Démence, liens familiaux et le grand Anthony Hopkins. Pourquoi mon père est à la fois fascinant et effrayant à la fois
Miscellanea / / April 14, 2021
Le film, qui a reçu six nominations aux Oscars, touche à une histoire de vie, mais se transforme parfois en véritable horreur.
Le 15 avril, le film franco-britannique Father sort sur les écrans russes. La photo attire déjà l'attention à l'avance de la distribution star: les rôles principaux sont joués par le lauréat d'un Oscar Anthony Hopkins et Olivia Colman. Ils sont également accompagnés d'Olivia Williams, Mark Gattis et Imogen Poots.
Mais les grands noms ne sont pas le seul mérite de ce travail. L'adaptation de la pièce du même nom touche à un sujet très important - sénile démence et la relation des enfants adultes avec leurs parents.
De plus, le film vous permet non seulement de regarder l'histoire de l'extérieur. Il semble faire du spectateur un participant aux événements, lui permettant de laisser passer les sentiments du protagoniste et de ses proches. Pour cette raison, le film ressemble à un drame émouvant, ou à une histoire déroutante, où la vérité est difficile à distinguer de la fiction. Et parfois, l'image est effrayante, comme une véritable horreur.
Un drame à vivre
Le vieil Anthony (Anthony Hopkins) vit à Londres. Sa fille Anne (Olivia Colman) envisage de déménager avec son fiancé à Paris. Mais pour cela, elle doit trouver une infirmière permanente pour son père. Mais Anthony a une personnalité insupportable qu'aucun des employés embauchés ne peut supporter. Le vieil homme est convaincu qu'il n'a pas besoin de garde. En réalité, il est de plus en plus confus, ne reconnaît pas sa propre maison et même sa fille.
L'étrangeté de ce film est que même au synopsis à la fin de chaque phrase, il serait correct d'ajouter le mot «semble». Pas un seul événement affiché à l'écran ne peut être sûr jusqu'à la fin. Mais ce n’est pas un jeu avec l’attention du spectateur, comme par exemple dans le film "Penser comment mettre fin à toutCharlie Kaufman, un geste nécessaire.
La démence sénile est régulièrement évoquée dans les films. Mais la plupart de ces images analysent l'histoire de l'extérieur: voici une personne qui a des problèmes de mémoire, voici ses proches qui essaient d'aider (ou simplement abandonner les impuissants). Cependant, il y a souvent en cela une certaine manipulation: le spectateur est contraint de l'extérieur d'observer comment une personne se perd.
Mais Florian Zeller, débutant dans la réalisation d'un grand film, a assumé une responsabilité incroyable basée sur sa propre pièce. Il met le spectateur à la place d'Anthony lui-même, l'obligeant à ne pas regarder, mais à vivre cette histoire. Dans la première scène, l'image donne une exposition claire: le personnage principal, sa fille, la situation qui devra être résolue. Mais après 15 minutes, le spectateur se sent confus avec le personnage âgé.
L'intrigue créera de telles surprises sans s'arrêter, vous obligeant à deviner, à vous mettre en colère, à essayer de rationaliser d'une manière ou d'une autre ce qui se passe. Mais cela conduit inévitablement à l'échec. Après tout, le but de l'auteur est de transmettre des sensations. Et si au tout début de l'intrigue, le comportement du héros de Hopkins semble être des singeries ennuyeuses d'un vieil homme nuisible, alors dans finale, ses tentatives presque hystériques pour montrer qu'il contrôle la situation ne fera que provoquer la sympathie.
Dans le même temps, Zeller n'évalue pas les actions des héros. «Père» n'est pas du tout une question de moralité. Il est impossible de juger une fille pour vouloir vivre sa vie. Et qui sait ce qui se passe en temps réel sur le spectacle, et ce ne sont que des bribes de souvenirs.
Le détective qui n'était pas là
La complexité de la construction d'une image avec le récit apparemment intime amènera sûrement certains téléspectateurs à s'associer à un roman policier fermé classique. Ajoute une atmosphère et des origines en partie britanniques au film. Après tout, ce sont les habitants de Foggy Albion qui aiment tellement les histoires enchevêtrées qu'ils mettent constamment Le piège à souris sur la scène "Mousetrap" Agatha Christie plus de 27 mille fois.
L'hérédité de la pièce dans Father est tout à fait évidente. Vous pouvez littéralement sentir comment les acteurs et le décor changent derrière le dos du personnage principal, tandis qu'Anthony détourne toute l'attention. En raison de cette atmosphère trompeuse, le spectateur aura bientôt un espoir timide: et si tout ce qui se passe se prête à une explication logique ou du moins mystique?
Maintenant, le personnage principal verra clairement et le comprendra. Ou une sorte de tromperie sera révélée, car le personnage de Gattis ressemble le plus au méchant: trop souvent, il a joué des personnalités désagréables et son visage est disposé.
Mais tout le monde comprendra secrètement que tout cela n'est qu'une tromperie de soi - à la fois pour le héros et pour le spectateur. Je ne veux pas trop admettre la triste vérité.
Cependant, une certaine partie de détective dans l'intrigue restera, il vous suffit de travailler dessus vous-même - cela ne viendra pas dans la vie Hercule Poirot avec une explication cohérente. Vous pouvez essayer de rassembler un puzzle des événements qui se déroulent et de les mettre en une histoire presque cohérente. Cela ne changera pas la tragédie de l'intrigue, mais cela créera toujours l'illusion de contrôle. Ce qui manque tellement à Anthony.
Une horreur qui fait vraiment peur
Et le plus étonnant, c'est qu'un film 100% dramatique dédié à la maladie et à la relation entre pères et enfants, comme s'il héritait des techniques d'un genre totalement indépendant - films d'horreur.
Non, ici les démons ne sauteront pas de derrière le héros. Mais, comme dans de nombreux films d'horreur, l'image vous oblige à scruter de nombreux détails, créant un véritable suspense dans l'esprit Hitchcock. La caméra arrache des éléments individuels de l'intérieur: un robinet qui goutte, de la vaisselle, une photo - et revient immédiatement sur le visage d'Anthony.
Hopkins a peut-être plus de gros plans dans ce film que dans aucun de ses autres travaux. Mais cet acteur est capable d'en dire plus avec ses yeux et ses expressions faciales que n'importe quel tournage complexe et dialogues verbeux. La peur sur son visage est tout à fait naturelle.
L'obsession du héros pour sa montre semble maniaque. La danse folle que le vieil homme exécute pour prouver sa force est si anormalement drôle qu'elle fait même peur. Il ne fait aucun doute que si Hopkins obtient un deuxième Oscar, il sera mérité à 100%.
Le reste, même la magnifique Olivia Colman, qui dans d'autres films attire toujours l'attention sur elle-même, ne fait que soutenir sa performance touchante et en même temps étrange. Quoi qu'on en dise, «Père» est le théâtre d'un seul acteur.
La combinaison d'une intrigue ambiguë difficile à percevoir et de l'image d'Anthony Hopkins transforme l'image en un spectacle effrayant. Mais cela semble effrayant précisément à cause de son réalisme. Inévitablement, on pense que tout le monde peut y faire face. La seule question est, dans le rôle de quel personnage.
Il ne fait aucun doute que les débuts de Florian Zeller ont été couronnés de succès. Six nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario adapté, parlent déjà de reconnaissance universelle.
Mais avant tout, «Père» reste une petite histoire touchante et très importante. Il parle d'un problème commun et très familier. De plus, il transforme l'intrigue non pas en une déclaration de moralité, mais en une expérience personnelle que le spectateur devra vivre seul. C'est difficile, mais nécessaire.
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