Il ne faut pas s'attendre à des surprises de la 2e saison de "Love, Death and Robots", mais les amateurs d'animation vont adorer

L'anthologie animée publiée en 2019 "Amour, mort et robots«De Tim Miller et David Fincher est instantanément devenu presque le projet Netflix le plus discuté. Une sélection d'histoires courtes sur des sujets complètement différents émerveillés à chaque épisode. Et la variété des styles d'animation ne faisait que souligner la fraîcheur de la présentation.

Le travail sur la suite s'est prolongé. La nominée aux Oscars Jennifer Yu Nelson, qui a réalisé deux parties de Kung Fu Panda et travaillé comme artiste à Madagascar, a été invitée à diriger la production de la deuxième saison.

Les nouveaux épisodes reprennent correctement les idées de la première saison. Certes, il n'y a presque pas de surprises en eux: la plupart des intrigues semblent plus philosophiques que déroutantes. Cependant, la variété des thèmes et des formes capture de telle manière que vous ne pouvez pas vous arracher à la visualisation.

Histoires privées et problèmes mondiaux

Tout d'abord, "Love, Death and Robots", comme avant, plaît avec différents thèmes. Ils peuvent à la fois parler d'un événement dans la vie d'une personne ordinaire et se poser des questions philosophiques sur le sens même de l'existence.

"Service client automatisé" parle d'une vieille dame essayant de gérer le comportement étrange de son robot aspirateur. La fin, bien sûr, apportera tout dans un comique grotesque. Mais le problème de l'héroïne sera compris par tous ceux qui se sont battus au moins une fois avec des assistants vocaux, essayant d'obtenir le soutien d'une entreprise.

Et puis il y a plusieurs épisodes sur la vie éternelle et les sacrifices que les gens font pour prolonger leurs propres années. Ensuite, vous pouvez plonger dans les peurs de l'enfance: beaucoup avaient peur de se perdre dans les hautes herbes?

Le grand avantage de la production est que même la plus ambitieuse et la plus générale est présentée à travers la perception privée d'une personne. Ainsi, un géant, même mourant, est admirable dans le contexte des gens ordinaires. Et les baleines fantastiques ne semblent énormes qu'à côté des adolescents qui les regardent.

Il en va de même pour les intrigues: l'histoire de la vie éternelle n'a de sens que si l'un des héros pense à ce contre quoi elle peut être échangée. MAIS histoire d'horreur ils ont peur quand il y a une personne très vivante et compréhensible dans le cadre avec laquelle vous pouvez vous associer.

Hélas, il n'y a presque pas de virages inattendus. Les épisodes «Beyond the Fissure Eagle» ou «Costumes» de la première saison de la finale ont changé la perception du spectateur. Il n'y a presque pas d'histoires de ce genre dans la suite. C'est plus un spectacle méditatif.

Films de classiques et d'ambiances différentes

L'ambiance des épisodes passe de la parodie aux idées qui vous donneront envie d'arrêter de regarder pendant un moment et de penser à votre propre vie. De plus, c'est justement le basculement entre drôle et triste qui permet une meilleure perception de la série dans son ensemble.

Comme dans la première saison, la plupart des scripts ont été adaptés par Philip Jelatt, mais les principes sous-jacents sont complètement différents. Les auteurs se réfèrent à la fois aux histoires de contemporains méconnus et aux vrais classiques de la science-fiction. L'épisode "Bunker" est basé sur le travail du grand Harlan Ellison. Le travail de cet écrivain n'est pas la première fois à se lancer dans la téléanthologie. C'est sur ses œuvres que certains des meilleurs épisodes ont été tournés "zone floue":" Démon avec une main de verre "et" Soldat ".

Star Team, dirigée par Jennifer Yu Nelson elle-même, tourne un livre du tout aussi célèbre Paolo Bachigalupi. Et Le Géant noyé, réalisé par Tim Miller, est basé sur une histoire philosophique de James Ballard.

Chaque écrivain a son propre style de narration et ses propres idées. Par conséquent, l'adaptation cinématographique s'est avérée très diversifiée. Et étant donné que Love, Death and Robots conserve le format des épisodes courts (l'épisode le plus long dure environ 18 minutes, le plus court - 7), il se transforme en une explosion concentrée d'émotions. Chaque histoire au maximum mouvementé, il n'y a tout simplement plus de temps pour l'eau et l'ennui.

Animations familières et nouveaux styles

Et, bien sûr, une caractéristique tout aussi reconnaissable de la série est la variété de la présentation visuelle. Avec cela, la deuxième saison est un peu plus pauvre, mais uniquement à cause du petit nombre d'épisodes.

Les trois épisodes ont de nouveau été filmés par l'American Blur Studio, fondé par Tim Miller. Dans la première partie, le studio était responsable, par exemple, de Werewolves et de Sonny's Advantage. Dans la suite du travail, ces animateurs semblent toujours aussi réalistes que possible. Unit Image, qui avait précédemment filmé Beyond the Eagle's Fissure, est également de retour.

Bien sûr, tout le monde reconnaîtra les graphismes de Passion Animation Studios - les créateurs de Winter Blue. Dans la deuxième saison, leur histoire n'est pas si philosophique, mais tout aussi fascinante visuellement.

Plusieurs nouveaux arrivants ont également été invités. Parmi ceux-ci, je voudrais souligner l'animation britannique de l'Axe avec l'épisode "Tall Grass", qui ressemble à la fois à une animation 3D et à une image classique dessinée à la main.

Notez que non seulement la variété des styles est importante dans le projet, mais aussi leur correspondance avec les parcelles. Le dessin animé grotesque de la série «Throughout the House» fait immédiatement allusion à une histoire presque enfantine, et aux figures anguleuses et aux tons froids de «Ice» - à la netteté de l'intrigue.

Et en plus de l'animation colorée, il existe de nombreuses références agréables pour les fans de fantaisie et d'horreur: ils se souviennent de "Alien", "Pan's Labyrinth", "Blade Runner"Et d'autres classiques. Il semble souligner l'hérédité des idées et de la présentation visuelle.

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La série Love, Death and Robots est déjà devenue synonyme de fiction philosophique et sociale avec Black Mirror, qui, d'ailleurs, est également produite par Netflix. Le projet est bon dans un format libre: les auteurs ont juste besoin de trouver une source intéressante, d'inviter des animateurs talentueux et de donner une nouvelle partie des histoires. Avec la deuxième partie, cela s'est plutôt bien passé.

Les téléspectateurs ne peuvent être contrariés que par un petit nombre d'épisodes. Mais, très probablement, cela est dû aux formats que la plateforme promeut: les saisons de nombreux projets sont désormais divisées en deux parties. Cela a été fait avec "Lupin"," Lucifer "et bien d'autres. La suite est en développement depuis plus de deux ans et il est fort probable que les auteurs se soient contentés de s'approvisionner en quelques courts métrages. La série n'a pas encore été officiellement renouvelée, mais presque personne ne doute que le projet restera longtemps avec le spectateur.