FBI infiltré, puis converti en général elfes.

Mais en fait, ces folles histoires montrent la phase de guérison tout à fait réaliste, qui doit passer tous ceux qui veulent se débarrasser de ces complexes. Tout d'abord, Owen et Annie sont au courant de leurs principaux problèmes et leurs causes profondes, se débarrasser de la culpabilité complexe, et refusent d'expériences permanentes du passé et de progresser. Dans ce cas, les derniers épisodes montrent clairement que pour faire face à cela, il prendra soin d'un proche et la compréhension.

Ce n'est pas si grave

Facilité d'approvisionnement - un autre atout important. Scénariste Patrick Somerville et réalisateur Cary Fukunaga a créé une histoire universelle. Il varie en fonction du public attentif.

Si vous regardez le spectacle avec une ouverture des yeux pour le déjeuner, il semble juste tragicomédie étrange à deux fous. Si vous pensez à ce sujet - c'est l'histoire de notre vie et des problèmes communs. Et si nous regardons dans les détails, les tours « Maniac » dans toute une collection de références aux films classiques et Fukunaga de travaux antérieurs. Il y a aussi une scène où réalisateur préféré enlever toute l'escarmouche sans collage, de sorte que cela crée un sentiment de présence. Dans la gamme visuelle de personnages cachés: vous pouvez rechercher des numéros en double 1 et 9, un cube Rubik, la référence à « Don Quichotte » et d'autres choses importantes.

Dans cette scène comiques ne manquent pas. L'auteur prend les personnages dans des mondes fictifs, ce qui leur permet de jouer sur les rôles multiples de l'écran. Une « logique de rêve » suppose que toute la folie semble raisonnable. Dans un épisode, les personnages doivent voler lémurien, dans l'autre - de rencontrer les elfes et les sorcières, et en finale et ne semblaient étrangers. Expliquer qu'il ne doit pas - tout ce qui se passe dans l'esprit des personnes mentalement instable, de sorte que vous pouvez divertir le spectateur qu'il ne s'ennuie pas à écrans.

Cela crée une atmosphère de série légèrement comiques avec des références aux scènes familières et sujets. Mais sous le vrai drame shell frivole caché, après avoir vu que veut plus serré moulent leurs proches, et appellent à nouveau amis.

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