20 meilleurs films français de tous les temps: de Bresson à Besson

20. Un jouet

Le Jouet

• France, 1976.
• Comédie dramatique.
• Durée: 95 minutes.
• IMDb: 7,5.

La sélection devrait commencer par l'un des meilleurs rôles du comédien Pierre Richard, qui est aimé non seulement à la maison, mais aussi dans d'autres pays, dont la Russie.

Le journaliste malchanceux François Perrin entreprend un reportage sur un magasin de jouets. Exactement au même moment, le millionnaire, qui possède à la fois le magasin et le journal où travaille le héros, vient au même endroit pour choisir un nouveau jouet pour son fils. Mais l'enfant capricieux aime Perrin lui-même. Il devient le jouet préféré du garçon, et bientôt - son seul ami.

Le réalisateur du film Francis Weber a travaillé avec le célèbre acteur, même lorsqu'il était scénariste du film "Tall Blonde in a Black Boot". Bien sûr, il a appelé Richard dans son premier film. Et puis Gérard Depardieu a rejoint l'équipe: ensemble, ils ont sorti trois films, dont le légendaire "Malchanceux".

19. Professionnel

Le Professionnel

• France, 1981.
• Drame, action, crime.
• Durée: 108 minutes.
• IMDb: 7,6.

L'agent secret Josselin Beaumont est chargé d'assassiner le président de la République africaine. Mais soudain, les relations entre les États changent et le héros est remis aux autorités, après quoi il se retrouve aux travaux forcés. S'échappant, Beaumont décide d'achever la tâche, et en même temps de se venger des traîtres.

Dans ce film, le rôle principal a été joué par un autre favori du public - Jean-Paul Belmondo. Et avec toute la variété des rôles, beaucoup pendant des années se sont souvenus de lui précisément à l'image de l'agent de principe de Beaumont. Fait intéressant, dans le livre original Death of a Wounded Thin-Skinned Beast de Patrick Alexander, sur lequel le film a été tourné, ce personnage était un Anglais. Eh bien, le public est tombé amoureux encore plus la musique Ennio Morricone, qu'il a d'ailleurs écrit bien avant le tournage de "The Professional".

18. Pierrot fou

Pierrot le fou

• France, Italie, 1965.
• Drame, crime.
• Durée: 112 minutes.
• IMDb: 7,6.

Ferdinand Griffon est marié à une femme riche qu'il n'aime pas trop, et est déjà fatigué d'une vie riche mais monotone. Une fois, une fille Marianna vient chez eux pour s'occuper des enfants. Griffon la reconnaît comme son ancienne connaissance, et ils décident de tout laisser tomber et de s'enfuir quelque part. Voici juste derrière les problèmes de dos de la fille avec mafia.

Un autre rôle de Jean-Paul Belmondo, beaucoup plus jeune. Et le réalisateur et scénariste de ce film était le grand Jean-Luc Godard - l'un des les fondateurs de la nouvelle vague française du cinéma, qui a rendu cet art plus audacieux et moderne. Belmondo a joué avec le réalisateur quatre fois, et c'est "Mad Pierrot" qui est devenu leur dernière collaboration.

17. Mépris

Le Mépris

• France, Italie, 1963.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 103 minutes.
• IMDb: 7,6.

Le scénariste Paul Javal décide de gagner de l'argent en rejoignant l'équipe de réalisation d'un film américain basé sur l'Odyssée d'Homère. Impressionner réalisateur, il le présente à sa belle épouse, Camilla. Mais elle sent que son mari essaie de profiter d'elle et répond avec mépris.

Beaucoup craignaient que, ayant reçu un budget important pour son film et la star de Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard trahisse les idéaux d'une nouvelle vague et se lance dans une chaîne commerciale. Cependant, cette image, au contraire, est devenue une critique vive du cinéma opérationnel et du désir de succès commercial.

16. Pickpocket

Pickpocket

• France, 1959.
• Drame, crime.
• Durée: 76 minutes.
• IMDb: 7,7.

Michelle devient un pickpocket par ennui. Bientôt, il est arrêté par la police, mais il est impossible de mettre le jeune homme en prison - il n'y a aucune preuve. Puis Michelle se rend compte que le vol est sa façon de s'exprimer. Et il décide d'apprendre la compétence d'un professionnel.

Robert Bresson, l'auteur de ce film, est un classique acclamé et l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps. Son style minimaliste, la connexion claire de certains sons avec des personnages et son travail fréquent avec des acteurs non professionnels ont influencé le travail de nombreux réalisateurs: d'Andrei Tarkovsky à Jim Jarmusch. Et l'intrigue de The Pickpocket lui-même est très similaire aux idées de Crime and Punishment de Dostoïevski.

15. Parapluies Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

• France, Allemagne, 1964.
• Drame, comédie musicale.
• Durée: 91 minutes.
• IMDb: 7,8.

Le mécanicien automobile Guy est amoureux d'une jeune vendeuse de parapluies Geneviève. Mais bientôt ils doivent se séparer - le jeune homme est emmené dans l'armée et envoyé en Algérie. Les héros promettent de ne pas s'oublier. Mais peu à peu, les lettres de Guy arrivent de moins en moins, et Geneviève découvre qu'elle est enceinte.

Dans l'un des plus grands comédies musicales il n'y a pas un seul dialogue parlé à tout moment. Les héros ne chantent que sur la magnifique musique de Michel Legrand. Quelques années plus tard, le réalisateur Jacques Demy a de nouveau invité le compositeur à coopérer, ainsi que Catherine Deneuve, qui a joué le rôle principal. Et ensemble, ils ont créé un autre film musical - "Les filles de Rochefort".

14. Temps de divertissement

Récréation

• France, Italie, 1967.
• La comédie.
• Durée: 115 minutes.
• IMDb: 7,9.

Le film, composé de six scènes distinctes, raconte l'histoire de Hulot, qui se perd d'abord à l'aéroport, puis tente de comprendre la vie du Paris moderne. Il se heurte constamment au groupe américain touristes emmenés par Barbara, également perdue dans la métropole.

Le film a été réalisé par Jacques Tati, qui a lui-même joué le rôle principal. Et pour la plupart, tout ce qui est montré dans le film est une improvisation de l'équipe de tournage. C'est ainsi que les auteurs ont voulu montrer la vanité et la laideur des mégapoles modernes. Fait intéressant, pour une partie du tournage, au lieu de paysages réels, ils ont utilisé d'énormes photographies.

13. Artiste

L'artiste

• France, Belgique, 2011.
• Drame, comédie.
• Durée: 96 minutes.
• IMDb: 7,9.

L'action se déroule au milieu des années vingt du XXe siècle. Les films muets appartiennent au passé, mais l'acteur George Valentine a toujours du mal à s'adapter aux changements. Il est aidé par la extra Pippi Miller, qui est follement amoureuse de son idole.

Le réalisateur français peu connu Michel Hazanavicius a fait sensation avec son film en 2011. La peinture silencieuse en noir et blanc a remporté le prix principal à l'Oscar, contournant les œuvres Woody Allen, Steven Spielberg et Martin Scorsese.

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12. Sur le dernier souffle

À bout de souffle

• France, 1960.
• Drame, crime.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 7,9.

Michel Poicard vole des voitures chères, et avec le produit, il passe sa vie. Après avoir tué accidentellement un policier, il décide de se cacher avec sa petite amie. Elle comprend que le bien ne finira pas, mais elle ne peut pas surmonter l'attirance pour le criminel.

La première photo de Godard et le premier rôle notable de Belmondo ont fait sensation. "In the Last Breath" est toujours considéré comme l'un des films les plus emblématiques de toute l'histoire du cinéma mondial. Le jeune Godard a inclus dans son œuvre de nombreuses citations des classiques noir, mais à la fin il a créé une bande, qui a ensuite été mentionnée par des dizaines de réalisateurs.

11. Règles du jeu

La Règle du jeu

• France, 1939.
• Drame, comédie.
• Durée: 110 minutes.
• IMDb: 8,0.

L'aviateur André Jurier a pris le vol le plus long pour prouver son amour pour Christine. Cependant, la fille ne rend pas la pareille et se prépare à amener son mari au public. Lui, à son tour, essaie de rompre avec sa maîtresse. Et tout se termine par une nouvelle inattendue: il s'avère que le meilleur ami d'André est aussi amoureux de Christine. Tous devront se rencontrer dans une maison de campagne et découvrir la relation.

Un film de Jean Renoir (fils du célèbre artiste Auguste Renoir) a d'abord été reçu de manière ambiguë: le public ne pouvait pas pardonner au réalisateur l'ironie de la haute société. Cependant, au fil du temps, la perception de l'image a beaucoup changé. Ce n'est que pendant la Seconde Guerre mondiale que le film original a été détruit. La peinture a été restaurée déjà en 1959, rassemblant les négatifs restants, travaillant des matériaux avec différentes prises et scènes coupées.

10. Nuit américaine

La Nuit américaine

• France, Italie, 1973.
• Drame, mélodrame, comédie.
• Durée: 116 minutes.
• IMDb: 8,0.

Le réalisateur Ferrand travaille sur Meet Pamela à Nice. Pendant un mois et demi de tournage, il y a de nombreux conflits entre les participants au processus. Parfois, cela est dû à la fatigue habituelle, et parfois aux sentiments profonds des travailleurs. Mais chacun a un objectif principal: faire un film. Et le réalisateur est toujours à la tête du processus.

Le film du légendaire François Truffaut, qui non seulement a réalisé, écrit et produit, mais a également joué Ferrand lui-même, est souvent appelé la meilleure confession d'amour pour le cinéma. L'auteur a montré qu'un monde entier apparaît sur le plateau, dans lequel vivent de nombreuses personnes. En conséquence, la peinture a pris "oscar"Dans la catégorie" Meilleur film en langue étrangère ".

9. Cleo 5 à 7

Cléo de 5 à 7

• France, Italie, 1962.
• Drame, comédie, musique.
• Durée: 90 minutes.
• IMDb: 8,0.

Le chanteur en herbe Cleo attend le résultat d'un examen médical et vient à diseuse de bonne aventure. Les cartes prédisent sa mort imminente. Bouleversée, Cleo part se promener dans la ville, rencontrer ses vieux amis et en même temps faire de nouvelles connaissances.

Le titre du tableau d'Agnès Varda est révélateur: l'action se déroule dans un intervalle d'environ deux heures. L'intrigue de "Cléo de 5 à 7" est aussi simple que possible: ce n'est qu'un petit extrait de la vie quotidienne de différentes personnes. C'est pourquoi il y a beaucoup de lignes secondaires dans l'image, qui n'affectent presque pas l'action principale, mais ajoutent une atmosphère.

8. Grande marche

La Grande Vadrouille

• France, Grande-Bretagne, 1966.
• Comédie, militaire.
• Durée: 123 minutes.
• IMDb: 8,0.

Cette sélection serait incomplète sans films avec les grands comédiens Louis de Funes et Bourville. Le réalisateur du film "Big Walk" Gerard Uri avait déjà travaillé avec le couple susmentionné dans la comédie "Razinya" avant cela, puis les avait filmés à plusieurs reprises séparément.

Un bombardier anglais en mission pendant la Seconde Guerre mondiale a été touché par les Allemands. Les pilotes acceptent de se retrouver dans un bain turc et de quitter l'avion. L'un d'eux tombe sur la maison où travaille le peintre local, le second se retrouve à l'Opéra de Paris et le troisième se retrouve au zoo. Désormais, les héros doivent obtenir le soutien des habitants qu'ils rencontrent pour ne pas se faire prendre par les Allemands.

"The Great Walk" est généralement reconnu comme l'une des meilleures œuvres de de Funes, bien qu'il soit tout à fait possible de faire une évaluation distincte de ses célèbres films. Et l'image est restée le film le plus rentable en France pendant plus de 30 ans, jusqu'à la sortie du Titanic. James Cameron.

7. Combinaison spatiale et papillon

Le Scaphandre et le Papillon

• France, États-Unis, 2007.
• Drame, biographie.
• Durée: 107 minutes.
• IMDb: 8,0.

Après un AVC, le rédacteur en chef d'ELLE France Jean-Dominique Boby était complètement paralysé. Cependant, même dans cet état, il a réussi à écrire un livre entier. Boby ne pouvait que cligner de l'œil gauche, mais un alphabet spécial a été développé pour lui, et il a commencé à dicter à son assistant, en parlant de ses sentiments et de ses mondes imaginaires.

L'image incroyablement émouvante est basée sur une histoire vraie. Jean-Dominique Boby a vraiment écrit le livre "La combinaison spatiale et le papillon", qui a été utilisé pour le film. L'autobiographie s'est vendue à des millions d'exemplaires à travers le monde et l'adaptation cinématographique a remporté le prix principal. festival du film de Cannes, Golden Globes et Cesar.

6. Quatre cents coups

Coups des Quatre Cents

• France, 1959.
• Drame, crime.
• Durée: 98 minutes.
• IMDb: 8.1.

Le jeune Antoine Doinel est la plupart du temps livré à lui-même. La mère est engagée dans sa vie personnelle, le beau-père ne veut pas partager son opinion et le professeur ne fait que punir. En conséquence, l'enfant commet de nombreuses infractions et s'enfuit de chez lui.

Dans l'intrigue de la photo, il est facile de trouver des similitudes avec la biographie de son auteur François Truffaut, pour qui elle a fait ses débuts dans un grand film. Ce n'est pas pour rien que le réalisateur a fait d'Antoine Doinel son alter ego et a ensuite tourné trois autres films sur lui. À une certaine époque, l'approche novatrice de Truffaut envers ce film était admirée par Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard et bien d'autres célébrités. Et maintenant «quatre cents coups» sont étudiés dans les écoles de cinéma comme l'un des exemples les plus brillants de langage du film.

5. La passion de Jeanne d'Arc

La Passion de Jeanne d'Arc

• France, 1928.
• Drame, historique.
• Durée: 82 minutes.
• IMDb: 8.1.

Le film résume le procès de la légendaire Jeanne d'Arc. L'Inquisition la torture et demande à avouer la sorcellerie. Mais Jeanne est catégorique même face à la peur des exécutions publiques.

Le film muet du réalisateur danois Karl Theodor Dreyer est toujours considéré comme l'une des plus grandes créations cinématographie. Les acteurs ont été filmés sans maquillage et une ville presque réelle a été construite comme décor. Dans le même temps, l'auteur a essayé de montrer des gros plans autant que possible, et les émotions de l'actrice René Falconetti sont appelées «peut-être l'œuvre la plus brillante du cinéma de tous les temps».

4. Amélie

Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

• France, Allemagne, 2001.
• Comédie, mélodrame.
• Durée: 122 minutes.
• IMDb: 8.3.

Du enfance Amélie a préféré vivre dans son monde fictif et communiquer avec un ami imaginaire - un crocodile. Et même quand la fille a grandi, elle n'a pas perdu son optimisme. Amélie a décidé d'aider les gens en leur donnant toutes sortes de petites joies. Et puis je suis tombé amoureux.

Le réalisateur Jean-Pierre Jeunet rêvait de jouer avec Emily Watson. Probablement, le nom du film vient de son nom. Mais l'actrice était occupée et ne parlait même pas français. Et puis le réalisateur a trouvé la popularité grandissante d'Audrey Tautou, qui est devenue l'Amélie idéale. Après la sortie du film, de véritables fan-clubs de cette héroïne se sont même formés dans différents pays.

3. Les enfants de Raik

Les enfants du paradis

• France, 1945.
• Drame, mélodrame.
• Durée: 190 minutes.
• IMDb: 8.4.

Au début du XXe siècle, deux comédiens se sont rencontrés dans le théâtre de pantomime parisien: Baptiste et Frédéric. Tous deux tombent amoureux de la belle Garanz, mais avec le temps, le destin divorce des héros. S'étant rencontrés dans quelques années, ils doivent encore régler leur relation.

Le film, basé sur le scénario du célèbre poète Jacques Prevert, a été tourné pendant l'occupation allemande, et même des membres de la résistance française y sont apparus. Les auteurs de Children of the Raik ont ​​ensuite été critiqués pour ne pas avoir réfléchi à l'intrigue. thème militaire. Mais en fait, le film raconte des choses qui sont pertinentes à tout moment.

2. Léon

Léon

• France, 1994.
• Drame, action, crime.
• Durée: 133 minutes.
• IMDb: 8,5.

Toute la famille de la jeune Matilda a été abattue par la police. Et puis la fille est allée voir son voisin - le tueur insociable Leon. Il prit Matilda entre ses mains et, pour la première fois de sa vie, ressentit de l'affection pour quelqu'un. Pendant ce temps, la fille décide de se venger des tueurs.

Auparavant, le réalisateur Luc Besson avait déjà travaillé avec Jean Reno, mais c'est "Leon" qui a amené sa carrière d'acteur à un nouveau niveau. Eh bien, pour la jeune Natalie Portman, l'image de Matilda est devenue le premier et immédiatement en vedette. L'image tombe invariablement dans les classements des meilleurs films de tous les temps et se classe avec confiance dans le top trente sur IMDb.

1. 1+1

Intouchables

• France, 2011.
• Drame, comédie, biographie.
• Durée: 112 minutes.
• IMDb: 8,5.

Après un accident de parapente, le riche aristocrate Philip a été paralysé. Il engage un Driss à la peau sombre comme assistant, bien qu'il semble qu'il ne soit complètement pas apte à un tel travail. Mais seul un nouvel ami aide Philip à se sentir à nouveau vivant.

L'histoire de cette image est un peu similaire à "Spacesuit and Butterfly" - son intrigue affirmant la vie et très émouvante est également basée sur des événements réels. Et ce qui est encore plus intéressant, avec le temps, "1 + 1" (dans l'original - "The Untouchables") est devenu une franchise mondiale: leurs versions du film ont été tournées aux USA, en Inde et en Argentine.

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